Publicados em periódicos brasileiros entre 1881 e 1890, os contos de Raul Pompéia não tiveram, ao longo do tempo, uma leitura que os singularizasse dentro da obra do autor. Mais conhecido por seu romance O Ateneu, Raul Pompéia escreveu cerca de 50 contos, que ficaram espalhados em jornais de São Paulo e Rio de Janeiro por um século, até sua reunião em 1981. Este trabalho pretende fazer uma leitura detalhada da de uma parte significativa dessa produção, buscando identificar as linhas de força do gênero em Pompéia e de que maneira o autor desenvolveu seus contos tendo em vista uma reelaboração e aprimoramento de temas e estilo, visando a uma qualidade artística pouco atingida, exceção feita a Machado de Assis, no conto do século XIX. / Published in Brazilians journals between 1881 and 1890, Raul Pompeias short stories did not have, all along, a distinctive approach on the authors work. Better known by his romance O Ateneu, Raul Pompeia wrote nearly 50 short stories, spread in São Paulo and Rio de Janeiros newspapers for a century, until their reunion in 1981. This work intend to do a detailed reading of a significant part of this production, seeking an identification of the main characteristics of the genre in Pompeia. Also, in what way the author developed his short stories searching for a new elaboration and improvement of themes and style, aiming an artistic quality hardly achieved on XIX Century short story, in exception of Machado de Assis.

Os projetos literários de João Antônio e Caio Fernando Abreu complementam-se ao representarem, de diferentes maneiras, o indivíduo marginalizado nas grandes cidades, problematizando o contexto histórico e social de produção dos textos e priorizando o trabalho com a linguagem e a criação ficcional. Para uma melhor compreensão das obras desses dois escritores brasileiros, realizamos um estudo comparativo entre suas personagens, bem como uma reflexão sobre alguns de seus contos. Inicialmente, foram analisados dois textos que possuem como tema central a postura diante da escrita. São eles: o ensaio Corpo-a-corpo com a vida (1975), de João Antônio, e a Carta ao Zézim (1979), enviada por Caio Fernando Abreu a José Márcio Penido. Em seguida, o primeiro capítulo apresenta um estudo comparativo dos contos Galeria Alaska, de João Antônio, e Caçada, de Caio Fernando Abreu, narrativas que tratam de questões relacionadas ao homoerotismo. O segundo capítulo realiza uma comparação entre dois contos protagonizados por personagens femininas marginalizadas: Mariazinha tiro a esmo e Dama da noite, respectivamente de João Antônio e Caio Fernando Abreu. Por último, seguindo a mesma ordem de autoria, o terceiro capítulo analisa os contos Três cunhadas Natal 1960 e Creme de alface, os quais discutem a inserção social da classe média. / The literary projects of João Antônio and Caio Fernando Abreu complement each other, once they represent, in different ways, the outcast in big cities, bringing up for discussion the historical and social context of the texts and prioritizing their work with lanquage and ficcional creation. For a better comprehension of the works of these two Brazilian writers, a comparative study among their characters was conducted along with a reflection on some of their stories. At first, two texts were analysed in their central theme, which focuses on the posture before the act of writing: the essay Corpo-a-corpo com a vida (1975), by João Antônio, and Carta ao Zézim (1979), sent by Caio Fernando Abreu to José Márcio Penido. Next, the first chapter shows a comparative study between Galeria Alaska, by João Antônio, and Caçada, by Caio Fernando Abreu, narratives about questions related to the homoeroticism. The second chapter draws a comparison between two stories which has marginalized female characters as protagonists: Mariazinha tiro a esmo and Dama da noite, by João Antônio and Caio Fernando Abreu, respectively. Finally, following the same order of authorship, the third chapter is about Três cunhadas Natal 1960 and Creme de alface, which discuss the social insertion of middle class.

Publicados em periódicos brasileiros entre 1881 e 1890, os contos de Raul Pompéia não tiveram, ao longo do tempo, uma leitura que os singularizasse dentro da obra do autor. Mais conhecido por seu romance O Ateneu, Raul Pompéia escreveu cerca de 50 contos, que ficaram espalhados em jornais de São Paulo e Rio de Janeiro por um século, até sua reunião em 1981. Este trabalho pretende fazer uma leitura detalhada da de uma parte significativa dessa produção, buscando identificar as linhas de força do gênero em Pompéia e de que maneira o autor desenvolveu seus contos tendo em vista uma reelaboração e aprimoramento de temas e estilo, visando a uma qualidade artística pouco atingida, exceção feita a Machado de Assis, no conto do século XIX. / Published in Brazilians journals between 1881 and 1890, Raul Pompeias short stories did not have, all along, a distinctive approach on the authors work. Better known by his romance O Ateneu, Raul Pompeia wrote nearly 50 short stories, spread in São Paulo and Rio de Janeiros newspapers for a century, until their reunion in 1981. This work intend to do a detailed reading of a significant part of this production, seeking an identification of the main characteristics of the genre in Pompeia. Also, in what way the author developed his short stories searching for a new elaboration and improvement of themes and style, aiming an artistic quality hardly achieved on XIX Century short story, in exception of Machado de Assis.

Este trabalho analisa os contos e textos autobiográficos de João Antônio (1937- 1996) nos quais as figuras paternas exercem papel decisivo para os protagonistas. A análise literária parte da identificação de elementos fundamentais do texto de ficção (tais como narrador, personagens e ação) e de como eles se articulam e interagem. As interpretações combinam elementos da crítica literária, da historiografia, de pesquisas bibliográfica e biográfica, apontando ainda para questões da sociologia e da psicanálise. O estudo parte das reflexões de Antonio Candido, crítico que formulou conceitos importantes para o autor em foco, para a crítica literária e para a linha de pesquisa que relaciona literatura e sociedade. As análises conduzem a questões sobre a trajetória dos personagens ficcionais, sobre o conceito de malandragem, sobre o conto na obra de João Antônio e sobre as relações entre biografia e literatura na vida do autor. / This thesis analyses João Antonios short stories and autobiographical narratives where father figures are crucial and intimately related to main characters. The critical work identifies essential elements of fiction (such as narrator, characters and plot) and the way they interact. Our research is based upon Antonio Candidos essays on João Antônio and on literature and society. The effort of interpretation combines literary criticism, history of literature, biographical approach and bibliographic research, also including psychoanalysis and sociological theoretical references. The interpretations lead to conclusions about the journey of the main characters, the concept of trickery (malandragem), the short story form in João Antonio and the relationship between life and work of this Brazilian writer.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-05-10T12:19:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_InfanciaEducacaoCrianca.pdf: 3648024 bytes, checksum: 24537b5f250b01fa283a57f529dfac1c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-05-10T12:20:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_InfanciaEducacaoCrianca.pdf: 3648024 bytes, checksum: 24537b5f250b01fa283a57f529dfac1c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T12:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_InfanciaEducacaoCrianca.pdf: 3648024 bytes, checksum: 24537b5f250b01fa283a57f529dfac1c (MD5) Previous issue date: 2015-06-19 / Inserida no campo da história social da infância na Amazônia, a tese intitulada Infância, Educação e Criança: um estudo histórico-literário nas obras Serões da Mãe Preta e Chove nos Campos de Cachoeira (1897-1920), é norteada pela seguinte questão de pesquisa: Que lugar a criança ocupa, enquanto sujeito, nas obras Serões da Mãe Preta, de Juvenal Tavares e Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, a partir da relação com os contextos histórico, econômico, cultural e educacional no Pará, entre os anos de 1897 a 1920? Para responder a essa questão o estudo teve como principal objetivo analisar a infância, a educação e o lugar que a criança ocupa, enquanto sujeito, nas obras Serões da Mãe Preta, de Juvenal Tavares e Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, a partir dos contextos histórico, sociopolítico, econômico, cultural e educacional no Pará, entre os anos de 1897 a 1920. O estudo se amparou nos pressupostos teórico-metodológicos da Nova História Cultural, com ênfase nos conceitos de representação, práticas e apropriação, e nas relações estabelecidas entre história e literatura associadas à concepção sociológica de infância. O recorte temporal abrange o período de 1897 a 1920. O marco inicial demarca o auge do ciclo da borracha com favorecimento aos investimentos do governo republicano na formação da criança, o que ocasionou a publicação da obra Serões da Mãe Preta para a leitura infantil nas escolas do Pará. O marco final reside em retratar o pós-ciclo da borracha, contexto político de ambientação da obra Chove nos Campos de Cachoeira. Em constante diálogo com a bibliografia e com o contexto histórico, sociopolítico, econômico, cultural e educacional, a análise do corpus formado pelas referidas obras, considerou a proposição de articular o autor, o lugar do seu discurso, suas ideias, suas produções e suas relações sociais mais amplas, ultrapassando os limites de uma caracterização biográfica, sendo imprescindível, ainda, o uso subsidiário de fontes documentais para dialogar com os textos literários. A partir das análises, a tese aponta que os escritores fazem diferentes representações de infância, pelos diferentes lugares que a criança ocupa no discurso literário. Em Serões da Mãe Preta, há pistas de que o autor se reporta, por meio de seus personagens, a uma infância em construção, amparada por uma confortável situação econômica em que a criança é (re) apresentada como um sujeito que precisa apreender valores morais e sociais para ser reconhecida e aceita socialmente. Já em Chove nos Campos de Cachoeira, a miséria do lugar remete a uma infância pobre, em que a criança é (re) apresentada como conhecedora do seu meio, da sua situação de opressão e da vontade de romper com tudo o que lhe aflige, usando o imaginário como pano de fundo para se ausentar do mundo real caracterizado pela ausência do direito de viver e se educar dignamente. / In the field of social history of childhood in the Amazon, the thesis titled Childhood Education and Children a historical-literary study Serões da Mãe Preta and Chove nos Campos de Cachoeira (1897-1920) is guided by the following research question: Which place the child take, as a subject, in Firesides works Serões da Mãe Preta, de Juvenal Tavares and Chove nos Campos de Cachoeira,de Dalcídio Jurandir, from the relationship with the historical contexts, economic, cultural and educational in State o Para, between the years 1897 to 1920? To answer this question, the study’s main idea was to examine childhood, education and the place that the child occupies, as a subject, in Firesides works of Serões da Mae Preta, de Juvenal Tavares and Chove nos Campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir, the from the historical contexts, socio-political, economic, cultural and educational in State of Para, between the years 1897-1920. The study was based on the theoretical and methodological assumptions of the New Cultural History, with an emphasis on the concepts of representation, practices and ownership, and the relationships established between history and literature associated with the sociological concept of childhood. The first milestone marks the height of the rubber boom, favoring the republican government’s investment in childhood education, leading to the publication of the fireside work Mãe Preta for children's reading in schools in the state of Pará. The end of cycle rubber shows political context of firesides work of Chove nos Campos de Cachoeira. In constant dialogue with the literature and the historical, political, economic, cultural and educational context, the corpus of analysis made by these works considers the proposition articulated by the author. The place of his speech, his ideas, his productions and his broader social relations overtaking the limits of a biographical characterization are indispensable. Also, it uses subsidiary documentary sources to dialogue with literary texts. From the analysis, the thesis points out that those writers do different childhood representations displaying the different places that the child occupies in the literary discourse. In Serões da Mãe Preta, there are clues that the author reports, through his characters, to a childhood under construction supported by a comfortable economic situation in which the child is represented as a person who needs to learn moral values and social to be recognized and accepted socially. Already in the Chove nos Campos de Cachoeira, the misery of the place refers to a poor childhood. The child is represented as knowledgeable of their environment, their situation of oppression and the will to break away from that which ails them, using imagery as a backdrop to leave the real world, characterized by the absence of the right to live and educate in dignity.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Clovis Meireles Nobrega Junior.pdf: 714176 bytes, checksum: b2e12462432e58c21f0de2b3188c186b (MD5) Previous issue date: 2011-02-17 / Caio Fernando Abreu always tried to create his fiction beyond conventionalisms of all kinds. In his works he exposes his particular themes through a personal use of language, considered by literary critics as very far away from the conventionalities of the Brazilian Literature of his time. This affirmation can be confirmed in great part of his narratives, such as in the following short stories selected for analysis in this thesis: "Photo","Sunday", "Flight", and "Owls", from Inventory of the Ir-remediable (1996);"Visit" and "The Canned Daisy", from The Stabbed Egg (1976);"The True Story/History of Sally Can Dance (and The Kids)",from Stones of Calcutta (1996),"For the Passage of a Great Pain" and "The Survivors" from Musty Strawberries (1995). In this study we tried to analyze certain aspects of the characters' common traits presented in Caio's narratives such as loneliness, disenchantment, disbelief and faithlessness, to demonstrate the strategies through which the writer creates these characters. The reason for this analyzes is due to a certain dissatisfaction in relation to the research conducted and published about Caio s works whose recurrent themes are, in its majority, related to the representation of homosexuality and counterculture, the Military Dictatorship in Brazil and exile because of it, the hippie movement and the emergence of AIDS, in which the text by the author is continually dismissed or considered as secondary. Using ideas by Mário de Andrade and José Paulo Paes, who respectively delineated the "failed hero" and the "poor devil" kinds of character, as well as others by Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar and Klein, who dealt with the themes of melancholia and loneliness, we tried to present in this thesis Caio's characters as ―"melancholic-solitary" as they feel themselves strange and/or displaced in the world they live in. Furthermore, through ideas by Osman Lins, Genette and Friedman, we have tried to put into evidence the elements which create in the narratives, especially in the characters themselves and in the spaces they live in, the atmosphere of absolute loneliness and melancholia which characterizes Caio's works. / Caio Fernando Abreu always tried to create his fiction beyond conventionalisms of all kinds. In his works he exposes his particular themes through a personal use of language, considered by literary critics as very far away from the conventionalities of the Brazilian Literature of his time. This affirmation can be confirmed in great part of his narratives, such as in the following short stories selected for analysis in this thesis: "Photo","Sunday", "Flight", and "Owls", from Inventory of the Ir-remediable (1996);"Visit" and "The Canned Daisy", from The Stabbed Egg (1976);"The True Story/History of Sally Can Dance (and The Kids)",from Stones of Calcutta (1996),"For the Passage of a Great Pain" and "The Survivors" from Musty Strawberries (1995). In this study we tried to analyze certain aspects of the characters' common traits presented in Caio's narratives such as loneliness, disenchantment, disbelief and faithlessness, to demonstrate the strategies through which the writer creates these characters. The reason for this analyzes is due to a certain dissatisfaction in relation to the research conducted and published about Caio s works whose recurrent themes are, in its majority, related to the representation of homosexuality and counterculture, the Military Dictatorship in Brazil and exile because of it, the hippie movement and the emergence of AIDS, in which the text by the author is continually dismissed or considered as secondary. Using ideas by Mário de Andrade and José Paulo Paes, who respectively delineated the "failed hero" and the "poor devil" kinds of character, as well as others by Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar and Klein, who dealt with the themes of melancholia and loneliness, we tried to present in this thesis Caio's characters as ―"melancholic-solitary" as they feel themselves strange and/or displaced in the world they live in. Furthermore, through ideas by Osman Lins, Genette and Friedman, we have tried to put into evidence the elements which create in the narratives, especially in the characters themselves and in the spaces they live in, the atmosphere of absolute loneliness and melancholia which characterizes Caio's works. / Caio Fernando Abreu sempre procurou desenvolver sua ficção acima dos convencionalismos de toda e qualquer ordem. Em suas obras, expôs uma temática própria, através do uso de uma linguagem tida por críticos literários como fora dos padrões tradicionais cultivados na literatura brasileira de sua época. Tal afirmação pode ser percebida em grande parte de suas narrativas, tais como nos seguintes contos, que selecionamos para análise nesta dissertação: "Fotografia", "Domingo", "Fuga" e "Corujas", de Inventário do ir-remediável (1996); ''Visita"' e "A margarida enlatada", de O ovo apunhalado (1976);"A verdadeira estória/história de Sally Can Dance (and The Kids)", de Pedras de Calcutá (1996) e "Pela passagem de uma grande dor" e "Os sobreviventes", de Morangos mofados (1995). Procuramos, neste estudo, evidenciar certos aspectos dos traços comuns às personagens apresentadas nas narrativas do escritor, como solidão, desencanto, descrença e falta de fé, buscando demonstrar as estratégias através das quais o autor criou essas personagens. A razão para essa análise é resultado de certa insatisfação em relação às pesquisas feitas e publicadas a respeito da obra de Caio, cujos temas recorrentes estão, em grande parte, relacionados com a representação da homossexualidade, bem como com a contracultura, a Ditadura Militar e exílio por causa dela, o movimento hippie e o surgimento da AIDS, nos quais o texto do autor muitas vezes é relegado a um segundo plano. Assim, recorrendo a Mário de Andrade e José Paulo Paes, que respectivamente delinearam a figura do "herói fracassado" e do "pobre diabo", assim como a Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar e Klein, que trataram do tema da melancolia ou da solidão, apresentamos, neste trabalho, as personagens de Caio como "melancólico-solitárias", tomadas pela sensação de estranhamento e deslocamento diante do mundo em que vivem. Além disso, retomando autores como Osman Lins, Genette e Friedman, tentamos evidenciar os elementos que criam nas narrativas, especificamente nas personagens e nos espaços nelas representados, a atmosfera de total solidão e melancolia, que caracteriza a obra do escritor. / Caio Fernando Abreu sempre procurou desenvolver sua ficção acima dos convencionalismos de toda e qualquer ordem. Em suas obras, expôs uma temática própria, através do uso de uma linguagem tida por críticos literários como fora dos padrões tradicionais cultivados na literatura brasileira de sua época. Tal afirmação pode ser percebida em grande parte de suas narrativas, tais como nos seguintes contos, que selecionamos para análise nesta dissertação: "Fotografia", "Domingo", "Fuga" e "Corujas", de Inventário do ir-remediável (1996); ''Visita"' e "A margarida enlatada", de O ovo apunhalado (1976);"A verdadeira estória/história de Sally Can Dance (and The Kids)", de Pedras de Calcutá (1996) e "Pela passagem de uma grande dor" e "Os sobreviventes", de Morangos mofados (1995). Procuramos, neste estudo, evidenciar certos aspectos dos traços comuns às personagens apresentadas nas narrativas do escritor, como solidão, desencanto, descrença e falta de fé, buscando demonstrar as estratégias através das quais o autor criou essas personagens. A razão para essa análise é resultado de certa insatisfação em relação às pesquisas feitas e publicadas a respeito da obra de Caio, cujos temas recorrentes estão, em grande parte, relacionados com a representação da homossexualidade, bem como com a contracultura, a Ditadura Militar e exílio por causa dela, o movimento hippie e o surgimento da AIDS, nos quais o texto do autor muitas vezes é relegado a um segundo plano. Assim, recorrendo a Mário de Andrade e José Paulo Paes, que respectivamente delinearam a figura do "herói fracassado" e do "pobre diabo", assim como a Freud, Benjamin, Kristeva, Scliar e Klein, que trataram do tema da melancolia ou da solidão, apresentamos, neste trabalho, as personagens de Caio como "melancólico-solitárias", tomadas pela sensação de estranhamento e deslocamento diante do mundo em que vivem. Além disso, retomando autores como Osman Lins, Genette e Friedman, tentamos evidenciar os elementos que criam nas narrativas, especificamente nas personagens e nos espaços nelas representados, a atmosfera de total solidão e melancolia, que caracteriza a obra do escritor.

Este trabalho analisa os contos e textos autobiográficos de João Antônio (1937- 1996) nos quais as figuras paternas exercem papel decisivo para os protagonistas. A análise literária parte da identificação de elementos fundamentais do texto de ficção (tais como narrador, personagens e ação) e de como eles se articulam e interagem. As interpretações combinam elementos da crítica literária, da historiografia, de pesquisas bibliográfica e biográfica, apontando ainda para questões da sociologia e da psicanálise. O estudo parte das reflexões de Antonio Candido, crítico que formulou conceitos importantes para o autor em foco, para a crítica literária e para a linha de pesquisa que relaciona literatura e sociedade. As análises conduzem a questões sobre a trajetória dos personagens ficcionais, sobre o conceito de malandragem, sobre o conto na obra de João Antônio e sobre as relações entre biografia e literatura na vida do autor. / This thesis analyses João Antonios short stories and autobiographical narratives where father figures are crucial and intimately related to main characters. The critical work identifies essential elements of fiction (such as narrator, characters and plot) and the way they interact. Our research is based upon Antonio Candidos essays on João Antônio and on literature and society. The effort of interpretation combines literary criticism, history of literature, biographical approach and bibliographic research, also including psychoanalysis and sociological theoretical references. The interpretations lead to conclusions about the journey of the main characters, the concept of trickery (malandragem), the short story form in João Antonio and the relationship between life and work of this Brazilian writer.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-27T18:32:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:06:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:06:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A literatura de Graciliano Ramos sofre expressiva guinada estética, a partir de 1937, depois de passar dez meses na prisão. Embora quase todos os seus livros tenham partido de um conto, apenas depois de sua liberdade, o escritor alagoano passou a se dedicar à narrativa curta, em sua concepção, organização e crítica. Os contos produzidos nesse período foram reunidos em Insônia (1947), mas alguns deles foram também publicados em Dois dedos (1945) e Histórias incompletas (1946), cada um destes dois como esboço de uma proposta estética que tomaria consistência apenas no livro posterior. A estrutura do conto passa a orientar, então, a atividade criativa de Graciliano, que abandona o gênero romanesco e busca a forma mais “razoável” para expressar criticamente as tensões entre indivíduo e sociedade. Além disso, o escritor incorpora organicamente alguns procedimentos de tendências artísticas herdadas das vanguardas históricas, não de modo conciliado, mas por meio de apropriações críticas e diferenciais. Com isso, Graciliano elabora estratégias estético-narrativas na concepção de Insônia, que se tornam fundamentais para a escrita de Memórias do cárcere (1953), cujos capítulos apresentam, em sua maioria, aspectos congruentes a alguns contos de Insônia, especialmente os aqui denominados “Noturnos”. As categorias simbólicas de “noturnidade” e “insonolência” tornam-se também fundamentais para o desenvolvimento do conceito de memória em Graciliano Ramos, um dos componentes decisivos para a construção do livro sobre a cadeia. Portanto, a tese busca comprovar a importância de Insônia na concepção de Memórias do cárcere, bem como das articulações do substrato do vivido na reconfiguração estética do projeto literário do escritor e na produção de sua contística / From 1937 on, the literature of Graciliano Ramos has a significant esthetic turn, after ten months in prison. Though almost all of his books have been created from a short story, after his release, the writer has begun to produce, organize and criticize short stories. The texts produced during that period were gathered in Insônia (Insomnia), 1947, although some of them have also been published in Dois dedos (Two Fingers), 1945, and in Histórias incompletas (Incomplete Stories), 1946, each having an esthetic proposal that would only become more consistent in his later book. Then, the structure of the short story serves as a guideline to Graciliano’s creative activity, which leads him to leave the novel and to seek a reasonable form to critically express the tensions between man and society. Furthermore, the writer organically embodies some procedures of artistic tendencies inherited from the historic vanguards, not in a conciliatory way, but through critical and differential appropriations instead. Thereby, Graciliano elaborates esthetic-narrative strategies to create Insônia, which becomes fundamental to the writing of Memórias do cárcere, considering the aspects of some chapters and the short stories called here “Noturnos” (Nocturnes). The symbolic categories of “nocturnity” and “insomnolence” also become important to develop the concept of memory in Graciliano Ramos, one of the most decisive components to build the book of the prison. Therefore, the thesis aims at proving the importance of Insônia to the creation of Memórias do cárcere, and the articulation of the living substrate with the esthetic reconfiguration of Graciliano Ramos’ literary project and his short story production