This work aims to analyze the behavior of some characters in the fairy tales of Irish writer Oscar Fingal O Flahertie Wills Wilde (1854-1900), more specifically the five ones those consists the work The Happy Prince and other stories, from 1888. We intend to verify why art s strength comes from the elements that compound it, whereas ideological units, plurissignificant and multifaceted, are only likely to be analyzed when facing other elements, containing contexts and users of such contexts. In Wilde s fairy tales this aesthetic sense prevails and the characters tend to acquire multiple forms and a lot of meanings. Therefore, if we could consider the literary work as an ideological system it is essential to emphasize the characters who are inserted in that system, as well look into it so that one can delimitate its constituting elements, identifying whether its actions are right products of criticism and reflection about the facts or if they are motivated by instincts inherent to rationality, and proceeding to the analysis of these characters not only concerning themselves but also concerning the other characters, to the space they share, the time offered to them and above all, the diegesis which captures them. Thus, Oscar Wilde becomes a valuable importance author to verify all these concepts, due to the variety of his gallery of literary types and due to his ironic and acute aesthetic sense that will lead to the analysis of the characters constitution and motivation of their possible, unstoppable sometimes, subversive posture. / Este trabalho visa analisar o comportamento de determinadas personagens em alguns contos de fadas do escritor irlandês Oscar Fingal O Flahertie Wills Wilde (1854-1900), mais especificamente os cinco contos que compõem a obra O Príncipe Feliz e outras Histórias, de 1888. Desejamos verificar por que a força da arte advém dos signos que a compõem e tais signos, enquanto unidades ideológicas plurissignificantes e multiformes, somente são passíveis de serem analisados quando estão em face de outros signos, dos contextos que os comportam e dos usuários que se fazem valer deles. Nos contos de fadas wildianos esse senso de estética prevalece, e suas personagens tendem a adquirir formas múltiplas e vários significados. Assim, se consideramos as obras literárias como sistemas ideológicos, faz-se necessário dar relevo às personagens que povoam tais sistemas, olhá-las de maneira a delimitar seus elementos constitutivos, identificar se suas ações são produtos acertados da criticidade e da reflexão frente aos acontecimentos ou se elas são motivadas pela força de instintos subjacentes à racionalidade, proceder à análise dessas personagens não apenas frente a si próprias, mas também frente às demais personagens, ao espaço que elas partilham, ao tempo que lhes é ofertado e sobremaneira à diegese que as acolhe. Nesse sentido, Oscar Wilde passa a ser um autor de valorosa importância para a verificação de todos esses conceitos, devido à sua variada galeria de tipos literários e de um aguçado e irônico senso estético que nos leva a analisar as constituições e motivações das personagens a partir de uma possível, e por vezes irrefreável, postura subversiva. / Mestre em Teoria Literária

A presente dissertação trata dos tipos de discurso que se evidenciam em nove versões da história infantil Chapeuzinho Vermelho, nem sempre com este título, escritas por Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque e Carlos Lyra, ao longo de um período de quatro séculos, entre o século XVII e século XX. A primeira parte constitui-se de aspectos preliminares, como a narração de histórias, função dos contos de fada, bem como os pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) e os princípios teórico-metodológicos, norteadores da análise, necessários para acompanhar a seqüência do trabalho. A segunda parte trata da análise propriamente dita. Os sentidos que se revelaram, mediante análise do discurso presente nas diferentes versões da história, evidenciam as diferentes condições em que foram produzidos. Foram identificados sentidos que apontam para uma repetição e também sentidos que apontam para uma renovação, outros, ainda, que se situam num ponto intermediário entre esses extremos. / This dissertation deals with the types of discourse that have been highlighted in nine versions of the story Little Red Riding Hood, which were written by Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque and Carlos Lyra, along four centuries, between the XVIIth and the XXth century. The first part consists of preliminary aspects, as storytelling, the function of fairy tales, as well as the theoretical bases of Discourse Analysis and methodological principles that ruled the analysis developed, which are necessary for the understanding of the sequence of this study. The second part consists of the analysis itself. The meanings that have become evident through the analysis of the discourse present in the different versions of the story reveal the different conditions in which they were produced. There have been identified meanings that show repetition of old meanings and others that go in the opposite direction, showing renewal, and still others that we placed in an intermediate position.

A presente dissertação trata dos tipos de discurso que se evidenciam em nove versões da história infantil Chapeuzinho Vermelho, nem sempre com este título, escritas por Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque e Carlos Lyra, ao longo de um período de quatro séculos, entre o século XVII e século XX. A primeira parte constitui-se de aspectos preliminares, como a narração de histórias, função dos contos de fada, bem como os pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) e os princípios teórico-metodológicos, norteadores da análise, necessários para acompanhar a seqüência do trabalho. A segunda parte trata da análise propriamente dita. Os sentidos que se revelaram, mediante análise do discurso presente nas diferentes versões da história, evidenciam as diferentes condições em que foram produzidos. Foram identificados sentidos que apontam para uma repetição e também sentidos que apontam para uma renovação, outros, ainda, que se situam num ponto intermediário entre esses extremos. / This dissertation deals with the types of discourse that have been highlighted in nine versions of the story Little Red Riding Hood, which were written by Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque and Carlos Lyra, along four centuries, between the XVIIth and the XXth century. The first part consists of preliminary aspects, as storytelling, the function of fairy tales, as well as the theoretical bases of Discourse Analysis and methodological principles that ruled the analysis developed, which are necessary for the understanding of the sequence of this study. The second part consists of the analysis itself. The meanings that have become evident through the analysis of the discourse present in the different versions of the story reveal the different conditions in which they were produced. There have been identified meanings that show repetition of old meanings and others that go in the opposite direction, showing renewal, and still others that we placed in an intermediate position.

O objetivo da pesquisa foi verificar o impacto da realização de oficina terapêutica de contos de fadas, com crianças, no fluxo de atendimento e na vivência dos participantes, no contexto da clínica-escola, além de avaliar se o instrumento projetivo CAT-A contribui como uma das formas de mensurar resultados de intervenção e, em caso positivo, de que forma. Pretende-se contribuir para o desenvolvimento do campo do saber ético-teórico-prático relativo a uma modalidade específica de atendimento psicológico que proporcione maior quantidade de vagas às crianças que procuram a clínica. Foi realizada uma oficina terapêutica, onde foram utilizados contos de fadas com cinco crianças de 6 e 7 anos que estavam aguardando atendimento psicológico na clínica-escola. Inicialmente foi realizada uma entrevista com os pais, na qual investigou-se o motivo da consulta e aspectos gerais da criança e suas relações. No primeiro encontro individual com cada criança, foi aplicado o CAT-A. Após esse encontro, deu-se início à oficina, que se constituiu de onze encontros semanais, utilizando-se nove contos de fadas. Em cada encontro foi narrado um desses contos, dividido em três fragmentos. Solicitou-se às crianças que desenhassem o que mais gostaram de cada fragmento e que falassem sobre os respectivos desenhos. Os contos escolhidos abarcaram diferentes fases do desenvolvimento. Após a realização da oficina, o CAT-A foi reaplicado individualmente nas crianças, seguindo-se uma breve devolutiva sobre a oficina. Os pais também passaram por uma entrevista devolutiva a respeito dos resultados da oficina, podendo esclarecer dúvidas. Os resultados obtidos demonstraram a ampliação da queixa trazida pelos pais e pôde-se perceber, através de seus relatos, que a proposta contribuiu para incrementar os recursos das crianças, para manejar os conflitos vivenciados. Foi possível atender maior número de clientes, repercutindo no fluxo da fila de espera. O CAT-A auxiliou no esclarecimento da queixa pelo acesso a conteúdos latentes, que refletem o funcionamento e a vivência da criança, objetivando uma compreensão mais global do problema apresentado. Os resultados apontaram que esse tipo de trabalho poderia ser adotado pelas instituições com maior frequência, visando a seu próprio benefício, dos alunos, e, principalmente, da comunidade carente de instituições de acolhimento e cuidado. Destaca-se a importância da realização de outros estudos como este, com grupos maiores, que venham a corroborar, ou não, os resultados aqui obtidos / The objective of this research was to verify the impact of therapeutic fairytale workshops with children in the service flow and in the lives of the participants in the context of the teaching clinics as well as evaluating if the projective instrument CAT-A contributes as a way to measure intervention results and if so, in which way. The intention is to contribute to the development of the ethical-theoretical-practical knowledge in relation to a specific type of psychological service that allows for a larger amount of spots for the children who seek the clinic. A therapeutic workshop with the use of fairytales was conduced with 5 children between the ages of 6 and 7 that were waiting for their psychological appointment in the teaching clinic. An interview with the parents was done initially to investigate the reasons of the appointment, general aspects of the children and their relationships. In the first individual session with each child the CAT-A was applied. Then the 11 weekly workshops were done, using 9 different fairytales. In each session one of the tales was read in three fragments. The children were asked to draw their favourite thing form each fragment and explain it. The chosen tales comprehended different development stages. After the conclusion of the workshop, the CAT-A was reapplied individually, followed by a quick feedback on the workshop. The parents also had a feedback session, clarifying doubts. The results show an amplification of the initial complaint brought by the parents and it was clear, through their reports, that the initiative contributed to the enhancement of the childrens resources to handle their conflicts. It was possible to handle a larger number of clients, which in turn had a positive impact on the waiting line. The CAT-A helped in the clarification of the complaint through the access of latent content that reflect the childs experience and functioning, allowing for a more global approach of the presented problem. The results indicate this kind of work could be adopted more frequently by institutions for the benefit of their own service, of the students and especially of the community in need of care institutions. It is important to mention the need of other studies like this one, with larger groups to verify the application of the obtained results

Relata uma experiência pedagógica, dentro de uma abordagem psicológica, realizada em forma de oficinas, nas quais foram desenvolvidas atividades visando fornecer instrumentos para a escrita de histórias – entrevendo um objetivo mais amplo de promover uma construção de conhecimentos sobre a escrita em geral –, explorando principalmente o universo dos contos populares de magia. Seis crianças, com idade entre nove e onze anos, aproximadamente, freqüentaram 25 oficinas, compreendidas no decorrer de dois anos. Participaram de atividades tais como movimentar o corpo, consultar livros, ouvir histórias contadas e lidas, praticar técnicas de escrita criativa, fazer trabalhos plásticos etc. Analisa o processo principalmente segundo dois recortes temáticos: “desempenho na escrita” e “interesse”. Quanto ao primeiro, observa que todas as crianças apresentaram um bom desenvolvimento ao longo dos textos produzidos. Quanto ao segundo, apresenta dados indicadores de que o interesse por leitura e escrita em geral aumentou, e, em relação às atividades nas oficinas, observa que manteve-se alto na maior parte do tempo, tendo oscilado em alguns momentos. Com base nos referenciais teóricos de Jean Piaget e Donald W. Winnicott, faz um balanço de todas as atividades, avaliando sua eficiência em cativar o interesse, a atenção e o envolvimento dos participantes, pontuando os momentos bem sucedidos e os mal sucedidos – quanto aos últimos, critica a metodologia empregada e indica outros caminhos possíveis. Conclui que o interesse é reduzido sempre que uma atividade relega o fazer ativo e significativo das crianças; inversamente, é grande o envolvimento nos trabalhos interativos, em grupo, e nas atividades em que se considera a importância do brincar. / Outlines a pedagogical experience, within a psychological approach, that took place in workshops, which developed activities intending to offer tools to story writing – with the aim of promoting a building of knowledge concerning writing in general –, exploring mainly the world of folk magic tales. Six children aging from 9 to 11 attended to 25 workshops over two years. They took part in activities such as body movements, consulting books, listening to stories narrated and from books, practicing creative writing techniques, making handicraft etc. Analises the process mainly refering to two outline themes: “writing performance” and “interest”. Concerning to the first, observes that all the children showed a good development in writing stories. Concerning to the latter, presents data that indicate that interest in reading and writing in general increased and, in relation to the proposed activities, it was high most part of the time, having oscilated in some moments. Grounded in the theoretical referencies of Jean Piaget and Donald Winnicott, considers all the activities and evaluates their efficiency in captivating the interest, attention and the envolvement of the participants, indicating the successes and failures – concerning the latter, criticises the methodology employed and indicates other possible solutions. Concludes that the interest is reduced when an activity relegates the active and significant doing of the children; inversely, the involvement is great with interactive works, in groups, and in activities in which the importance of play is considered.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ressuelen.doc: 22528 bytes, checksum: 1412fe27f33beced1816cea08634f2a5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / This essay aims at investigating how is the construction and representation of the female protagonist in Disney s animated film "The Princess and the Frog" (2009). In order to accomplish the main objectives, I take as reference theoretical concepts from different areas of knowledge, emphasizing on the genres of speech, intertextuality and polyphony, in accordance with Bakhtin and his Circle, besides focusing on the notions of stereotype and gender as a cultural category linked to the feminist criticism critique. This work is divided into two chapters. In the first one I present the theoretical framework, a brief history of fairy tales and comments about their film adaptations, from the panorama of the movie production of the nine Disney Princesses. In the second chapter, I highlight the methodology employed in the linguistic analysis and imagery from the movie "The Princess and the Frog" on the basis of what I call contextual nucleus which include the following elements: 1) time / space / family constitution, 2) economy / true love / happy ending, 3) scenario / songs / colors and traces 4) fantastic / wonderful / mysticism. I also suggest at this stage a study of Tyana´s physical and behavioral characteristics in comparison with the tale "The Frog Prince by the Grimm Brothers and, three of the "Disney Princesses": Snow White, Cinderella and Aurora. I believe that animation films and adaptations of traditional fairy tales that are directed to children, broadcast standards, values and meanings bring a great influence on the formation and construction of gender identities. Throughout the approach to cinematic language (verbal and imagery), it is possible to unveil the ideology that pervades this midia due to social interchange whereas it is an intertextual discoursive space / Esta dissertação tem por objetivo investigar de que modo ocorre a construção e a representação da personagem feminina no filme de animação A princesa e o sapo (2009), dos Estúdios Disney. Para realizar esse estudo, tomo como referencial teórico conceitos de distintas áreas do conhecimento, salientando-se os de gêneros do discurso, intertextualidade e polifonia, conforme Bakhtin e seu Círculo, além de enfocar as noções de estereótipo e de gênero, como categoria cultural, vinculados à crítica feminista. Este trabalho encontra-se dividido em dois capítulos. No primeiro, apresento o referencial teórico, um breve histórico dos contos de fadas e um comentário acerca de suas adaptações para o cinema, a partir do panorama da produção fílmica das nove princesas dos Estúdios Disney. No segundo capítulo, destaco a metodologia empregada na análise linguística e imagística do filme A princesa e o sapo com base no que denomino de núcleos contextuais , os quais compreendem os elementos seguintes: 1) tempo/espaço/constituição familiar; 2) economia/amor verdadeiro/happy end, 3) cenário fílmico/canções/cores e traços e 4) fantástico/maravilhoso/misticismo. Proponho ainda nessa etapa, um estudo das características físicas e comportamentais de Tiana, em termos comparativos com o conto O rei sapo , dos Irmãos Grimm e três das princesas Disney : Branca de Neve, Cinderela e Aurora. Acredito que os filmes de animação, adaptações de contos de fadas tradicionais, voltados para as crianças, transmitem normas, valores e significados, que influem diretamente na formação e construção de identidades de gênero. Por meio da abordagem à linguagem cinematográfica (verbal e imagística), foi possível desvelar a ideologia presente nesta mídia de intercâmbio social, enquanto espaço intertextual discursivo