Submitted by Jeferson Rodrigues de Lima (jeferson.lima@uffs.edu.br) on 2017-07-18T19:21:56Z No. of bitstreams: 1 ONGARATTO.pdf: 2445549 bytes, checksum: 97c9643a73d160d72937bcb074b5ac89 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego dos Santos Borba (dborba@uffs.edu.br) on 2017-07-20T12:13:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ONGARATTO.pdf: 2445549 bytes, checksum: 97c9643a73d160d72937bcb074b5ac89 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-20T12:13:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ONGARATTO.pdf: 2445549 bytes, checksum: 97c9643a73d160d72937bcb074b5ac89 (MD5) Previous issue date: 2014 / No presente trabalho, tomamos o adjetivo “maduro” como uma regularidade, marcada no intradiscurso das críticas em que Luís Augusto Fischer trata sobre uma obra ou autor, em sua coluna “Pesqueiro”, do jornal Zero Hora. Tendo como objetivo central a compreensão do funcionamento discursivo do “maduro”, identificamos o funcionamento do efeito metafórico no texto em que o crítico aborda a obra Barba Ensopada de Sangue, de Daniel Galera. A perspectiva teórico-metodológica que adotamos está vinculada à Análise de Discurso fundada nos trabalhos de Michel Pêcheux e Eni Orlandi. Selecionamos 42 textos que circularam na coluna “Pesqueiro” assinada pelo sujeito-crítico literário Luís Augusto Fischer, entre os anos de 2010 e 2013, e compreendemos que o adjetivo “maduro” constituía uma regularidade no discurso do sujeito-crítico literário ao tratar de obras de escritores já reconhecidos e, especialmente, acima dos 40 anos de idade. Entretanto, a classificação de uma obra atrelada à idade do escritor sofre um deslizamento de sentidos, pelo efeito metafórico, no momento em que o sujeito-crítico literário trata sobre o livro de Daniel Galera, que tem pouco mais de 30 anos. Ao assumir a metáfora sustentada pelo interdiscurso, passamos a questionar: (i) como o “maduro” produz efeitos metafóricos da ordem do interdiscurso? (ii) como se dão os deslizes e transferências de sentido dessa marca em seus diferentes contextos de funcionamento? Concluímos que o adjetivo “maduro” funciona na crítica “Barba ensopada de sangue” como ilusão de completude dos sujeitos e dos sentidos. Como diferentes contextos de funcionamento da referida metáfora, tomamos “o autor maduro”, “o personagem maduro” e “a linguagem madura”. Pelo modo como o crítico literário organiza suas ideias no texto, ao abordar um “autor maduro”, compreendemos que sua escrita pode ser associada ao modelo de literatura biográfico-psicológico, desenvolvido no século XIX. No momento em que o crítico aborda o “personagem em processo de amadurecimento”, explicitamos um sentido de relação com os romances de formação. Por fim, ao discutir sobre a “linguagem madura”, Fischer assume a posição de autor do Dicionário de Porto-Alegrês e enuncia na direção de estabelecer a Língua Sulina, contexto em que funciona a ilusão de completude pela língua. / In this paper we take the adjective "mature" as a regularity, scheduled in the intradiscourse of the criticism that Luís Augusto Fischer, when he deals with a work or author, in his column "Fishing", of the newspaper Zero Hora. Having as main objective the understanding of the discursive functioning of adjective "mature", we identified the operation of the metaphorical text effect where the critical discusses the work Barba Ensopada de Sangue, by Daniel Galera. The theoretical and methodological perspective that we adopt is bound to the Discourse Analysis founded in the work by Michel Pêcheux and Eni Orlandi. We selected 42 texts that circulated in the "Fishing" column signed by literary critic Luís Augusto Fischer, between the years 2010 and 2013, and we understood that the adjective "mature" was a regular subject in the discourse of literary-critical when dealing with works from writers already recognized and especially above 40 years old. However, the classification of a linked to the writer’s age suffers a slip of senses, by the metaphorical effect at the time the literarycritical subject deals about the Daniel Galera’s book, which has just over 30 years old. By assuming a sustained metaphor by the interdiscourse, we began to question: (i) as the "mature" produces metaphorical effects of the order of interdiscourse? (ii) how to give the slips and transfers of meaning of this brand in their different contexts of operation? We conclude that the adjective "mature" works in the critical "Barba ensopada de sangue" as illusion of completeness of the subjects and the senses. How different contexts of operation of that metaphor, we "the mature author", "the mature character" and "the mature language". By the way the literary critic organizes his ideas in the text to address a "mature author," we understand that your writing can be associated with the biographical literature-psychological model, developed in the nineteenth century. At the moment that the critic approaches the "character in the maturation process," we explicit a sense of relationship with the novels of training. Finally, in discussing the "mature language," Fischer takes the position of author of the Dicionário de Porto-Alegrês and states in the direction of establishing the Sulina Language, context in which works the illusion of completeness by the tongue.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-18T19:44:00Z No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoFreitasdeSouzaMartins.pdf: 1859181 bytes, checksum: fa9fe0ee6f3e9edc30527b97da031ab2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-05-26T18:02:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoFreitasdeSouzaMartins.pdf: 1859181 bytes, checksum: fa9fe0ee6f3e9edc30527b97da031ab2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T18:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoFreitasdeSouzaMartins.pdf: 1859181 bytes, checksum: fa9fe0ee6f3e9edc30527b97da031ab2 (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / No Brasil, livros originalmente escritos por autores estrangeiros estão no topo da lista de livros mais vendidos. Entretanto, tradutores não são tão conhecidos quanto os livros que ajudam a trazer a nosso mercado editorial. Uma exceção é a tradutora da série Harry Potter no Brasil que se fez conhecida por suas escolhas de tradução. Essa dissertação tem por objetivo elaborar uma crítica de tradução das edições brasileiras da mencionada série com ênfase nas estratégias usadas pela tradutora em relação aos neologismos criados pela autora. Como base para uma crítica de tradução geral, aplicarei o método esboçado por Antoine Berman em seu livro Pour une critique des traductions: John Donne (BERMAN, 1995). A questão mais específica dos neologismos dentro da tradução para o português do Brasil será abordada com a utilização do conceito de neologismo de Newmark (1988) e seu sistema de classificação. Usando seu conceito, identificarei os neologismos contidos na série e os classificarei conforme seu sistema. Então as traduções correspondentes também serão classificadas quando aplicável. O objetivo geral desse estudo é demonstrar a divergência na correspondência da edição em português do Brasil com o original em termos tanto gerais quanto do tratamento dado aos neologismos pela tradutora. / In Brazil, books originally written by foreign writers are on top of best-selling books. Translators, however, are not so well-known as the books they help bring to the Brazilian editorial Market. An exception is the translator of the Harry Potter series in Brazil who became known by her translation choices. This dissertation aims to elaborate a translation criticism of the Brazilian edition of the aforementioned series focusing on the strategies used by the translator on the neologisms created by the author. As a fundament of the general translation criticism, I will use the method drawn by Antoine Berman on his book Pour une critique des traductions: John Donne (BERMAN, 1995). I will cover the more specific issue of the neologisms in the translation to Brazilian Portuguese with use of the concept of neologism by Newmark (1988) and his category system. I will use his system to categorize and classify the neologisms found in the original series. Then I will categorize the corresponding terms in Brazilian Portuguese when applicable. The general objective of this study is to show the divergence in the correspondence between the Brazilian and the original editions, both in general terms as regarding the treatment givent to neologisms by the translator.

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.

Made available in DSpace on 2015-04-30T14:06:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000467546-Texto+Completo-0.pdf: 446242 bytes, checksum: e1633525e592a274be1e156d89cea0a0 (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis analyzes the Anglo-American tradition of courtship novels focusing on three works from different periods : Pride and Prejudice, by Jane Austen, Jane Eyre, by Charlotte Brontë, and The House of Mirth, by Edith Wharton. After going through this recapitulation of the novelistic tradition involving the passage from adolescence to adulthood in the life of a woman, there is a comparative study of those novels and Marriage Plot, by Jeffrey Eugenides. This novel is seen as a modern parody, following Linda Hutcheon‘s Theory of Parody. / Este trabalho analisa a tradição anglo-americana dos romances de casamento com foco em três obras de períodos diferentes: Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, Jane Eyre, de Charlotte Brontë, e The House of Mirth, de Edith Wharton. Após esta recaptulação da tradição romanesca de obras voltadas para a passagem da adolescência para a vida adulta da mulher, é feito um estudo comparativo com o romance A trama do casamento, de Jeffrey Eugenides. A obra é lida como uma paródia moderna, seguindo os conceitos de Linda Hutcheon.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429805-Texto+Completo-0.pdf: 445462 bytes, checksum: 52f3a12d40955e108c34f6cceced972b (MD5) Previous issue date: 2010 / This project was developed with the aim of researching the female main characters’ ways of being and acting in Emilia Freitas’ novel, A Rainha do Ignoto and Luiz Antonio de Assis Brasil’s novel, Videiras de Cristal. The analysis of characters creating was based on the marxist and feminist criticisms, taking the concepts of gender and the political unconscious from Teresa de Lauretis and Fredric Jameson’s works and the political criticism from Pierre Bourdieu’s works. Besides the analysis of the heroine’s ways of being and acting, this project still intended to establish links between these characters. / Este trabalho foi desenvolvido com o objetivo de investigar os modos de ser e de atuar das protagonistas dos romances A Rainha do Ignoto, de Emília Freitas, e Videiras de Cristal, de Luiz Antonio de Assis Brasil. A análise da construção das heroínas das narrativas teve como suporte teórico as noções de script de gênero, discutida por Teresa de Lauretis, de inconsciente político, proposta por Fredric Jameson, e a crítica política de Pierre Bourdieu. Além da análise da atuação das protagonistas, foram estabelecidas relações intertextuais entre os modos de ser das duas heroínas e as relações entre as representações do feminino nas tecnologias sociais e a construção dessas representações no inconsciente político.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-15T19:16:18Z No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-18T13:49:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-18T13:49:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RachelNobregaSantaFe.pdf: 1004021 bytes, checksum: bb8fd4f1eec17499c463c4fc47aa2eb3 (MD5) / Como bem nos lembra Virginia Woolf (2000), a história das mulheres precisa não apenas ser descoberta mas também inventada. Essa motivação tem permitido a produção de romances contemporâneos que, através de uma voz autoral feminina, criam personagens capazes de contar suas próprias histórias, reconstruindo ficcionalmente a biografia de mulheres fascinantes, contribuindo, cada vez mais, para a visibilidade das mulheres. Esquecida pela historiografia tradicional, a pintora renascentista italiana Artemisia Gentileschi foi representada de maneira distorcida e sua genialidade artística foi ignorada, de forma que a autoria de suas obras foram atribuídas a outros artistas e a seu pai. A recente (re) descoberta e o reconhecimento da pintora têm motivado riquíssimos estudos, além de três romances e um filme. A partir das contribuições dos estudos feministas e da metaficção historiográfica, analiso em meu trabalho algumas dessas representações literárias e não-ficcionais da artista, com ênfase no romance The Passion of Artemisia (2000) da escritora contemporânea estadunidense Susan Vreeland; enfatizamos a impossibilidade de reconstituição da “verdade” histórica sobre a vida de Artemisia Gentileschi. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Virginia Woolf says women’s history has to be discovered and invented. With this motivation, female writers have been producing contemporary novels from a female perspective that register their own version of the story. They reconstruct, fictionally, the biography of fascinating women, silenced by process of exclusion and silence, contributing to this women’s visibility. For centuries, Artemisia Gentileschi was represented in a distorted way and her artistic genius was ignored. Her recent (re)discovery and recognition have been motivating relevant studies, one film and three novels. From the perspective of feminist studies and the contributions related to historiographic metafiction, my dissertation aims to analyse literary and non-fictional representations of the painter, specially the novel The Passion of Artemisia (2000), by the contemporary north-american author Susan Vreeland. We emphasize the impossible reconstitution of the historical “truth” about Artemisia Gentileschi’s life.

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:13:26Z No. of bitstreams: 2 TESE EduardoFerreira Filho.pdf: 2418354 bytes, checksum: 4c5ab859f704ea9d627a782f3c18069e (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:13:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE EduardoFerreira Filho.pdf: 2418354 bytes, checksum: 4c5ab859f704ea9d627a782f3c18069e (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / Fundación Carolina; CAPES. / O presente estudo se centra, fundamentalmente, na discussão a respeito das possíveis contribuições da tradição intelectual humanista e de seus valores para a crítica literária do nosso tempo, tomando como eixo, respectivamente, (1) a concepção de uma tradição humanista particular, de caráter antiidealista e eminentemente retórico, pouco difundida e estudada no âmbito filosófico, e que é apresentada na primeira parte desta tese; (2) a filiação e as contribuições da filosofia e da critica literária do pensador espanhol José Ortega y Gasset com relação a essa versão retórica e antiplatônica do humanismo; e (3) um estudo de caso, realizado a partir da obra de crítica literária de Álvaro Lins, principalmente em seus textos de caráter jornalístico, voltados para o leitor comum e não especializado, como exemplo de uma crítica personalista de claro valor humanístico. Em conformidade com a perspectiva de filósofos como Ernesto Grassi e Francisco José Martín, e de teóricos da literatura como Antoine Compagnon, Richard Freadman e Seumas Miller, entre outros, considero que a tradição humanista, seja em filosofia ou em crítica literária, foi o bode expiatório das mentalidades cientificista, racionalista, positivista e das mais diversas formas de radicalismo ideológico provenientes das principais correntes de teoria literária que se desenvolveram no século passado e que nos influenciam até os dias de hoje. Mostro, no desenvolvimento do estudo, que, apesar de ter ficado estigmatizada por um eficiente trabalho de difamação levado a cabo por detratores diversos, a perspectiva humanista a que me refiro, desde que reavaliada e adaptada às condições e exigências da atualidade, pode ser um caminho alternativo, ou pelo menos complementar, ao da radical especialização dos estudos literários, oferecendo sugestões valiosas para o exercício da crítica jornalística e, ainda, dialogando criticamente com a disciplina acadêmica da Teoria da Literatura.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2015-05-19T18:16:56Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SEM ASSINATURA - Vinicius Gomes Pascoal - REVISADA 2015 MAR.pdf: 7966688 bytes, checksum: 893bcb55fcd0ec560eb694897de2a639 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T18:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SEM ASSINATURA - Vinicius Gomes Pascoal - REVISADA 2015 MAR.pdf: 7966688 bytes, checksum: 893bcb55fcd0ec560eb694897de2a639 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / O presente estudo traz um olhar crítico sobre um roman à clef intitulado a (1968), do pop artista Andy Warhol. Para a apresentação deste estudo o autor fragmentou todos os resultados obtidos durante a pesquisa em três etapas. A primeira etapa apresenta informações do mundo externo ao artista, e consecutivamente como esse universo troca referências com seu artista-autor. Aqui são apresentados alguns elementos que configuravam o movimento Pop Art, alguns de seus exponentes, e a figura warholiana. Na segunda etapa são apresentados detalhes sobre a obra literária em questão. É também neste momento que se problematizam as questões de aura trabalhadas em Warhol através do objeto a (1968) e de outras edições do mesmo. No terceiro momento a narrativa literária ganha mais espaço, é neste capítulo que se encontram as reflexões sobre o gênero literário conhecido por romance em chave. Ao término desse capítulo está disposto uma proposição conceitual de roman à clef, além de uma leitura crítica das personagens, do tempo, do espaço, da voz narrativa e da linguagem em a (1968). O último capítulo apresenta as considerações finais e comentários que o autor considerou pertinentes por registrar.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3890_1.pdf: 4466786 bytes, checksum: 03bbf66130a43552767f8e393f5c6b87 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho se propõe a uma reflexão teórica sobre o fazer crítico literário numa época em que os espaços sócio-culturais estão cada vez mais integrados com as tecnologias hiperreais, ou seja, arquivadas e distribuídas pela Internet. Os recursos hipermidiáticos foram disponibilizados para a sociedade e difundiu-se a forma de auto-aprendizagem e de interação entre os usuários da técnica, que se apropriaram da proposta de multisemiose do hipertexto, para resgatarem o contar e o fazer histórias. Desta forma, surgiu uma (re)apropriação dos textos literários tradicionais ou de massa , que recriou uma nova maneira de atuação ou resgatou no ciberespaço uma prática antiga que era recontar e criar sobre o texto/origem. Neste contexto, a proposta deste trabalho é iniciar um diálogo entre a crítica de literatura e o fandom, um sistema literário digital que surgiu espontaneamente no ciberespaço, agregando diversos outros gêneros literários e midiáticos. No fandom, temos leitores/fãs/escritores num processo constante de recepção, atualização e compartilhamento de narrativas, originárias ou não de livros