122 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-25T17:32:25Z No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 2660898 bytes, checksum: c77ed1b7078f83fedcc4d2facdfb4984 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-04-25T17:40:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 2660898 bytes, checksum: c77ed1b7078f83fedcc4d2facdfb4984 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-25T17:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 2660898 bytes, checksum: c77ed1b7078f83fedcc4d2facdfb4984 (MD5) / Capes / Há múltiplas possibilidades organizativas de informações que resultam em dança. Na singularidade de cada composição não há garantia de uma absoluta previsibilidade nas ações do corpo, durante uma apresentação. Todas as configurações de dança estão sujeitas a imprevisibilidade, mas há configurações cuja predisposição se encontra na possibilidade da incerteza como ação de composição. Instabilidades, que podem ocorrer nas interações do corpo com o ambiente e que podem resultar em risco à coerência da configuração, exigem auto-organizações. Para compreender o corpo sob a perspectiva da complexidade utilizou-se referenciais teóricos da biologia, físico-química e da dança. O objetivo desta pesquisa é a de compreender de que há incerteza nos processos evolutivos do corpo durante a apresentação de uma configuração de dança e que a imprevisibilidade pode ser produtora de auto-organização, promovendo soluções criativas que geram complexidade e alto nível de coerência na dança / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba, 2011.

Submitted by Daniela Botero (danielabotero@gmail.com) on 2015-04-17T12:58:26Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-22T12:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-22T12:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_DBM.pdf: 1385555 bytes, checksum: 8dbe8bc25772d661015ed120ba97c248 (MD5) / Bolsista Capes / Esta pesquisa pretende criar um diálogo entre as artes cênicas e a antropologia da dança. A partir de um estudo etnográfico em escolas de ballet clássico em Salvador analisam- se as formas como é incorporada a técnica a partir de elementos como os usos da linguagem metafórica e a construção de corporalidades. Metodologicamente a pesquisa retoma conceitos da etnografia e da etnometodologia para analisar descrições e relatos, fazendo ênfase nos sentidos implícitos dentro das formas como se descreve a prática. A pesquisa utiliza relatos da minha experiência como bailarina e ao mesmo tempo dialoga com relatos de professoras e alunas recolhidos durante o trabalho de campo. A pesquisa preocupa-se em questionar afirmações do senso comum sobre o ballet clássico como seu caráter universal, a necessidade de uma corporalidade homogênea, assim como conceitos de beleza e sensibilidade que são utilizados cotidianamente dentro das aulas de dança. A partir de um diálogo com posturas teóricas da antropologia da dança procura-se entender o contexto no qual este senso comum foi construído. O diálogo entre disciplinas pretende também ressaltar as formas como a dança e seus usos sociais encontram-se inseridas dentro de relações de poder que reproduzem noções de dominação de umas culturas sobre outras. Finalmente, esta pesquisa conclui que mesmo as opiniões das pessoas envolvidas na prática do ballet estejam divididas entre a percepção do ballet como universal e como estranho, o aprendizado do ballet é uma experiência tanto familiar quanto estranha. Por isso, é necessário, rastrear os potenciais políticos e poéticos e reconhecer aprática dentro desta tensão.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T16:09:06Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO TAÍNA ASSIS.pdf: 2316906 bytes, checksum: 08688b4098acba9e2e0e675111757c6e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:17:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO TAÍNA ASSIS.pdf: 2316906 bytes, checksum: 08688b4098acba9e2e0e675111757c6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO TAÍNA ASSIS.pdf: 2316906 bytes, checksum: 08688b4098acba9e2e0e675111757c6e (MD5) / Esta é uma pesquisa qualitativa e participativa de análise do processo de preparação corporal e dos desdobramentos estéticos e políticos do processo artístico e formativo realizado com o grupo de teatro Embasart. O processo de formação artística do grupo teve duração de dezoito meses e gerou três montagens de diferentes espetáculos de teatro-fórum. O estudo analisa a dimensão política e estética do Teatro do Oprimido no universo de uma instituição semi-privada e se debruça sobre o processo de preparação corporal para as montagens dos espetáculos. A preparação corporal é o objeto maior deste estudo, ao passo que o entendimento sobre a consciência corporal não se restringiu às técnicas para interpretação e construção da personagem. Nesse sentido, o conceito de Corpo foi se ampliando durante o processo, de maneira tal que os verbos mover-se e redescobrir-se estavam diretamente relacionados à tomada de decisão, posicionamento político e emancipação social. Os jogos da Poética do Oprimido ancoraram o processo de preparação do grupo, respaldando os objetivos cênicos e políticos. A pesquisa coloca o processo do grupo Embasart como uma experiência que foi, ao mesmo tempo, subjetiva, pois se inscreve enquanto um diálogo do sujeito com ele mesmo e o seu entorno, e também objetiva, pois aconteceu de forma concreta demarcando, para o grupo, valores éticos e humanos de uma aprendizagem sensível, coletiva e criativa, em que estavam presentes os princípios de respeito e de solidariedade. / This is a qualitative and participatory research analysis of body preparation process and the aesthetic and political developments of the artistic and educational process performed with the group Embasart theater . The process of artistic training group lasted eighteen months and generated three different mounts shows of forum theater . The study analyzes the political and aesthetic dimension of the Theatre of the Oppressed in the universe of a semi - private institution and focuses on the process of preparation for the body mounts of the shows. The body preparation is the largest object of this study , while the understanding of body awareness was not restricted to techniques for interpretation and construction of character. In this sense , the concept of Body was widening during the process , such that verbs move and rediscover themselves were directly related to decision making , political positioning and social emancipation . The games of the Poetics of the Oppressed anchored the preparation process of the group , supporting the scenic and political goals. The poll puts the process of Embasart group as an experience that was , while subjective , because falls as a dialogue of the subject with itself and its surroundings , and also aims as it happened concretely marking for the group , ethical and human values of a sensitive , creative and collective learning , where were present the principles of respect and solidarity.