Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-14T15:27:25Z No. of bitstreams: 1 REGIANE MACHADO KONOPKA.pdf: 2570989 bytes, checksum: b34faac32af0628fd3e371372400970f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-14T15:27:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 REGIANE MACHADO KONOPKA.pdf: 2570989 bytes, checksum: b34faac32af0628fd3e371372400970f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:57:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 REGIANE MACHADO KONOPKA.pdf: 2570989 bytes, checksum: b34faac32af0628fd3e371372400970f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T12:57:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGIANE MACHADO KONOPKA.pdf: 2570989 bytes, checksum: b34faac32af0628fd3e371372400970f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / This research aimed to understand the attribution of meanings to the fashion career, from the social representations and the institutional discourses of the Higher Education Institutions (HEIs), and their connection with the constitution of identities professionals of young graduates in fashion. We reflect on the social imaginary about the fashion universe, from the point of view of the idealization of the daily life of professionals area. We carried out this study in the perspective of Communication and Consumption, organizing it in four driving axes of reflection, namely: Communication, Consumption, Identity and Fashion. Our theoretical-conceptual framework is based mainly on in Mary Ap. Baccega, Marcia Tondato, Gilles Lipovetsky, Vander Casaqui, Don Slater and Simone Tuzzo, among several other authors who contributed to the construction of search. As for the empirical material, we have two databases: one documents and images of the IES websites, to institutional discourses, and another one built from the realization of three focus groups composed of fashion students from three São Paulo colleges, which enabled us to understand the universe of beliefs and the aspirations of the students. For the analysis of the speeches of young people and HEIs, we adopted the principles of French Speech Analysis, the from Eni Orlandi, through which we interviewed about the future profession and the articulations with the formation of their identity professional. Synthetically, the result is that the symbolic sphere that fashion represents, and in which it is inserted, builds an ethos of the profession structured around the glamorization and spectacularization, but not without questioning because of its ephemeral nature and historically linked to frivolity. Our findings show us, however, that a change is taking place that manifests itself in a latent desire of the young people to resemantize fashion from a social and political dimension, in the private individual and more in the collective. / Esta pesquisa teve como objetivo compreender a atribuição de sentidos à carreira fashion, a partir das representações sociais e dos discursos institucionais das Instituições de Ensino Superior (IES), e sua conexão com a constituição das identidades profissionais dos jovens graduandos em moda. Refletimos sobre o imaginário social acerca do universo da moda, do ponto de vista da idealização do cotidiano de profissionais dessa área. Realizamos este estudo na perspectiva da Comunicação e do Consumo, organizando-a em quatro eixos condutores de reflexão, a saber: Comunicação, Consumo, Identidade e Moda. Nosso quadro teórico-conceitual está fundamentado principalmente em Maria Ap. Baccega, Marcia Tondato, Gilles Lipovetsky, Vander Casaqui, Don Slater e Simone Tuzzo, dentre outros diversos autores que contribuíram para a construção da pesquisa. Quanto ao material empírico, constituímos duas bases de dados: uma documental, formada por textos e imagens dos sites das IES, para compreender os discursos institucionais, e outra construída a partir da realização de três grupos focais compostos por estudantes de moda de três faculdades paulistanas, que nos permitiram entender o universo de crenças e as aspirações dos estudantes. Para a análise dos discursos dos jovens e das IES, adotamos princípios da Análise de Discurso de linha francesa, a partir principalmente de Eni Orlandi, por meio do qual identificamos a perspectiva dos entrevistados quanto à futura profissão e as articulações com a formação de sua identidade profissional. Sinteticamente, o resultado é que a esfera simbólica que a moda representa, e na qual está inserida, constrói um ethos da profissão estruturado em torno da glamorização e da espetacularização, mas não sem causar questionamentos devido à sua natureza efêmera e atrelada historicamente à frivolidade. Nossos achados nos mostram, contudo, que está em curso uma mudança que se manifesta em um desejo latente dos jovens em ressemantizar a moda a partir de uma dimensão social e política, calcada menos no indivíduo privado e mais na coletividade.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-23T12:40:34Z No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-23T12:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-23T12:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T12:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Puglia D Estrada.pdf: 2503591 bytes, checksum: f839c786ca1dd93eef40e87a720c4d51 (MD5) Previous issue date: 2010-08-01 / In this research, we have, as a problem to be investigated, the impact of fashion communication in its reception. We intend to understand if the reception (people who works with fashion) identify differences between fashion brands and the imaginary given to them by press (magazines) and, as a second question, we will identify the imaginaries of body fashion presented in the magazines analyzed. Although the media press is used, in the most often, as a sustainable media, and it is chosen because it is an information resource of a more traditional fashion to people interested on it. Vogue's magazine choice occurred in some steps: exploratory research with Marketing and Commercial professionals, from national brands, whose results showed that around 70% of female costumes announced on Elle on September 2008, was also in Vogue magazine and 50% announced in Estilo magazine; this is one of the reason why Vogue is considered, all over the world, as a privileged place to launch an advertisement and la lifestyle Campaign There are some assumptions that the repetition of visual and conceptual models by almost all brands, complicates the differentiation of the imaginaries worlds of each one, and just the brands able to have an investment of integrated marketing, using also others options of communication, achieve a construction of brand image. It is a project anchored in a theoretic and conceptual picture divided in two groups of interest: consumption and media, and body and fashion. To develop it, we use a qualitative methodology and we will use bibliographic, documentary and empiric research. The bibliographic research will ground the discussions about consumption, media, body and fashion relations, trying to understand how they are related to the contemporary society. The documentary research, whose corpus is formed by advertisements published in Vogue Brazil, on April and September, from 2000 to 2009, will allow us to identify and analyze the bodies and brands representations, through the methodology of the Discourse Analysis of French School . And, finally, the empirical (of reception), we will use the qualitative technical through an in-depth research half-structured with just one interviewee. / Nesta pesquisa, temos como problema a ser investigado o impacto das comunicações de moda na sua recepção. Pretendemos compreender se a recepção (pessoas que trabalham com moda) identifica diferenças entre as marcas de moda e os imaginários a elas atribuídos pela mídia impressa (revista) e, como questão secundária, identificaremos o(s) imaginário(s) de corpo da moda presente(s) nas revistas analisadas. Embora a mídia impressa seja utilizada, na maioria das vezes, como mídia de sustentação, sua escolha deu-se porque ela é a fonte de informação de moda mais tradicional para pessoas interessadas em Moda. A escolha pela revista Vogue foi realizada em algumas etapas: pesquisa exploratória com profissionais de Marketing e Comercial, de marcas nacionais de moda; levantamento a partir do qual constatou-se que aproximadamente 70% das marcas de vestuário feminino que anunciaram na revista Elle em setembro de 2008, também estavam presentes na revista Vogue e 50% dos presentes na revista Estilo; o fato da Vogue ser considerada no mundo todo, um local privilegiado para os lançamentos de campanhas publicitárias e comportamento. Temos como hipóteses que a repetição de modelos visuais e conceituais pelas marcas dificulta a diferenciação dos mundos imaginários de cada uma delas; e que somente as marcas capazes de um investimento de marketing integrado, utilizando-se, também, de outras formas de comunicação, alcançam uma construção de imagem de marca. Trata-se de um projeto ancorado em um quadro teórico-conceitual dividido em dois grupos de interesse: consumo e mídia, e corpo e moda. Para desenvolvê-lo, apoiamo-nos numa metodologia de natureza qualitativa e utilizaremos pesquisa bibliográfica, documental e empírica. A pesquisa bibliográfica terá como objetivo fundamentar as discussões a respeito das relações consumo, mídia, corpo e Moda, na tentativa de compreender como estes se inter-relacionam na sociedade contemporânea. A documental, cujo corpus é formado por anúncios publicados na revista Vogue Brasil, nos meses de abril e setembro, de 2000 a 2009, permitirá identificar e analisar as representações de corpo e marcas nos anúncios de moda, através da metodologia da Análise de Discurso da escola francesa. E, por fim, a empírica (de recepção), em que faremos uso de técnica qualitativa, através de entrevistas em profundidade semi-estruturadas com um único respondente.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2017-10-30T18:18:54Z No. of bitstreams: 1 2016 - Lilyan Guimar?es Berlim.pdf: 8659835 bytes, checksum: 7c1a0bff7a0ddc1e839d674f71b6cc82 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-30T18:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Lilyan Guimar?es Berlim.pdf: 8659835 bytes, checksum: 7c1a0bff7a0ddc1e839d674f71b6cc82 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / CAPES / The fashion and textile industry is one of the largest business segment in the world. However, this segment has been the subject of ethics, aesthetics and environmental criticism, especially so-called "fast fashion", a high-speed production system, integrated with information technology, which manages releases, sales, inventory and manufacturing clothes, turning datasheets of garments in a finished product within points of sale in a few days. The fast fashion phemomenon settled in the fashion industry in the last decades of the twentieth century as a result of the dynamics of global capitalism in search of lower cost and reduced production, time, space, distribution and sale. The fast fashion, however, has been socially criticised as it?s based on precarious work and promoting hyper consumption which leads to quick disposal of clothing, consumption of natural resources at breakneck scale and also the standardization of the body and spread a subtle homogenization of the appearance, promoted by the fashion media. The research has mapped and analysed the relationship between fashion and social criticism, with emphasis on appearance, construction and current settings of the ethical criticism and aesthetics to fast fashion. It has also mapped and analysed some answers that the market has given to such criticism, as well as alternative proposals built by various social groups, in particular the slow fashion movement: its concept, ideas and production proposals, consumption and engagement. From the politicization of consumption and macro trends that are configured as a socio-cultural background of the fashion consumption trends, we see the various forms of expression of these criticisms and seek to understand its incorporation into the market. For this, we rely on the theoretical framework of Boltanski and Chiapello (2009), which considers the incorporation of criticism as necessary to the moral justification of capitalism and its maintenance. The results indicate that the criticisms are expressed and are incorporated by fashion design professional, in consumption practices. in the pursuit of sustainable business forms, creating value associated with the shared economy, the adoption of Corporate Social Responsibility, in changes in production processes and the use of lower-impact materials. We also verified that as a way of incorporating criticism as a counterpoint to the hegemonic practices of production and consumption, the movement "slow fashion" proposes not only deceleration time of production and consumption of clothes, but also empowerment and political activism in the area of fashion design. In conclusion, the research identified as a response to criticism, the existence of changes in the sector and the growing ethicization fashion. / A moda e a ind?stria t?xtil constituem um dos maiores segmentos de neg?cios do mundo. Associadas simbioticamente, chamamos este campo de ind?stria da moda. O segmento vem sendo alvo de cr?ticas ?ticas, est?ticas e ambientais. Estas cr?ticas se dirigem, principalmente, ao que tem sido chamado de ?moda r?pida?, ou fast fashion, um sistema de produ??o de alta velocidade, integrado ?s tecnologias de informa??o, que gerencia lan?amentos, vendas, estoques e manufatura de roupas, transformando fichas t?cnicas de pe?as de vestu?rio em um produto acabado dentro de pontos de venda em poucos dias. O fast fashion ? uma consequ?ncia das din?micas do capitalismo global em busca do menor custo, em um menor espa?o de tempo de fabrica??o, distribui??o e venda, baseando-se em trabalho prec?rio (muitas vezes em condi??es an?logas ? escravid?o), na promo??o do hiperconsumo e do descarte r?pido de roupas e, consequentemente, do consumo de recursos naturais em escala vertiginosa, com impactos ambientais de grande extens?o, e, ainda, na padroniza??o do corpo e na difus?o de uma sutil homogeneiza??o do parecer, promovida pelas m?dias de moda. Tais pr?ticas se estabeleceram na moda nas ?ltimas d?cadas do s?culo XX como consequ?ncia das transforma??es do capitalismo global. A presente pesquisa mapeou e analisou as rela??es entre a moda e a cr?tica, o surgimento, a constru??o e as atuais configura??es da cr?tica ?tica e est?tica ao fast fashion e as respostas que o mercado vem dando ?s mesmas, assim como as propostas alternativas constru?das por segmentos do mercado, em especial, o movimento ?moda lenta?, ou slow fashion: seu conceito, ideias e propostas de produ??o, consumo e engajamento. A partir da an?lise da politiza??o do consumo e das macrotend?ncias, que se configuram como um pano de fundo sociocultural ?s tend?ncias de consumo, verificamos a express?o destas cr?ticas e sua incorpora??o pelo corpo social; identificamos a? uma chave explicativa para a incorpora??o das cr?ticas pelo mercado de moda, corroborando com o quadro te?rico de Boltanski e Chiapello (2009), que entende a incorpora??o das cr?ticas como necess?ria ? justifica??o moral do capitalismo e sua manuten??o. Os resultados indicaram que tanto o corpo social quanto o mercado expressam e incorporam as cr?ticas nas pr?ticas de consumo de moda; na busca por formas de novos neg?cios sustent?veis; na cria??o de valor associado ? economia compartilhada; na ado??o da Responsabilidade Socioambiental Empresarial e da ?tica nos neg?cios; nas altera??es em processos produtivos; e no uso de mat?rias primas menos impactante. Verificamos tamb?m que, como incorpora??o das cr?ticas e como contraponto ?s pr?ticas hegem?nicas de produ??o e consumo, o movimento slow fashion prop?e n?o apenas a desacelera??o do tempo de produ??o e consumo de roupas, mas tamb?m um empoderamento e ativismo pol?tico na ?rea do design de moda, tanto na produ??o quanto no consumo. A pesquisa identificou a exist?ncia de altera??es no setor em fun??o da incorpora??o das cr?ticas, em especial a crescente eticiza??o da moda.