Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giovana Flavia de Oliveira.pdf: 2072405 bytes, checksum: d4a597544cc9c639eefbaf8a3a349d4e (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / The compositional structure of Marina Colasanti s fairy tales is the subject of this Doctoral dissertation, which is inserted in the research line Oral and written text and discourse of the Postgraduate Studies Program in Portuguese Language at the Catholic University of São Paulo. Our hypothesis is that Marina Colasanti s fairy tales have regularity in its compositional structure with text plans consisting of complete narrative sequences, comprising the five basis narrative macropropositions (ADAM, 2011). Guided by this proposition, we define the following research questions: how are the text plans in Marina Colasanti s fairy tales with regard to narrative sequences? How are the narrative sequences organized in each part of the text plan of the author s fairy tales? Our goal is to verify the narrative compositional structure in Marina Colasanti s fairy tales. In order to achieve this goal, we set the following objectives: a) identify the text plans in the fairy tales of the author, based on the narrative sequences; b) describe the organization of narrative sequences in each part of these fairy tales text plans; c) analyze the characteristics of text plans and narrative sequences of the author s fairy tales; d) characterize the compositional structure of Marina Colasanti s fairy tales. The theoretical-methodological basis consists of the assumptions of Textual Linguistics and Textual Analysis of the Discourses. The corpus of this research, which is descriptive, with interpretative basis, consists of six fairy tales of Marina Colasanti, two published in the book Uma ideia toda azul, and four published in the book Doze reis e a moça no labirinto do vento. We establish as categories of analysis the basis narrative macropropositions. Through the analysis undertaken, we observed that the text plans in Marina Colasanti s fairy tales, with regard to narrative sequences, have two levels of organization, a global and a local one. At the global level, regularity appears in complete narrative sequences. At the local level, regularity appears in some aspects of the organization of the narrative sequences, specifically in the configuration of the female characters, in the spatial organization, in the temporality and in the action sequences / A estrutura composicional dos contos de fadas de Marina Colasanti constitui o tema desta tese, que se insere na linha de pesquisa Texto e discurso nas modalidades oral e escrita do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Nossa hipótese é que os contos de fadas de Marina Colasanti têm regularidade em sua estrutura composicional com planos de texto compostos por sequências narrativas completas, constituídas pelas cinco macroproposições narrativas de base (ADAM, 2011). Guiados por essa proposição, definimos as seguintes perguntas de pesquisa: como se constituem os planos de texto dos contos de fadas de Marina Colasanti no que diz respeito às sequências narrativas? Como se organizam as sequências textuais narrativas em cada parte do plano de texto dos contos de fadas da autora? Temos como objetivo geral verificar a estrutura composicional narrativa em contos de fadas de Marina Colasanti. De modo a alcançarmos esse objetivo, estabelecemos como objetivos específicos: a) identificar os planos de texto nos contos de fadas da autora, considerando como base as sequências textuais narrativas; b) descrever a organização das sequências textuais narrativas em cada parte do plano de texto desses contos de fadas; c) analisar as características dos planos de texto e das sequências textuais narrativas dos contos de fada da autora; d) caracterizar a estrutura composicional dos contos de fadas de Marina Colasanti. O embasamento teórico-metodológico é constituído pelos pressupostos da Linguística Textual e da Análise Textual dos Discursos. O corpus desta pesquisa, que é descritiva, de base interpretativa, é composto por seis contos de fadas de Marina Colasanti, dois publicados no livro Uma ideia toda azul e quatro publicados no livro Doze reis e a moça no labirinto do vento. Estabelecemos como categorias de análise as macroproposições narrativas de base. Por meio da análise empreendida, observamos que os planos de texto dos contos de fadas de Marina Colasanti, no que diz respeito às sequências textuais narrativas, apresentam dois níveis de organização, um global e um local. No nível global, a regularidade aparece nas sequências narrativas completas. No nível local, a regularidade aparece em alguns aspectos da organização das sequências textuais narrativas, mais especificamente na configuração das personagens femininas, na organização espacial, na temporalidade e nas sequências acionais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Oliveira Barbosa.pdf: 2733797 bytes, checksum: cbdd885dfba184ac3749332ee47f6992 (MD5) Previous issue date: 2008-05-05 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research paper is within the area of Critical Discourse Analysis and deals with different versions (original, translated, adapted and retold) of the fairy tale Sleeping Beauty. Our main goal is to observe cultural changes in this fairy tale occurred in the Brazilian context. We expect to contribute to Brazilian studies of identity through discourse. The specific goals of this work are: to confront different Brazilian versions of the tale Sleeping Beauty to verify the differences that build the fairy tale; to examine social roles that appear in these versions; focus on cultural values that emerge from these social roles represented by the fairy tale s characters in each version, and, search for traces of the Brazilian people in those values. Each one of these goals depend on different contexts. Our methodological procedure consisted in analyzing the content of each version, by episodes, confronting them. The hypothesis that sustains this research is that fairy tales keep similarities to its original version and at the same time they bring changes related to the representation of cultural values attributed by the society to the characters, their roles and to the actions. This hypothesis showed to be adequate once the analysis of the different versions allowed us to realize Brazilian cultural values with historical background, based on an ecclesiastical discourse, with its moral beliefs that determine the functions of social institutions. It was possible also to observe cultural changes related to the characters characteristics, to their actions, their social roles and the interaction among characters. The analysis results indicate that the differences among the versions are influenced mainly by cultural values of the social and historical context that surround its production. The cultural values are dynamic and their change comes from the need to face new problems daily. The different versions of the fairy tale keep the same characters from the original but they come with different attributes and that gives a new signification to their social roles / Esta Dissertação está situada na área da Análise Crítica do Discurso e trata do exame de diferentes versões (original, traduzida, adaptada e recontada) do conto de fadas A bela adormecida , a fim de verificar as mudanças culturais em contemporaneidades diferentes da dinâmica cultural do brasileiro , de forma a contribuir para os estudos identitários brasileiros a partir do discurso. Os objetivos específicos são: confrontar diferentes versões brasileiras do conto A bela adormecida no Bosque em busca das diferenças que constroem as histórias de fadas; examinar os diferentes papéis sociais presentes nessas versões; focalizar os valores culturais contidos nos papéis sociais representados pelos personagens e buscar traços culturais do brasileiro presentes nos valores contidos nos papéis sociais em cada versão , dependendo de contemporaneidades distintas. Nesse sentido, o procedimento metodológico consiste em confrontar os conteúdos das diferentes versões e analisar, por episódios, os traços culturais contidos nos contos. A hipótese que sustenta esta pesquisa considera que os contos de fadas mantêm relações com a sua versão original, ao mesmo tempo que apresentam mudanças relativas às representações dos valores atribuídos pela sociedade às personagens, ações e funções. A hipótese de mostrou adequada, uma vez que o exame das diferentes versões de um conto nos propiciou que detectássemos valores culturais brasileiros com raízes históricas, a partir do discurso fundador eclesiástico, com seus valores morais que determinam o funcionamento das instituições sociais e a verificação das mudanças culturais a partir da caracterização das personagens, de suas ações , de suas funções sociais e da interação de papéis. Os resultados obtidos das análises indicam que as diferenças das versões em relação às expressões enunciadas decorrem da seleção feita pelo autor de cada versão, sendo ela guiada pelos valores culturais contidos na contemporaneidade das cognições sociais da época de produção da versão; que os valores culturais são dinâmicos e a sua mudança decorre do fato de se enfrentar no dia a dia problemas novos para serem resolvidos, e ainda que o mesmo ocorre com os papéis sociais da estrutura da sociedade, pois embora as versões mantenham os mesmos personagens do conto de Perrault, os valores atribuídos a eles propiciam uma ressemantização para as relações sociais desses papéis

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELENIR SARRO.pdf: 727238 bytes, checksum: f1d057696666b6fa0708c4994689b943 (MD5) Previous issue date: 2009-06-24 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This work analises the writings Reinações de Narizinho, particularly, the excerpt Cara de Coruja , by Monteiro Lobato and O Fantástico Mistério de Feiurinha by Pedro Bandeira recovering the fairy tales. Visiting the classic narratives, the intertextual dialogue is established between the oral tradition and modern and contemporary texts based in building procedures that bring to evidence the humor and the parody. The adopted methodology used for reading the corpus is descriptive-analytical. The theoretical support that backgrounds the identification of the intertextuality and parody in the selected writings are referred in the authors Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Linda Hutcheon e Affonso Romano de Sant Anna. In the study of fairy tales André Jolles e Nelly Novaes Coelho deserve to be emphasized. Monteiro Lobato innovates children s literature inserting criticism and freedom of expression, disrupting the traditional pattern. In the specific case of the recovery of fairy tales, Monteiro Lobato institutes the dialogical scene, modifying the narrator s status now less authoritative and closer to the reader. Through intertextuality, the author revisits the traditional narratives, creating a new way of telling these stories giving bigger dynamicity to the text, due to the colloquialism adopted in the language, in addition to the active participation of several characters, specially the childish ones. Pedro Bandeira takes the same direction intensifying the parodistic effect building the narrative, what leads to the supposition of his affiliation to Monteiro Lobato when you verifies that to build the dialogue with oral tradition in O Fantástico Mistério de Feiurinha, firstly, the author revisits the episodes of Reinações de Narizinho / Este trabalho analisa as obras Reinações de Narizinho, especificamente, o recorte Cara de Coruja , de Monteiro Lobato e O Fantástico Mistério de Feiurinha, de Pedro Bandeira a partir do resgate dos contos de fadas. Na visita às narrativas clássicas, estabelece-se o diálogo intertextual entre a tradição oral e os textos moderno e contemporâneo, alicerçados em procedimentos construtivos que evidenciam o humor e a paródia. A metodologia adotada para a leitura do corpus é a descritivo-analítica. O suporte teórico que respalda a identificação da intertextualidade e da paródia nas obras selecionadas tem nos autores Mikhail Bakhtin, Julia Kristeva, Linda Hutcheon e Affonso Romano de Sant Anna seus principais referentes. No estudo dos contos de fadas merecem destaque André Jolles e Nelly Novaes Coelho. Monteiro Lobato inova na literatura infantil inserindo nela criticidade e liberdade de expressão, rompendo com o modelo tradicional. No caso específico do resgate dos contos de fadas, Monteiro Lobato instaura a cena dialógica, modificando o status do narrador, agora menos autoritário e mais próximo do leitor. Por intermédio da intertextualidade, o autor revisita as narrativas tradicionais, criando uma nova forma de contar essas histórias, conferindo maior dinamicidade ao texto, pelo grau de coloquialismo adotado pela linguagem, além da participação ativa das diversas personagens, especialmente as infantis. Pedro Bandeira procede na mesma direção, potencializando o efeito parodístico na construção da narrativa, o que leva a supor sua filiação a Monteiro Lobato, principalmente quando se verifica que, para construir o diálogo com a tradição oral em O Fantástico Mistério de Feiurinha, primeiramente, o autor revisita os episódios de Reinações de Narizinho

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa de Bello Lins da Rocha.pdf: 355855 bytes, checksum: c89c7b2cbd6af9b33b3b9a45284a72ce (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper analyzes ten stories of 23 histórias de um viajante, Marina Colasanti, from the rescue and return of gender and the wonderful tradition held by the author to write his fictional worlds. By revisiting the wonderful tales, reinterpreted and violates some elements of tradition in the light of contemporary, among them the metamorphosis, the journey and the fairies. Note also through writing Colasantiana, especially in the book 23 histórias de um viajante, this attempt to rescue the traditional root, because the stories are connected to a frame story, which leads to the classic example of construction of the As Mil e uma Noites but that story frame is frequent dialogue with the reader, and it is as if the twenty-fourth story in the book, because it depends on the other 23 stories, moreover all the stories are interrelated, allowing the book to be read in sequence or random. The author also innovates to try to put the existential dilemma of his characters in the service of the dilemma of literary construction. The theoretical framework that supports the reading of the wonderful is Todorov, Marino, Chiampi, Rodrigues and Le Goff, and as for fairy tales has Propp and Jolles as main theoretical. The methodology used for the reading of the corpus is the descriptive and analytical / Este trabalho analisa dez contos do livro 23 histórias de um viajante, de Marina Colasanti, a partir do resgate e revisitação do gênero maravilhoso e da tradição realizados pela autora ao compor seus mundos ficcionais. Ao revisitar os contos maravilhosos, reinterpreta e transgride alguns elementos da tradição sob a luz da contemporaneidade, dentre eles a metamorfose, a viagem e a figura da fada. Nota-se também por meio da escritura Colasantiana, especialmente em 23 histórias de um viajante, o resgate da raiz tradicional realizado pela própria composição do livro: os contos são interligados por um conto moldura, o que remete ao exemplo clássico de construção das Mil e Uma Noites. Na obra analisada nesta dissertação, o conto moldura estabelece diálogos freqüentes com o leitor, configurando-se como a vigésima quarta história do livro. A autora inova ainda ao associar o dilema existencial de suas personagens ao da própria construção literária. O suporte teórico que respalda a leitura do maravilhoso é composto por autores como Todorov, Marinho, Chiampi, Rodrigues e Le Goff, e, quanto à reflexão sobre os contos maravilhosos, têm-se Propp e Jolles como principais suportes teóricos. A metodologia utilizada para a leitura do corpus é a descritivo-analítica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ecila Lira de Lima Mabelini.pdf: 5818199 bytes, checksum: a0470532a545094ed7c2bea9c91b0a29 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The research objectified to study in the infantile book contemporary as the classic narratives if they structuralize in a double sincretic expression verb-appearance for its presentation to the reading contemporary. The analysis corpus selected in the set of books of childhood literature, three workmanships: The Cinderela of the dolls, by Ruth Rocha, The problem of the Clóvis, by Eva Furnari and Flicts, by Ziraldo. With the perspective of boarding of the problem guided for the theorist study - methodological of the greimasiana semiotics, the analysis of the gerativo passage of direction, directed toward the examination of the types of sincretics relations was taken in account that constitute the plan of expression of these workmanships. As result the research showed the different mechanisms that can be apprehended in the sincretic organization of the uses of the chosen meaningful systems, verifying as the totality of direction it is constructed by the procedures of joint of the two significant systems. In this way, the observed procedures of sincretization in books show two ways of being: one where verbal and visual they are placed together; in relation, to mean the content and another one where, even so concomitant in one same page, verbal and visual, means separately. As hypothesis the graphical project of the selected workmanships was examined, taking it in terms of the manifest scienter of the citizen of the articulation that organizes the signification, estimated that he has been developed for A.C. of Oliveira. Subsidizing the act to test of the hypothesis it guides, one adopted the theoretical procedures of Jean-Marie Floch of that one and only articulation only conducts the plan of the sincretic expression. Finally, the research also considered as the sincretism of expression is determinative of imitation of projected child in the Brazilian infantile book. Understood the citizen of the articulation as a partnership between enunciator and in agreement enunciatee it has shown the semiotics developed around. the J. Greimas, the result of this research inferred, in the ways of sincretic joint, types of reader-child installed in the literal intrinsic and as these show to assimilate the sincretics mechanisms of the mediatics texts that form its partner-cultural context / A pesquisa objetivou estudar no livro infantil contemporâneo como as narrativas clássicas se estruturam numa dupla expressão sincrética verbo-visual para a sua apresentação ao leitor contemporâneo. O corpus de análise selecionou no conjunto de livros da literatura infantil, três obras: A cinderela das bonecas, de Ruth Rocha, O problema do Clóvis, de Eva Furnari e Flicts, de Ziraldo. Com a perspectiva de abordagem do problema orientada pelo aparato teórico-metodológico da semiótica greimasiana, levou-se em conta a análise do percurso gerativo de sentido, voltada para o exame dos tipos de relações sincréticas que constituem o plano de expressão dessas obras. Como resultado a pesquisa pontuou os diferentes mecanismos que podem ser apreendidos na organização sincrética dos usos dos sistemas expressivos escolhidos, verificando como a totalidade de sentido é construída pelos procedimentos de articulação dos dois sistemas significantes. Dessa maneira, os procedimentos de sincretização observados nos livros pontuam dois modos de ser: um em que verbal e visual são colocados juntos; em relação, para significar o conteúdo e outro em que, embora concomitantes numa mesma página, verbal e visual, significam separadamente. Como hipótese o projeto gráfico das obras selecionadas foi examinado, tomando-o em termos da intencionalidade manifesta do sujeito da enunciação que organiza a significação, pressuposto que tem sido desenvolvido por A. C. de Oliveira. Subsidiando a testagem da hipótese guia, adotou-se os procedimentos teóricos de Jean-Marie Floch de que uma só e única enunciação rege o plano da expressão sincrética. Por fim, a pesquisa considerou também como o sincretismo de expressão é determinante do simulacro de criança projetado no livro infantil brasileiro,. Entendido o sujeito da enunciação como uma parceria entre enunciador e enunciatário conforme tem mostrado a semiótica desenvolvida em torno de A. J. Greimas, o resultado dessa pesquisa depreendeu, nos modos de articulação sincrética, tipos de leitor-criança instalados na imanência textual e como esses mostram assimilar os mecanismos sincréticos dos textos midiáticos que formam o seu contexto sócio-cultural

O objetivo da pesquisa foi verificar o impacto da realização de oficina terapêutica de contos de fadas, com crianças, no fluxo de atendimento e na vivência dos participantes, no contexto da clínica-escola, além de avaliar se o instrumento projetivo CAT-A contribui como uma das formas de mensurar resultados de intervenção e, em caso positivo, de que forma. Pretende-se contribuir para o desenvolvimento do campo do saber ético-teórico-prático relativo a uma modalidade específica de atendimento psicológico que proporcione maior quantidade de vagas às crianças que procuram a clínica. Foi realizada uma oficina terapêutica, onde foram utilizados contos de fadas com cinco crianças de 6 e 7 anos que estavam aguardando atendimento psicológico na clínica-escola. Inicialmente foi realizada uma entrevista com os pais, na qual investigou-se o motivo da consulta e aspectos gerais da criança e suas relações. No primeiro encontro individual com cada criança, foi aplicado o CAT-A. Após esse encontro, deu-se início à oficina, que se constituiu de onze encontros semanais, utilizando-se nove contos de fadas. Em cada encontro foi narrado um desses contos, dividido em três fragmentos. Solicitou-se às crianças que desenhassem o que mais gostaram de cada fragmento e que falassem sobre os respectivos desenhos. Os contos escolhidos abarcaram diferentes fases do desenvolvimento. Após a realização da oficina, o CAT-A foi reaplicado individualmente nas crianças, seguindo-se uma breve devolutiva sobre a oficina. Os pais também passaram por uma entrevista devolutiva a respeito dos resultados da oficina, podendo esclarecer dúvidas. Os resultados obtidos demonstraram a ampliação da queixa trazida pelos pais e pôde-se perceber, através de seus relatos, que a proposta contribuiu para incrementar os recursos das crianças, para manejar os conflitos vivenciados. Foi possível atender maior número de clientes, repercutindo no fluxo da fila de espera. O CAT-A auxiliou no esclarecimento da queixa pelo acesso a conteúdos latentes, que refletem o funcionamento e a vivência da criança, objetivando uma compreensão mais global do problema apresentado. Os resultados apontaram que esse tipo de trabalho poderia ser adotado pelas instituições com maior frequência, visando a seu próprio benefício, dos alunos, e, principalmente, da comunidade carente de instituições de acolhimento e cuidado. Destaca-se a importância da realização de outros estudos como este, com grupos maiores, que venham a corroborar, ou não, os resultados aqui obtidos / The objective of this research was to verify the impact of therapeutic fairytale workshops with children in the service flow and in the lives of the participants in the context of the teaching clinics as well as evaluating if the projective instrument CAT-A contributes as a way to measure intervention results and if so, in which way. The intention is to contribute to the development of the ethical-theoretical-practical knowledge in relation to a specific type of psychological service that allows for a larger amount of spots for the children who seek the clinic. A therapeutic workshop with the use of fairytales was conduced with 5 children between the ages of 6 and 7 that were waiting for their psychological appointment in the teaching clinic. An interview with the parents was done initially to investigate the reasons of the appointment, general aspects of the children and their relationships. In the first individual session with each child the CAT-A was applied. Then the 11 weekly workshops were done, using 9 different fairytales. In each session one of the tales was read in three fragments. The children were asked to draw their favourite thing form each fragment and explain it. The chosen tales comprehended different development stages. After the conclusion of the workshop, the CAT-A was reapplied individually, followed by a quick feedback on the workshop. The parents also had a feedback session, clarifying doubts. The results show an amplification of the initial complaint brought by the parents and it was clear, through their reports, that the initiative contributed to the enhancement of the childrens resources to handle their conflicts. It was possible to handle a larger number of clients, which in turn had a positive impact on the waiting line. The CAT-A helped in the clarification of the complaint through the access of latent content that reflect the childs experience and functioning, allowing for a more global approach of the presented problem. The results indicate this kind of work could be adopted more frequently by institutions for the benefit of their own service, of the students and especially of the community in need of care institutions. It is important to mention the need of other studies like this one, with larger groups to verify the application of the obtained results

Dodô, Marlucia Nogueira do Nascimento. De fadas e princesas: afetos femininos em Marina Colasanti. 2010. 135f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-06T15:21:13Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MNNASCIMENTO.pdf: 341158 bytes, checksum: 75d3fab98589dc84396af45738b67043 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MNNASCIMENTO.pdf: 341158 bytes, checksum: 75d3fab98589dc84396af45738b67043 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MNNASCIMENTO.pdf: 341158 bytes, checksum: 75d3fab98589dc84396af45738b67043 (MD5) Previous issue date: 2010 / It investigates the representations of feminine affection in fairy tales of Colasanti Marina, considering the dialogue with the traditional narrative and pointing out it in the context of the narrative contemporary, over all of the Brazilian literature destined to the infantile public. The corpus of the research understands books of fairy tales an Uma ideia toda azul (1979), Doze reis e a moça no labirinto do vento (1982), Entre a espada e a rosa (1992) and Longe como o meu querer (1997). It approaches the profile of the feminine personages and its function in the delicate relation of affection with the opponent masculine figure, generally the father, and the faced tests to reach the maturity, materialize through the individuation, of the marriage or the emancipation in relation the forces oppressors of the masculine domain. It identifies in the narrative of the author the construction of the feminine identity and the determination incorporated for the protagonists, young in age to marry, front to the discovery of the love and the privacy / Investiga as representações de afetos femininos nos contos de fadas de Marina Colasanti, considerando o diálogo com a narrativa feérica tradicional e situando-a no contexto da narrativa contemporânea, sobretudo da literatura brasileira destinada ao público infantil. O corpus da pesquisa compreende os livros de contos de fadas Uma ideia toda azul (1979), Doze reis e a moça no labirinto do vento (1982), Entre a espada e a rosa (1992) e Longe como o meu querer (1997). Aborda o perfil das personagens femininas e sua função na conflituosa relação de afetos com a oponente figura masculina, geralmente o pai, e as provações enfrentadas para atingirem a maturidade, concretizada através da individuação, do casamento ou da emancipação em relação a forças opressoras do domínio masculino. Identifica na narrativa feérica da autora a construção da identidade feminina e a postura de altivez incorporada pelas protagonistas, jovens em idade de casar, frente à descoberta do amor e da intimidade.

A presente dissertação trata dos tipos de discurso que se evidenciam em nove versões da história infantil Chapeuzinho Vermelho, nem sempre com este título, escritas por Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque e Carlos Lyra, ao longo de um período de quatro séculos, entre o século XVII e século XX. A primeira parte constitui-se de aspectos preliminares, como a narração de histórias, função dos contos de fada, bem como os pressupostos teóricos da Análise do Discurso (AD) e os princípios teórico-metodológicos, norteadores da análise, necessários para acompanhar a seqüência do trabalho. A segunda parte trata da análise propriamente dita. Os sentidos que se revelaram, mediante análise do discurso presente nas diferentes versões da história, evidenciam as diferentes condições em que foram produzidos. Foram identificados sentidos que apontam para uma repetição e também sentidos que apontam para uma renovação, outros, ainda, que se situam num ponto intermediário entre esses extremos. / This dissertation deals with the types of discourse that have been highlighted in nine versions of the story Little Red Riding Hood, which were written by Perrault, Grimm, José Fernando Miranda, Georgie Adams, João Guimarães Rosa, Pedro Bandeira, James Finn Garner, Chico Buarque and Carlos Lyra, along four centuries, between the XVIIth and the XXth century. The first part consists of preliminary aspects, as storytelling, the function of fairy tales, as well as the theoretical bases of Discourse Analysis and methodological principles that ruled the analysis developed, which are necessary for the understanding of the sequence of this study. The second part consists of the analysis itself. The meanings that have become evident through the analysis of the discourse present in the different versions of the story reveal the different conditions in which they were produced. There have been identified meanings that show repetition of old meanings and others that go in the opposite direction, showing renewal, and still others that we placed in an intermediate position.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-07. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:20Z : No. of bitstreams: 1 000846836.pdf: 961246 bytes, checksum: 8e48b175763d5b8a1adf21b5431303a3 (MD5) / Os contos populares têm por natureza a capacidade de se propagarem no tempo e no espaço. Desde as épocas mais remotas as civilizações mais distantes compartilhavam as mesmas histórias com algumas modificações que geralmente diziam respeito ao contexto em que viviam. Com base no princípio de que esses contos tendem a se perpetuar na história, estudaremos quatro versões do conto que hoje é conhecido como A bela adormecida, são elas: Sol, Lua e Tália, de Giambattista Basile; A bela adormecida no bosque, de Charles Perrault; A bela adormecida, dos irmãos Grimm; e, por fim, sua adaptação cinematográfica, A bela adormecida, de Walt Disney. Para tal, propõe-se um panorama histórico do gênero conto (especialmente do conto maravilhoso) e também do cinema de animação, pois acredita-se que o contexto histórico foi determinante para a concepção das obras. São feitos também apontamentos teóricos sobre as duas linguagens, ressaltando os aspectos que contribuirão para a análise das narrativas literárias e fílmica. Pretende-se, portanto, evidenciar as mudanças ocorridas no decorrer das diversas publicações em relação às instâncias narrativas, ao enredo e também quanto à tradução das obras literárias para a narrativa cinematográfica / Los cuentos populares se difunden en el tiempo y en el espacio. Desde los tiempos más remotos, las civilizaciones más distantes comparten las mismas historias con algunas modificaciones que generalmente dicen respecto al contexto en que vivían. Fundamentado en el principio de que estos cuentos tienden a perpetuarse en la historia, estudiaremos cuatro versiones actualmente conocidas como La Bella Durmiente, siendo ellas: Sol, Luna y Talia, de Giambattista Basile; La bella durmiente en el bosque, de Charles Perrault; La Bella Durmiente, de los hermanos Grimm; y, finalmente, la adaptación al cine, La Bella Durmiente, de Walt Disney. Para este fin, proponemos un panorama histórico sobre el género cuento (en especial el cuento maravilloso) y también sobre el cine de animación, una vez que el contexto histórico fue fundamental para la concepción de las obras. También haremos apuntes teóricos sobre los dos lenguajes, destacándose los aspectos que contribuirán para el análisis de las narrativas. Con eso, pretendemos demostrar los cambios relativos a las instancias narrativas literarias y fílmica, al enredo y también a aquellos ocurridos en la traducción de las obras literarias para la narrativa cinematográfica

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:45:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1639.pdf: 2779077 bytes, checksum: 0cf128ae893e5fa234bb36b6ce01c64b (MD5) Previous issue date: 2007-02-28 / Universidade Federal de Sao Carlos / Based on an ecological perspective from a multifactorial analysis of the domestic violence phenomenon and on theories that consider the importance of the Fairy-Tales in the infantile emotional development, this research was proposed with a group of children who were victims of domestic violence. The main objectives of this study were: describing the impact of Fairy-Tales narratives at the emergence of latent emotional contents from the playful sequential actions and from the verbalizations of the participants; setting considerations on the context in which the child grows up from an ecological view about the phenomenon and identifying elements that offer evidences of contributions of a storytelling program and of playful activities for the emotional development of children in a violence context. The research had a qualitative character, being itself as a case study. Semi-structured interviews were done with the people who took care of the children and with people legally in charge of them and interventions with the group such as sessions of storytelling and symbolic activities took place. To collect the data, the sessions were recorded on video and, as a complementary form of register, a Field Diary was made. The interviews with the adults legally in charge of the children were recorded on audio. To analyze and treat the data, a content and thematic analysis system was used, being the texts and images dismembered in register units. As theoretical basis, the researcher used the ecological theory of human development by Urie Bronfenbrenner, taking into consideration the process of exchange that occur inside and between the systems built by the individuals, and the psychoanalysis of the understanding of the oral narratives impact at the emotional development of each child. The results of the research pointed to the familiar microsystem (intergenerational transmission), exosystem, mesosystem and macrosystem as risk factors to the development of children and to the domestic violence installation. In relation to the storytelling activities, the imaginary world was structured around the elements offered by the tales, and, at the same time, it condensed some aspects of the child s life story. The compiled data suggest that the oral narratives can act as a support, mixing in themselves the elements repertory that awakes in children the contents related to the personal experiences. These elements build the imaginary world and the playful actions, providing, occasionally, the expression of the experienced violence / Baseando-se numa perspectiva ecológica a partir de uma análise multifatorial do fenômeno da violência doméstica e em teorias que consideram a importância dos Contos de fadas no desenvolvimento emocional infantil, foi proposta esta pesquisa com um grupo de crianças vítimas de violência doméstica. Os principais objetivos deste estudo foram: descrever o impacto das narrativas dos Contos de fadas na emergência de conteúdos emocionais latentes a partir das ações lúdicas seqüenciais e das verbalizações das participantes; traçar considerações a respeito do contexto em que a criança se desenvolve a partir de uma visão ecológica sobre o fenômeno e identificar elementos que ofereçam indícios de contribuições de um programa de contação de histórias e de atividades lúdicas para o desenvolvimento emocional de crianças num contexto de violência. A pesquisa teve caráter qualitativo, caracterizando-se como um estudo de caso. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com os cuidadores e responsáveis legais das crianças e intervenções junto ao grupo a partir de sessões de contação de histórias e atividades simbólicas. Para a coleta de dados as sessões foram gravadas em vídeo, e, como forma complementar de registro, foi realizado um Diário de Campo. As entrevistas com os responsáveis legais foram gravadas em áudio. Para análise e tratamento de dados utilizou-se o sistema de análise de conteúdo e análise temática, sendo que os textos e imagens foram desmembrados em unidades de registro. Enquanto marco teórico a pesquisadora utilizou a teoria ecológica de desenvolvimento humano de Urie Bronfenbrenner, levando-se em conta os processos de troca que ocorrem dentro e entre os sistemas constituídos pelos indivíduos, e a psicanálise na compreensão do impacto das narrativas orais no desenvolvimento emocional de cada criança. Os resultados da pesquisa apontaram para o microssistema familiar (transmissão intergeracional); exossitema, mesossitema e macrossitema enquanto fatores de risco para o desenvolvimento das crianças e para a instalação da violência doméstica. Em relação às atividades de contação de histórias, o faz-de-conta se estruturou em torno dos elementos oferecidos pelo conto, ao mesmo tempo em que condensou alguns aspectos da história de vida da criança. Os dados obtidos sugerem que as narrativas orais podem servir como um suporte reunindo em si um repertório de elementos que despertam na criança conteúdos relacionados às suas vivências pessoais. Estes elementos estruturam o faz-de-conta e ações lúdicas, propiciando, ocasionalmente, a expressão da vivência da violência sofrida