Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2018

L’écriture de Marguerite Duras est foncièrement mythique ; son imaginaire puise dans les schémas les plus fondamentaux et les plus primitifs de la psyché humaine, puis les redispose dans l’athanor créatif intérieur, engendrant des œuvres protéiformes, à la fois extrêmement novatrices et nourries d’images archaïques fidèlement reprises ou revisitées, voire déformées ou renversées totalement. A la croisée de l’exégèse littéraire et phénoménologique (à l’image de l’herméneutique de Gaston Bachelard), de l’anthropologie (les travaux de Mircea Eliade), de la mythodologie développée par Gilbert Durand et de la psychologie des profondeurs (Carl Gustav Jung et Marie-Louise von Franz), nous proposons une étude précise et la plus complète possible des archétypes qui constellent cet imaginaire ainsi que de leur résonnance symbolique dans les textes ou les films durassiens. Cette analyse nous permettra de présenter une lecture nouvelle de l’univers scriptural, avec des outils efficaces et efficients. Il s’agira de repérer au fil des livres les symboles, de les confronter au plus grand nombre d’occurrences dans les pensées, les rites et les récits de toute culture, afin de laisser affleurer leur spécificité dans les œuvres. Si la quête de Marguerite Duras peut être assimilée à une tentative désespérée d’unir les contraires et résorber tout antagonisme, nous verrons que le style et l’univers se tournent progressivement vers un appel radical à la destruction absolue, qui modifie profondément la vision interne et la forme de l’écrit. Par l’analyse minutieuse des images dans un double corpus (le cycle indien puis la trilogie politique), nous souhaitons laisser remonter ces images fondatrices, observer leur signification tout en repérant leurs modifications essentielles au long de la production littéraire, théâtrale et cinématographique de l’artiste. / Marguerite Duras’s writing is deeply mythical; her imaginary world is rooted in the most fundamental and primitive patterns of the human psyche. She reorganizes it in the inner crucible of her creation, thus creating multifaceted works, simultaneously extremely innovative and filled with archaic images that the author uses faithfully, rewrites, twists or completely flips over. In between literary and phenomenological exegesis (like Gaston Bachelard’s hermeneutics), anthropology (Mircea Eliade’s works), Gilbert Durand’s mythodology and Carl Gustav Jung and Marie-Louise von Franz’s depth psychology, we offer a precise study, as thorough as possible, of the archetypes scattered throughout Marguerite Duras’s imaginary world as well as their symbolical echo in her texts and filmography.This analysis will enable us to present a new interpretation of her writing with efficient and effective tools. Book after book, we will spot the symbols and confront them with as many cultural rituals, thoughts and tales as possible in order to grasp their meaning in each of her works. If Marguerite Duras’s quest can be considered as a desperate attempt to bring together opposites and absorb any antagonisms, her style and her artistic world gradually turn to a radical call for complete destruction that deeply changes the inner vision and the nature of her writing. Through the careful analysis of the images in a double corpus (the Indian cycle then the political trilogy), we wish to let these founding images reach the surface, examine their meaning while underlining their crucial modifications during the author’s production in literature, theatre and cinema.

L'œuvre de Shakespeare - et plus particulièrement les histoires et les tragédies - dont les proportions sont si vastes mais qui est si humaine, semble confirmer la conception pythagoricienne que « tout est nombre ». l'histoire du nombre, en effet, qui comprend l'innombrable, s'absorbe dans l'oeuvre théâtrale de Shakespeare. Elle tend à faire du nombre, du multiple, du multiforme et de leur présence tantôt discrète, tantôt ostentatoire, une histoire. L'histoire synchrone du nombre et de l'innombrable et inversement, celle du nombre et de l'innombrable en tant qu'histoire dans l'oeuvre de Shakespeare sont deux faits coïncidents. Dans le théâtre de Shakespeare, le nombre pullule : nombre de vers, nombre de corrections, d'augmentations, nombre d'auteurs, succession des règnes, des rois et des reines, foule innombrable…... La profusion de mots, de procédés qui se rapportent au nombre est imposante. Vertige de la liste. Le nombre est innombrable. Le nombre crée un modèle mais il existe une tension entre ce modèle et les irrégularités qui en sont l'avatar. Le vers de Shakespeare révèle l'existence de forces qui travaillent à la reproduction d'un schéma tout en valorisant et en intégrant l'irrégularité. Les mouvements désordonnés d'une foule, de la multitude qui s'émeut, qui s'enthousiasme ou qui se soulève sont canalisés par le pouvoir. le versant sombre de cette étude concerne l'appareil répressif et les relations qu'il entretient avec le spectacle. Il montre que le nombre et l'innombrable sont aussi le paradigme de l'inhumain. Hors du nombre, sans nombre, prémisses de l'innombrable, se situe l'oeuvre de Shakespeare, celle de « l'homme innombrable ». Les sciences ont pénétré l'univers de Shakespeare, qui subit, semble-t-il, l'influence des « mondes innombrables » de la cosmologie brunienne. L'innombrable est l'essence même du nombre, au confluent du démotique et de l'ésotérique. la conception d'une mystique du nombre, toutefois, ne peut être aisément raccordée à celle du génie populaire au caractère universel de Shakespeare. En raison de la coïncidence des contraires, de l'extraordinaire saisie du passé, du présent et de l'avenir, l'oeuvre se prête admirablement au jeu du dessaisissement, du désoeuvrement. / With its vast but so human proportions, Shakespeare’s theatre seems to confirm the Pythagorean conception that “all is number”. Indeed, the history of number, which combines with the multiple, the multiform and the innumerable, has been absorbed into Shakespeare’s theatre. It is apt to transform the presence of numbers, which are sometimes unobtrusive sometimes ostentatious, into a story. The synchronous history of number and the innumerable, and conversely number and the innumerable as story meet in Shakespeare’s works. Numbers abound, namely the number of lines, the number of authors, the succession of reigns, of kings and queens and infinite numbers of people… The profusion of words and devices that are related to number is imposing. Lists are dizzying. Numbers are innumerable. Number shapes patterns but there may be tension between this pattern and the irregularities that are their final manifestation. The unruly movements of the crowd, of the multitude, that is easily moved, that is enthusiastic or may rebel, are channeled by the established power. The dark side of this study concerns the repressive state apparatus and the relationship with the theatre. This study shows that the inhuman is also no doubt inherent in the very notion of number and the innumerable. It is in the space of the numberless, without number, in the premise of the innumerable, that the works of “myriad-minded” Shakespeare reside. The sciences have penetrated Shakespeare’s works, which have been thought to undergo the influence of the innumerable worlds of Brunian cosmology. The innumerable lies somewhere between the demotic and the esoteric. The conception of a mystique of numbers, however, cannot be linked to the conception of Shakespeare’s universal popular genius. On account of the coincidentia oppositorum, of the extraordinary capture of the essence of the past, of the present and of the future, Shakespeare’s works admirably lend themselves to a process that entails a sense of loss.

L’éducation spécialisée est confrontée à l’impasse d’articuler les logiques contradictoires. Cet obstacle ainsi que le malaise inhérent à la subjectivité du métier d’éducateur génère de la souffrance qui se traduit par une posture de toute-puissance. La dimension émancipatrice de la relation éducative est étouffée sous les phénomènes de stigmatisation et d’aliénation renforcés par la posture de guidage. Ces difficultés sont repérables au sein des dispositifs d’analyse de la pratique à travers la prégnance de la résolution de problèmes, des entraves à la problématisation et des difficultés à articuler théorie et pratique. Le travail de problématisation vise à explorer les effets de l’usage des incursions théoriques et de la PAC (problématisation par l’articulation des contraires) dans un dispositif d’APP dans lequel l’intervenant adopte une posture clinique. Il s’inscrit dans un cadre théorique mettant en tension l’évaluation, la problématisation et l’émancipation. Cette thèse s’intéresse aux processus en jeu dans la relation éducative, entre le clinicien et le sujet, le sujet et les usagers, en mimésis dans les dynamiques de changement. En ce sens, la méthode clinique s’est imposée pour les rendre intelligibles. L’analyse des entretiens renforce notre hypothèse selon laquelle l’usage des incursions théoriques et de la PAC favorise la problématisation et l’émancipation des sujets tant sur le plan professionnel que personnel. Un phénomène de ricochet a été observé. Les résultats montrent l’importance de l’identification à la posture du clinicien comme mise en scène de l’articulation des contradictions et incarnation du savoir, ainsi qu' un remaniement du rapport au savoir. / Specialized education has to face the difficulty linked to the articulation of contradictory forms of logics. This complexity as well as the uneasiness related to the subjective implication inherent to the profession of educator cause suffering, which leads to an attitude of omnipotence. The emancipating dimension of the educating relationship is neutralized because of phenomens of stigmatisation and alienation. Those difficulties can be distinguished through the devices of analysis of practices, by solving issues, going beyond the obstacles to the process of problematization and beyond the complexity related to the articulation between theory and practice. Adressing those issues aims at exploring the impact of the use of theoretical incursions and of the PAC (problematization through the coordination of contradictory notions) with the help of the APP device, which will be used by the participant in order to adopt a clinical attitude. This work is accomplished within a theoretical framework articulating the evaluating, problematizing and emancipating parts. The clinical method aims at making them intelligible. The analysis of interviews strengthens our hypothesis: using the theoretical incursions and the PAC method is positive in order to problematize and emancipate the patients, as well in terms of professional as personal development. A ripple effect has been observed. The results show how important is the process of identification to the attitude of the clinician, representing thus a way to stage the articulation of contradictory notions as well as the personification of knowledge, and a reorganization of our relationship to knowledge.

Construit sur un réseau de contrastes, le monde romanesque de Fred Vargas arbore le masque de la fiction policière. Les meurtres au présent cachent les meurtrissures de l’amour au passé. Médiateur entre ces pôles diégétiques, la passion du personnage vargassien fait faillir les règles du jeu que lui impose le monde. Car derrière les apparences civilisées perdure l’ordre originel de Nature : la prédation. Face à son échec, le personnage doit relever un défi qui transforme son enquête sur le crime en une quête identitaire. Choisir la transgression ou le sacrifice de soi décide de sa chute ou du resurgissement de sa dignité. Superposant l’intrigue et l’Histoire, le hic et nunc diégétique confère au personnage le rôle de trait d’union entre les Ici et les Ailleurs identitaires adverses. L’enquête approche la psyché du meurtrier et de l’enquêteur, reconstituant l’interaction de l’individu et du monde précisé en tant que son chronotope synchronique et diachronique. La relation entre l’homme et ses Autres révèle la personne derrière le personnage. La confrontation de l’animal humain aux animaux réels et mythifiés, remet en question les frontières entre l’identité et l’altérité. Le réel meurtrier s’avère incarner un des masques de l’imaginaire, tandis que l’imaginaire, érigé en idéal de l’humanité, devient une réalité à conquérir au prix du sacrifice de soi, et dévoile la polyvalence des réalités de l’échec et l’accomplissement. L’analyse du jeu de miroirs entre l’opposition et la complémentarité conclut à l’union des contraires qui fait coexister l’horreur et le sublime, l’amour et la mort dans le couple d’opposés que forment l’homme et le monde. / Built on a network of contrasts, the romantic world of Fred Vargas bears the mask of detective fiction.The murders of the present hide the bruises of love in the past.Mediator between these diegetic poles,the passion of Vargas’s character breaches the rules of the game that is imposed on him by the world.For behind these civilized appearances ,the original order continues:predation. Confronted by his failure,the character must take up a challenge that will transform his investigation in a quest for identity. Selecting either transgression or self-sacrifice will determine whether he collapses or reappears with his dignity.Converging the plot and the Story, the diegetic here and now bestows upon the character the role of linking the Here and Elsewhere, and adverse identities. The enquiry approaches, the psyche of the murderer and the investigator, reconstituting the interaction between the individual and the world, defined as its synchronic and diachronic chronotope. The relationship between humans and their Others reveals the person behind the character.The confrontation between the human animal and real and mythologized animals challenges the borders between identity and otherness.The real murderer turns out to embody one of the masks of the imagination, while the imagination, established as an ideal of humanity, becomes a reality to conquer at the price of self-sacrifice, and reveals how flexible the realities of failure and fulfillment can be. Analysing the mirror effect between opposition and complementarity accentuates the union of opposites that create the coexistence of horror and the sublime, and love and death in the dichotomy that make up mankind and the world.

Ce mémoire porte sur le texte de Huon de Méry intitulé Le Tournoi de l’Antéchrist. Il s’agit d’un ouvrage de 3544 vers dont la date d’écriture est estimée à la première moitié du XIIIe siècle. Ce texte a retenu notre attention pour son utilisation de la psychomachia comme matrice principale et son écriture en langue vernaculaire. Le Tournoi relate l’aventure de Huon qui va assister à l’affrontement de l’armée du Christ, composée de vertus, contre celle de l’Antéchrist où s’alignent les vices. La narration conjugue écriture autobiographique, romanesque et récit allégorique, présentant ainsi une figure de narrateur-auteur intéressante. La singularité de l’écriture de Huon réside dans cette articulation d’éléments hétérogènes. L’auteur fait intervenir deux autorités littéraires, Chrétien de Troyes et Raoul de Houdenc, qui ont une influence majeure sur son oeuvre. L’univers romanesque et allégorique est combiné à des éléments mythologiques, littéraires et bibliques. Cette convocation de traditions différentes pose un problème de généricité qu’il faut adresser pour la compréhension du texte. C’est le point de départ de notre réflexion qui nous permettra d’exposer la relation entre la structure d’affrontement du texte, l’écriture allégorique et les visées didactiques de l’auteur. Ces trois éléments s’articulent autour d’un principe double, commun dans la pensée médiévale. Ce principe est à la base de notre hypothèse qui soutient l’idée selon laquelle la pensée du double permet de former une dynamique entre les éléments hétérogènes du Tournoi et met en lumière le message de conversion de l’auteur. / The subject of this master’s thesis is Huon de Méry’s Le Tournoi de l’Antéchrist. This book is composed of 3544 verses and the writing date is estimated to be around the first half of the 13th century. This subject caught our attention because of the author Huon de Mery’s unusual use of the psychomachia as the principal matrix of the text and because of his writing in vernacular. The Tournoi describes the adventures of Huon who in the story is destined to be the spectator of the confrontation between Christ’s army, which represents virtues, against the Antichrist’s which represents vices. The narrative achieves an interesting author-narrator representation by combining elements of autobiographica land Romanesque writing, along with an allegorical storyline. The singularity of Huon’s writing resides in the articulation of heterogeneous elements. Chrétien de Troyes and Raoul de Houdenc as literary authority are major influences for the book. The fictionaland allegorical universes combine, with mythological elements, different literary traditions and biblical influences. This diversity of traditions poses the question of the genericity which is essential to address for a better understanding of the text. This is the starting point of our reflection which allows us to expose the relationship between the text’s confrontational structures, its allegorical writing and the shared principle in medieval’s binary thinking culture. This articulation is the basis of our hypothesis which puts forward the idea that medieval binary thinking forms a dynamic among the elements of the Tournoi and highlights the religious conversion message of the author.

La thèse présente la doctrine de la grâce mise de l'avant dans la Response aux calomnies d'Albert Pighius (RCAP), publiée en 1543 par Jean Calvin, afin de savoir si, d'après le réformateur, l'élu peut résister à la grâce de Vinitium fidei. Une autre question consiste à savoir si l'absence d'usage de la racine « irresistibil- » dans les contextes d'emploi du mot « gratia », chez le réformateur, nous oblige à considérer anachronique l'usage - en études calviniennes - du syntagme « grâce irrésistible » popularisé environ un siècle plus tard. Selon nous, la notion de grâce irrésistible constitue, chez Calvin, le corollaire de la notion de serf arbitre. Évolution terminologique ne signifie pas discontinuité. L'approche historique sous-tend notre recherche dont la RCAP, en ses versions française et latine, représente la source principale. Nous avons aussi tenu compte des autres ouvrages calviniens d'importance majeure pour le thème, dont les versions latine (1539) et française (1541) de l'Institution chrétienne, de même que du De libero hominis arbitrio et de gratia divina (DLHA) de Pighius. Deux chapitres de mise en contexte sont suivis de deux autres consacrés à l'analyse de la RCAP, faisant intervenir l'information d'incidence peccatologique et sotériologique. Un dernier chapitre nous a permis d'effectuer la synthèse thématique de l'information recueillie. Les passages les plus pertinents renvoient au De correptione et gratia d'Augustin, dans le cadre duquel sont distinguées la grâce résistible de l'économie adamique prélapsaire et la grâce de l'économie chrétienne - irrésistible - qui assure infailliblement le salut et à laquelle les élus ne peuvent résister. Sont soulignés le caractère irrésistible de l'inspiration secrète, de l'appel intérieur et de l'attrait spirituel, le lien entre l'irrésistibilité de Yinitium fidei et la doctrine de la sanctification, puis son incidence sur la piété chrétienne. La présente étude nous amène à constater que, selon l'enseignement de la RCAP de Jean Calvin, les élus ne peuvent résister à la grâce de l'initium fidei. L'usage du syntagme « grâce irrésistible » n'est donc pas anachronique. En outre, la nécessité d'une traduction plus fidèle du terme « arbitrium » dans les textes théologiques de la Réformation a été mise en lumière