Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436289-Texto+Completo-0.pdf: 2737207 bytes, checksum: 1cad3cc179b051222efacbf864f08f73 (MD5) Previous issue date: 2011 / The paper entitled Poetry for children in Rio Grande do Sul (1882-2011) trends and thematic anthology intends to seek for authors who have dedicated to writing for children, in order to collect poems addressed to children written in our state, to organize a catalog completeness of this literature. Therefore, this work begins with the study of the origins of childhood, by relating the rise of literature for children with the history of narrative and poetry for children in Brazil and Rio Grande do Sul. Later on, the concept of poetry and the specificity of children's poetry is studied, as well as the corpus of themes and trends that moves the young reader. From the theoretical reference, the selection and analysis of the poems listed in the corpus of works is done. Then, as a result of the research, it is presented a anthology of poems, which is enclosed. This selection is based on theoretical studies and resulted in a total of 48 poems, divided into six thematic trends. Also enclosed, there is a list of pieces of children’s poetry written in Rio Grande do Sul, organized by date of publication, author, place of publication and publisher. / O trabalho intitulado Poesia infantil no Rio Grande do Sul tem por objetivo levantar os poemas infantis no Estado, bem como os autores que se dedicaram a escrever para o público infantil, de modo a organizar um catálogo exaustivo dessa literatura. Para tanto, o trabalho inicia com o estudo do surgimento da infância, estabelecendo uma relação com o aparecimento da produção literária infantil e com a história da narrativa e da poesia infantil no Brasil e no Rio Grande do Sul. Em seguida, são tratados conceitos de poesia e especificidade da poesia infantil. Finalmente estuda-se o corpus da pesquisa por tendências temáticas e seus efeitos no leitor. A partir do referencial teórico, faz-se a seleção e a análise dos poemas elencados das obras do corpus e, em seguida, apresenta-se uma antologia de poemas em anexo. Tal seleção baseia-se nos estudos realizados no referencial teórico; foi selecionado um total de 48 poemas, divididos em seis tendências temáticas. Em novo anexo, apresentam-se listas das obras encontradas de poesia infantil produzidas no Rio Grande do Sul, organizadas segundo data de publicação, autor, local de edição e editora.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447487-Texto+Completo-0.pdf: 827227 bytes, checksum: 4194d0750930b9fac092948ca041c41b (MD5) Previous issue date: 2012 / The goal with the present study is to reread the work Heart of Darkness, written by Joseph Conrad, through a post-colonial perspective. First a review of the post-colonial theory was made. With the study of the writings of authors such as Edward Said, Homi K. Bhabha and Gayatri Chakravarty Spivak will be possible to comprehend the post-colonial thought. Also, some literary texts were revisited in a way that their colonialist points of view help to built a counterpoint to the post-colonial precepts. In a second moment, Heart of Darkness was analyzed in a special way, through the recovery of meaningful parts of the text that can illustrate the mistakes and understandings of the criticisms made to Conrad‘s literary text by names that emerged in the post-colonial period, such as the Nigerian author, Chinua Achebe. With this rereading we aim to perceive the true message that Joseph Conrad wanted to send by telling the story of Kurtz and Marlow as explorers in Africa. / O presente estudo tem como objetivo fazer uma releitura da obra Heart of Darkness, escrita por Joseph Conrad, através de uma perspectiva pós-colonial. Para tanto, primeiramente será feito um resgate da teoria pós-colonialista a partir do estudo dos pensamentos de autores como Edward Said, Homi K. Bhabha e Gayatri Chakravarty Spivak. Além disso, alguns textos literários serão retomados uma vez que suas visões colonialistas ajudam na construção de um contraponto para com os preceitos pós-coloniais. Em um segundo momento, Heart of Darkness será analisado de modo especial, através da retomada de passagens significativas da obra que possam ilustrar os erros e acertos das críticas que feitas ao texto por nomes que emergiram no período pós-colonial, tal qual o escritor nigeriano Chinua Achebe. Através dessa releitura, busca-se o entendimento da verdadeira mensagem que Joseph Conrad queria deixar ao contar a história de Kurtz e Marlow como desbravadores da África.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000424469-Texto+Completo-0.pdf: 1139427 bytes, checksum: d321a48d8d8a838fbe84f4ffedf050d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to analyze – under a mythical-critical perspective – six representative texts from African Portuguese-written today‟s dramaturgy: O rei do obó (1999), Capitango (1998) and Cloçon Son (1997) by the playwright Fernando Macedo, from São Tomé and Prínicipe, and Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) and Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), by the angolan José Mena Abrantes. Based on myth and play analysis theories, it‟ll focus three relevant thematic aspects of today‟s African Literature: the search for a national identity through tradition and culture; the definition through drama of a critical view of the nations of Angola and São Tomé and Príncipe‟s conditions and their social-cultural diversity; the role of theater as an expression and a way of understanding the reality in the authors‟ narrative construction. The analysis is based on Mircea Eliade, Ernst Cassirer and Georges Gusdorf‟s theories on mythical conceptions, E. M. Mielitinski‟s theory on myth poetics, Adolpho Crippa‟s assumptions on the correlation between myth and culture, Anthony Smith‟s ideas on the issues of tradition and cultural identity and Alassane Ndaw, Maurice Glelé, Makouta Mbouku, Raul Ruiz Altuna and Osacar Ribas‟s theories on black African religion and ontology. The literary analysis of the corpus is justified by the theories by Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger and Kate Hamburger on dramatic narrative, and intends within these theories to undertake the connection between the topics studied and the characteristics of these African authors‟ dramaturgy. So, the conformation of a people‟s historic reality and culture embraces image and symbols, moral and religious values, social and politic organization, perspective of the world and meaning construction. In this journey, one notices the evolution of the ontological perspective into a historical perspective without losing its bonds to the sacredness of origins, as both aspects are integrated in the world‟s mythical experience: on one hand, the infinite and immutable character of what‟s sacred; on the other hand, the space-time mutability of the world and of the human existence. / O presente trabalho analisa, sob o ponto de vista mítico, seis textos representativos da dramaturgia africana de língua portuguesa da atualidade: O rei do obó (1999), Capitango (1998) e Cloçon Son (1997), do dramaturgo Fernando de Macedo, de São Tomé e Príncipe, e Nandyala ou a tirania dos monstros (1985), Na Nzuá e Amirá ou de como o prodigioso filho de Na Kimanaueze se casou com a filha do Sol e da Lua (1998) e Pedro Andrade, a tartaruga e o gigante (1989), do dramaturgo José Mena Abrantes, de Angola. Com base em teorias de análise dos mitos e nas teorias do drama, a ênfase recai sobre três aspectos temáticos relevantes ao se tratar da literatura africana atual: a busca da identidade nacional através da tradição e da cultura; a definição, através do drama, de uma visão crítica da condição das nações angolana e são-tomense e suas diversidades socioculturais; a função do teatro como expressão e entendimento da realidade na construção da narrativa dramática dos autores. A análise é fundamentada nas teorias de Mircea Eliade, Ernst Cassirer e Georges Gusdorf sobre as concepções míticas, E. M. Mielietinski sobre a poética do mito, Adolpho Crippa na correlação entre mito e cultura, Anthony Smith para as questões de tradição e identidade cultural, e Alassane Ndaw, Maurice Glélé, Makouta-Mbouku, Raul Ruiz Altuna e Óscar Ribas sobre religião e ontologia negro-africana. A análise literária do corpus fundamenta-se pelas teorias de Anne Ubersfeld, Roman Ingarden, Emil Staiger e Kate Hamburger, sobre narrativa dramática, e objetiva-se, com o auxilio desses teóricos, empreender a relação entre os tópicos abordados e as características da dramaturgia desses autores africanos.A formação da realidade histórica de um povo ou de uma cultura comporta imagens e símbolos, valores morais e religiosos, organização social e política, visão de mundo e constituição de sentido. Nesse percurso, percebe-se a evolução da perspectiva ontológica para a perspectiva histórica sem que se perca o vínculo com a sacralidade das origens, pois ambos os aspectos se integram na experiência mítica do mundo: de um lado, o caráter infinito e imutável do sagrado, do outro, a mutabilidade temporal e espacial do mundo e da existência humana.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387406-Texto+Completo-0.pdf: 1547638 bytes, checksum: a88efd68ad66a2e49451c0a8fe71e90d (MD5) Previous issue date: 2007 / The present work selects the most relevant concepts of postmodernity under the perspective of the conditions of contemporary man and discusses how this individual is represented by the latest generation of sul-rio-grandense short story writers. From the social, philosophical and anthropological thought, of authors like Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, the work analyzes Vidas Cegas, by Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como está, by Amílcar Bettega Barbosa; and Ovelhas que voam se perdem no céu, by Daniel Pellizzari, looking to verify how postmodern human condition is portrayed in these literature, giving emphasis to the return of nonsense and grotesque aesthetics and to the value granted to cruelty in these texts. / O presente estudo seleciona e discute os conceitos relevantes da pós-modernidade sob a perspectiva da situação do homem atual e a representação desse sujeito na novíssima geração de contistas gaúchos. A partir do pensamento social, filosófico e antropológico contemporâneo, de teóricos como Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, entre outros, o trabalho analisa as obras Vidas cegas, de Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como está, de Amílcar Bettega Barbosa; e Ovelhas que voam se perdem no céu, de Daniel Pellizzari, verificando como se configura a condição humana pós-moderna nessa literatura, e salienta, nela, a revalorização das estéticas do absurdo e do grotesco, assim como o valor dado à crueldade existente nessa escrita.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421022-Texto+Completo-0.pdf: 1050192 bytes, checksum: bfae6219735ee724c4abe1db05caa90e (MD5) Previous issue date: 2010 / This study intends to comprehend Machado de Assis’ role in Brazilian criticism – that is, in what extent the writer legitimates or denies the literature rules that came into force at the time –, as well as how the principles that guided his literary production. First of all, we present how Machado de Assis’ criticism was understood by studiers who tried to broach it both in the whole of Brazilian literary criticism and isolatedly. Next, we show how Machado de Assis and his contemporaries conceived the critic’s job and its importance to literature. We also refer to the discussion on nationality in Brazilian literature, a theme that concerned writers and critics during the 19th century. We focus as well on the Machadian considerations on the three literary forms – poetry, drama and novel –, in specific studies on the pieces of determined authors. Finally, we demonstrate how the practice of criticism molded Machado de Assis’ fictional production concerning the novels Memórias póstumas de Brás Cubas and Quincas Borba, in which we identify a sort of extension of the judgment made by Machado de Assis of the Realism/Naturalism principles when he analyzed Eça de Queirós’ O primo Basílio. / O presente estudo busca compreender o papel de Machado de Assis na crítica brasileira – isto é, em que medida o escritor legitima ou refuta as normas da literatura vigente –, bem como os princípios que nortearam a sua produção literária. Primeiramente, apresentamos de que maneira a crítica de Machado de Assis foi entendida pelos estudiosos que procuraram abordá-la tanto no conjunto da crítica literária brasileira como isoladamente. Em seguida, mostramos como Machado de Assis e seus coetâneos concebiam o mister do crítico e sua importância para a literatura. Tratamos também da discussão a respeito da nacionalidade da literatura brasileira, tema que tanto ocupou escritores e críticos durante o século XIX. Focalizamos ainda as considerações machadianas a respeito das três formas literárias – poesia, drama e romance –, em estudos específicos sobre as obras de determinados autores. Por fim, procuramos demonstrar de que forma o exercício da crítica moldou a produção ficcional de Machado de Assis, tomando como exemplo os romances Memórias póstumas de Brás Cubas e Quincas Borba, em que identificamos uma espécie de extensão da crítica feita por Machado de Assis aos princípios do Realismo/Naturalismo quando analisou O primo Basílio, de Eça de Queirós.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437498-Texto+Completo-0.pdf: 736610 bytes, checksum: 82d86e559e2d3155242c3174e2f647a0 (MD5) Previous issue date: 2012 / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un"exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un "exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / A presente dissertação procura estabelecer uma relação entre as memórias de Cyro Martins com o exílio sentimental que ele viveu. Depois de quatro décadas sem ir à Quaraí (RS), sua cidade natal, Cyro escreve seu terceiro livro de contos, Rodeio (1976), em que se coloca como protagonista de suas histórias e como um “exilado” retornando ao lar. Logo após, em 1980, publica A Dama do Saladeiro, mais uma experiência rememorativa que retrata a sua época de estudante na capital gaúcha e de médico de fronteira. Assumindo a posição de narrador, Cyro Martins fala de si evocando seu passado, marcando nessas narrativas a sua transitoriedade entre espaços físicos e sentimentais. Dessa maneira, este trabalho pretende apresentar a subjetividade de um escritor que é amplamente conhecido pela publicação da Trilogia do gaúcho a pé. Para tal leitura, foram verificados, especialmente, os estudos de Edward Said e Julia Kristeva, no que diz respeito ao exílio, e os escritos de Phillipe Lejeune, Gaston Bachelard e Ecléa Bosi, concernentes à escrita memorialista. Portanto, as lembranças em contos de Cyro Martins, condicionadas pelo sentimento de exílio, apresentam aos leitores um escritor que tem como base de vida experiências poéticas e literárias.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429722-Texto+Completo-0.pdf: 933022 bytes, checksum: a9ac8ce65d9c679201ea1bf8bc1080d7 (MD5) Previous issue date: 2010 / This dissertation presents the analysis of the relationship of identity, as manifested in literary creation, established between urban subject and the city, with special attention to contemporary feminist writing. Through the theories composed of Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, among others, I have tried to check reflexes and influences of the urban environment in the inner world of the individual, and I have also tried to show the personal quest for identification with the place where one live. The literary corpus is formed by the novels entitled “Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi”, by Cecilia Giannetti, and “Algum Lugar”, by Paloma Vidal. The main aspect of analysis and reflection in the first work is the result of urban violence drastically presented in the protagonist. Regarding the second narrative, the search will be highlighted by a character's personal correspondence and the establishment of an emotional feeling of comfort towards where you are living or visiting. From this perspective, it is observed the relationship between the identity of the protagonists and their path through the daily routine. Likewise, the study aims at highlighting the relationship between literary cities – Rio de Janeiro, Buenos Aires and Los Angeles – and their equivalent in the real and concrete world, highlighting the existence of this dialogue through the approach of the city presented in the text and the city known by writers and readers. / Esta dissertação apresenta a análise da relação identitária, manifestada na criação literária, estabelecida entre sujeito urbano e cidade, com especial atenção à escrita feminina contemporânea. À luz do aporte teórico composto por Roland Barthes, Walter Benjamin, Beatriz Resende, Kevin Lynch, Giulio Argan, Renato Cordeiro Gomes, Heloisa Buarque de Hollanda, James Hillman, entre outros, procurou-se verificar reflexos e influências do ambiente urbano no mundo interior do indivíduo, sobretudo no que diz respeito à busca pessoal de identificação com o lugar no qual se vive. O corpus literário é formado pelos romances intitulados Lugares que não conheço, pessoas que nunca vi, de Cecília Giannetti e Algum Lugar, de Paloma Vidal. O principal aspecto de análise e reflexão, na primeira obra, é a consequência traumática da violência urbana imprimida na protagonista. Em relação à segunda narrativa, será destacada a procura pessoal da personagem por uma correspondência afetiva e o estabelecimento de uma sensação de conforto frente ao lugar no qual está vivendo ou visitando. Sob essa perspectiva, será observada a relação entre identidade velada das protagonistas e suas trajetórias no cotidiano citadino. Da mesma forma, o estudo pretende evidenciar a relação entre as cidades literárias apresentadas – Rio de Janeiro, Buenos Aires e Los Angeles – e as cidades correspondentes no mundo real e concreto, destacando a existência desse diálogo por meio da aproximação da cidade no texto com a cidade conhecida por escritores e leitores.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000445209-Texto+Parcial-0.pdf: 104945 bytes, checksum: 7c292b2cdbfef0bab62f652bfba63449 (MD5) Previous issue date: 2012 / The essay aims to evoke an allegorical discussion regarding contemporary Brazilian literature. By means of two varieties of style situated at opposite ends of the literary spectrum – the excessive and the concise –, it presents an analysis that postulates a range of Portuguese writers as an indirect way of investigating the disappearance of an epic feeling within the realm of Brazilian literature. Furthermore, it is worth mentioning that the essay does not intend to pitch one style against the other (a futile endeavour, given we are not locked inside a dialectical system that should achieve synthesis out of opposing positions), but to point out some values inherent to an excess-prone literature – an excess that values creating a fictional world over the ploy of empty linguistic games. / O presente ensaio busca entabular uma discussão alegórica acerca da literatura brasileira contemporânea. Sob o prisma de dois estilos situados em extremos opostos do espectro literário – o excesso e a concisão –, propõe-se uma análise que parta de obras de autores portugueses na tentativa de investigar o desaparecimento de um sentimento épico da literatura brasileira. Convém ressaltar que não é objetivo do ensaio o de provar a supremacia de um estilo literário sobre o outro (uma tarefa em tudo inútil – não estamos aqui inseridos em um sistema dialético que buscará extrair uma síntese de dois pólos opostos), mas sim o de apontar para alguns valores inerentes a uma literatura do excesso – um excesso, como se verá, que diz mais respeito à construção de um mundo ficcional, e menos à profusão de malabarismos linguísticos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422274-Texto+Completo-0.pdf: 667354 bytes, checksum: 592530d342629a3f115fd00e3745a117 (MD5) Previous issue date: 2009 / A comparative study of the recalling memories present in the book As pequenas memórias (Small memories), by the Portuguese writer José Saramago and the literary work present in the corpus given by the author in his memories, which is the following: Manual de pintura e caligrafia (The Manual of Painting and Calligraphy), Memorial do convento (Baltasar and Blimunda), O Evangelho segundo Jesus Cristo (The Gospel according to Jesus Christ), Ensaio sobre a cegueira (Blindness) e Todos os nomes (All the names). The dialogue between themes, life experience and characters that have been recovered by Saramago in his memories and its transposition into his fictional works aims to identify how those fragmented recollections presents in the memorialistic text, had served as literary material for the novels of the writer. / Estudo comparativo entre a matéria recordada na obra As pequenas memórias, de José Saramago e a ficcionalização dessas vivências no corpus de romances estabelecido pelo próprio autor, no livro memorialístico, qual seja: Manual de pintura e caligrafia, Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo, Ensaio sobre a cegueira e Todos os nomes. O diálogo entre temas, vivências e personagens recordados nas memórias e sua transposição para as obras ficcionais pretende averiguar como o vivido, recordado no texto memorialístico, serviu de matéria literária para os romances do escritor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000400158-Texto+Completo-0.pdf: 1405914 bytes, checksum: ba744ff49135b14b66403a9d0601d8c4 (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation aims at bringing together some critical theories, data and studies — too much spread in Brazil — about the biographical species and their dialogue with the location of culture, specifically with history and fictional narrative. In order to do so, it’s discussed Daniel Madelénat’s notion on the long durée covered by a “classical paradigm of biography”, which extends ever since the Greco-Roman antiquity to the Enlightenment. The notions of “biographical space”, “biographical literature” and “biographical pact” were coined by me embased on Philippe Lejeune’s concepts. Italo Calvino’s thought on the "classical” text and his memos for the millennium underlie the analysis of a corpus formed by some narratives produced from the late 20th century to the 21 st century. This study has as its goal understanding possible links between the biographical forms and contemporary tendencies on historiography and on the novelistic fiction. / Na presente tese, busco reunir estudos, informações e teorias – bastante dispersos em nosso país – acerca das espécies biográficas e seu diálogo com os lugares da cultura, mais especificamente, com a filosofia, a história e a narrativa ficcional. Para tanto, discuto a idéia de Daniel Madelénat sobre a longa duração do “paradigma clássico da biografia”, o qual se estenderia desde a Antigüidade greco-romana até o século XVIII. A partir dos conceitos de Philippe Lejeune, cunho as noções de “espaço biográfico”, “literatura biográfica” e “pacto biográfico”. Baseado na acepção de texto “clássico”, defendida por Ítalo Calvino, e em suas propostas para o 21º milênio, analiso um corpus de narrativas elaboradas entre o final do século XX e a atual centúria, visando entender possíveis vínculos das formas biográficas com as tendências contemporâneas da historiografia e da ficção romanesca.