Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:29Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / The thesis analyzes the constitution of the body in contemporary theatrical experiences where, through failures, deactivations and impossibilities, states that generate perceptual impacts, both in actors and spectators, are activated. Examples of those creation modes were selected works of the Japanese group Chelfitsch, Cia. Brasileira de Teatro and two plays directed by Carolina Mendonça, and also a practical experience, which proposes an alliance between academic and artistic research. The theoretical foundation relies on the indisciplinary methodology proposed by the corpomídia theory (KATZ and GREINER, 2005) which organizes networks between different areas of knowledge. Moreover, theoretical references from the field of theater and body studies are mobilized, as well as philosophical formulations of authors such as Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) and Jacques Derrida (2012). The expected result is to explicit the ways the operators - terms and concepts - are articulated to the bodily actions that cause destabilization in their usual functionality in life and aesthetic models given a priori, finding these same displacements, their political and performative potency / A tese analisa a constituição do corpo em experiências teatrais contemporâneas nas quais, através de falhas, desativações e impossibilidades, são ativados estados que geram impactos perceptivos, tanto em atores como em espectadores. Como exemplificações desse modo de criar foram selecionados trabalhos do grupo japonês Chelfitsch, da Cia. Brasileira de Teatro e duas peças dirigidas por Carolina Mendonça, além de incluir uma experiência prática, que propõe uma aliança entre pesquisa acadêmica e artística. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia indisciplinar constituída pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005) que organiza redes entre diversas áreas do conhecimento. Além disso, são mobilizadas referências teóricas do campo de estudos teatrais e do corpo, assim como, formulações filosóficas de autores como Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) e Jacques Derrida (2012). O resultado esperado é a explicitação de modos de articular operadores – termos e conceitos – a ações corporais, que provocam desestabilizações em suas funcionalidades habituais na vida e nos modelos estéticos dados a priori, encontrando nestes mesmos deslocamentos, a sua potência política e performativa

The autobiographical nature of my work deals with the space between the innocence of childhood and the wisdom of adulthood. I explore the complexities of personal experience, old and new landscapes and the scar tissue of memory. The work deals with beginnings and departures, relationships and conflict of power and vulnerability in the quest to make sense of life. My work connects with moments of childhood that I try to retain as a touchstone for authentic experience. The images are derived from personal and familial experiences, moving through to the universal to tell the human tale, using the human body as a metaphor. The body becomes the subject matter for expressing ideas about our universal and personal concerns. I explore the gulf between the real and the unreal through examining themes such as identity, vulnerability, anxiety, fear, alienation, abandonment, loss, corruption of innocence, love and death within a contemporary urban framework. These emotions are played out against the backdrop of daily domesticity and reflect the physical reality of the world around us, often exposing the contrast between the orderly veneer of our daily lives and our emotional reality. My work methodology uses narrative found in books, films, fairy tales or fables to explore the conflicting emotions which structure human identity and interaction. I use the stories as a way of approaching ideas or emotions and exploiting the story as a focus of cultural knowledge. In the search for emotional truth I draw parallels between my art practice and the search for authenticity within the theatre. My work is an attempt to explain my own creative process in relation to the artists who have influenced me, my childhood, its rich tradition of storytelling and my passion for theatre and literature as well as a search for meaning in my own relationships and life's journey. This is conveyed through a series of paintings and works on paper.

Thesis (doctoral)--University of Stockholm, 1985. / Extra t.p. with thesis statement inserted. Includes bibliographical references (p. [157]-166).

The autobiographical nature of my work deals with the space between the innocence of childhood and the wisdom of adulthood. I explore the complexities of personal experience, old and new landscapes and the scar tissue of memory. The work deals with beginnings and departures, relationships and conflict of power and vulnerability in the quest to make sense of life. My work connects with moments of childhood that I try to retain as a touchstone for authentic experience. The images are derived from personal and familial experiences, moving through to the universal to tell the human tale, using the human body as a metaphor. The body becomes the subject matter for expressing ideas about our universal and personal concerns. I explore the gulf between the real and the unreal through examining themes such as identity, vulnerability, anxiety, fear, alienation, abandonment, loss, corruption of innocence, love and death within a contemporary urban framework. These emotions are played out against the backdrop of daily domesticity and reflect the physical reality of the world around us, often exposing the contrast between the orderly veneer of our daily lives and our emotional reality. My work methodology uses narrative found in books, films, fairy tales or fables to explore the conflicting emotions which structure human identity and interaction. I use the stories as a way of approaching ideas or emotions and exploiting the story as a focus of cultural knowledge. In the search for emotional truth I draw parallels between my art practice and the search for authenticity within the theatre. My work is an attempt to explain my own creative process in relation to the artists who have influenced me, my childhood, its rich tradition of storytelling and my passion for theatre and literature as well as a search for meaning in my own relationships and life's journey. This is conveyed through a series of paintings and works on paper.

Thesis (All-College Honors) - - State University of New York College at Cortland, [2006] - - Department of English. / Includes bibliographical references (p.49-50).

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T18:46:00Z No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T19:59:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Esta dissertação aborda, de forma reflexiva, as experiências motivadas pelo meu encontro com a brincadeira do Cavalo Marinho da Zona da Mata Norte de Pernambuco. A pesquisa foi conduzida conceitualmente, principalmente, em torno das noções de brincadeira e jogo. O objetivo foi identificar elementos presentes nesta tradição que pudessem contribuir para a minha investigação laboratorial em experimentações cênicas. Para isso, fez-se necessário conhecer, mais profundamente, a brincadeira e o seu contexto numa intensa troca entre pesquisadora, brincadores e pessoas que participam direta e indiretamente do Cavalo Marinho. Paralelamente, dediquei-me a um processo laboratorial individual, que tentou identificar, na interface entre teatro e Cavalo Marinho, algumas características que estariam neste elo entre a brincadeira e o jogo no meu fazer artístico, o que chamo de Atriz-Brincante. A partir da pesquisa de campo e vivência em sala de trabalho, apoio-me em noções como corpo, jogo, cultura popular, improviso, comicidade, musicalidade, entre outras. / This thesis approaches, reflectively, the experiences motivated by the meeting between me and Cavalo Marinho play, present in the region of “Zona da Mata” North of Pernambuco. This research was conceptually conducted, mainly, around the notions of play and game. The objective was to identify elements present in this merriment that could contribute to my laboratorial research in scenic experiments. For this, it was necessary to know, deeply, the play and its context in an intense exchange between researcher, players and people involved, directly and indirectly, in Cavalo Marinho. In parallel, I focused on an individual laboratorial process that attempted to identify, in the interface between Performance Arts and Cavalo Marinho, some characteristics that would be present relationship between the play and the game in my artistic practice, which I call Actress-Player. From the field research and experience in the workroom, I take concepts such as body, game, popular culture, improvisation, humor, musicality, among others.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:24:27Z No. of bitstreams: 1 dissertação_eduardo.finalizada.pdf: 2828927 bytes, checksum: 300c96567ebbf88cc19000ed0fae74b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T21:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação_eduardo.finalizada.pdf: 2828927 bytes, checksum: 300c96567ebbf88cc19000ed0fae74b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação_eduardo.finalizada.pdf: 2828927 bytes, checksum: 300c96567ebbf88cc19000ed0fae74b0 (MD5) / Partindo da experiência teatral desenvolvida no Projeto Pleorama, observa-se, nesta dissertação, a dimensão ético-criativa do método-modo chamado aqui de criação compartilhada. No tocante à relação criativa, este trabalho considera as semelhanças com os processos de “criação coletiva” e “colaborativa”, a dinâmica entre as funções, entre os elementos cênicos e entre a concepção e o processo. Na esfera propriamente ética, o enfoque recai sobre as relações interpessoais, partindo da ideia de “normas de convivência” e de encontros que potencializam a ação dos indivíduos, mas analisando também alguns elementos constituintes da relação ética, como a alteridade, o choque de visões de mundo, a relação horizontalidade no encontro com a verticalidade e a escutatória no diálogo criativo em prol da intersubjetividade ou da relação de “ser-com-o-outro”. Por fim, há um mergulho na esfera utópica desta proposta, considerando os temas que atravessaram a criação ao longo do processo de pesquisa, a problematização das relações, a dimensão relacional, chegando, ao mesmo tempo, no questionamento acerca da possibilidade e no sentido de utopia da práxis, como um dispositivo concreto de antecipação do possível. / A partir de l'expérience théâtrale développée dans Pleorama projet, on observe, dans cette thèse, la dimension éthique et créative de la méthode en mode appelé ici la création partagée. En ce qui concerne la relation créative, ce document estime que les similitudes avec les processus de création collective et collaborative, la dynamique entre les fonctions parmi les éléments scéniques et entre la conception et le processus. Dans la sphère éthique appropriée, l'accent est mis sur les relations interpersonnelles, basé sur l'idée de “niveau de vie” et réunions qui améliorent l'action des individus, mais aussi l'analyse des éléments constitutifs de l'éthique, comme altérité, vues de choc monde, la relation entre horizontalité et la verticalité et escutatória au dialogue créatif en faveur de l'intersubjectivité ou de la relation d '”être-avec-le-autre”. Enfin, plongée dans la sphère utopique de cette proposition d'examiner les questions qui ont traversé la création tout au long du processus de recherche, la remise en cause des relations, la dimension relationnelle, à venir en même temps, la question de la possibilité et de l'effet de l'utopie praxis, comme un dispositif de betón à l’avance que possible.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:41:27Z No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / O corpo é o lugar onde as pesquisas artística e acadêmica se articulam para gerar questões problematizadas. Neste trabalho, os horizontes metodológicos tem como base um pensamento geográfico, espacial, que procura cartografar as noções que vão sendo construídas em processo ao longo da pesquisa. Inspirada pelo pensamento de autores como Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cássia Lopes e Suely Rolnik, o corpo emerge não somente como objeto, mas como o próprio agente do estudo. A burla – retirada de dentro da moldura do gênero burlesco (visto principalmente em dicionários etimológico e de termos literários, bem como em O Riso Burlesco, de Georges Minois, e na análise do movimento New Burlesque) – aparece como uma estratégia de criação do corpo, que pretende operar a partir de suas marcas (sendo algumas delas o gênero, visto por Judith Butler, bem como o colonialismo e estereotipização, apontadas por Homi K. Bhabha, entre outras), dando visibilidade e potência a características que estão impedidas de se desenvolver dentro dos discursos da tradição racionalista e colonial. Percebe-se, através da descrição e análise de alguns processos criativos (dos trabalhos Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; e Technomaravilha, 2010), que pontos de bloqueio e aprisionamento dos estereótipos tornam-se evidentes quando o corpo está em performance. Na burla do corpo, rompe-se com as lógicas e práticas normatizadoras, criando possibilidades de reinvenção. O trabalho problematiza, além disso, certos engessamentos de procedimentos e metodologias de criação no campo das artes cênicas (dança e teatro). Tais pontos de fixidez também corroboram para a manutenção de concepções de corpo que, numa prática artística comprometida politicamente, necessitam ser revistas e modificadas. A pergunta de Espinosa, atualizada por Deleuze e Guattari – o que pode o corpo? – é uma questão norteadora. Das práticas artísticas mencionadas (nas quais participei como performer), emerge o corpo que chacoalha – borrando contornos e inaugurando uma erótica própria ao ato performático (Massimo Canevacci). Esse chacoalhar torna-se um dos caminhos possíveis para iniciar a burla do corpo. O corpo que burla é uma resposta criativa à pergunta de como seria possível descolonizar o corpo, feita por André Lepecki, pois ele se torna um caminho para a leitura crítica de dados culturais. / The body is the local where the artistic and the academic researches are articulated to generate problematized issues in this work. Here, the methodological horizons are based on a geographical thinking, in a spatial point of view, that seeks to drawing up cartographically the concepts that are being built throughout the research process. Inspired by the thought of authors such as Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cassia Lopes and Suely Rolnik, the body emerges not only as an object but as the subject in this study. The burla – extracted from the frame of the burlesque genre (studied in etymological dictionary, literary terms dictionary, in Georges Minois's article The Burlesque Laughter, as well on the analysis of the New Burlesque movement) – appears like a strategy to the creation of the body which want to operate from its scars (some of which are the gender, seen by Judith Butler, as well as colonialism and stereotyping, highlighted by Homi K. Bhabha, among others), giving visibility to potency and characteristics that are prevented from developing within the discourses of colonial and rationalist tradition. It's possible to note through the description and analysis of some creative processes (the works Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; and Technomaravilha, 2010), the blockade and entrapment points from the stereotypes that becomes evident when the body is in performance. In the burla of the body, it breaks up with logical and normalizing practices, creating possibilities for reinvention. This research discusses, in addition, a certain fixity of procedures and methodologies in the field of the performing arts (dance and theater). Such fixed points also supports for the maintenance of body conceptions that a politically engaged art practice needs to review and modify. The question of Spinoza, updated by Deleuze and Guattari – what can a body do? – is a north query. From the mentioned artistic practices (in which I participated as a performer) emerges the shaking body – blurring boundaries and inaugurating a peculiar erotica born in the performative act (Massimo Canevacci). This shake becomes one of the possible ways to start the burla of the body. The body that does the burla is one artistic answer to André Lepecki's issue how to revert the colonization of the body, because it could be a way to read and to criticize cultural data.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T16:56:07Z No. of bitstreams: 1 TESE de Noemi Mello Loureiro Lima.pdf: 3212405 bytes, checksum: cf16ed38811a8a0d6fe306dd9e39a184 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T18:36:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE de Noemi Mello Loureiro Lima.pdf: 3212405 bytes, checksum: cf16ed38811a8a0d6fe306dd9e39a184 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:36:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE de Noemi Mello Loureiro Lima.pdf: 3212405 bytes, checksum: cf16ed38811a8a0d6fe306dd9e39a184 (MD5) / Esta dissertação tem como primeiro objetivo ser um registro de um período do desenvolvimento da dança da cidade de Maceió, evidenciado pelo trabalho da dançarina e coreógrafa Telma César. Apresenta uma breve retrospectiva do momento cultural vivido na cidade e seu reflexo no fomento da criação artística a partir da década de 2000 até o presente, trazendo como referência os processos criativos dos espetáculos por ela dirigidos e produzidos. A dissertação é estruturada em três capítulos, além da introdução e das considerações finais. O primeiro capítulo situa o leitor na expansão do campo da dança cênica do Brasil, enfatizando o histórico dos espaços e das referências em dança na cidade de Maceió. O segundo capítulo descreve a trajetória de Telma César, em seus experimentos, descobertas e identificações, evidenciando suas referências, que mais tarde se relacionam com suas escolhas artísticas de criação. O último capítulo discute sobre a identificação e o desenvolvimento do pensamento contemporâneo de dança nos trabalhos produzidos pela Companhia dos Pés, dirigida por Telma César, pontuando a relação com os espaços arquitetônicos, o hibridismo na relação com as danças populares e a contribuição para a criação de novas tendências em dança na cidade. / This dissertation aims to be at first a record of a period of development of the dance in Maceió, showing the work of the dancer and choreographer Telma César. It presents a briefly retrospective of the cultural moment lived in the city and its reflection in promoting artistic creation from the 2000s until this moment. It uses as reference the creative process of the shows directed and produced by her. This dissertation is divided in three chapters, besides the introduction and closing remarks. In the first chapter, I situate the reader in the expanding field of dance history emphasizing the spaces and references in dance in the city at that time. In the second chapter, I describe the artist's ways facing the trajectories in her searches, results from her experiments, discoveries, artistic choices and identification of creation what later match with her choices. The last chapter refers to the identification and development of contemporary thought of dancing in the work produced by the Dance Company “Companhia dos Pes” directed by Telma Cesar. It relates the relationship among architectural spaces, hybridism in relation to folk dances, and interference for creating new trends in dance in the city.

A presente Dissertação é resultado de pesquisa vinculada ao Projeto Sujeito do Inconsciente, Discursos e Inserção Social em Situações de Aquisição e Distúrbios de Linguagem, obedecendo, portanto, aos critérios e normas adotadas por ele. Escrever envolve o sujeito numa infinidade de ações, entre as quais algumas exigirão dele mais do que sua consciência pode dar, mais do que todas as suas aprendizagens podem convocar e mais que habilidades ou competências que ele possa dominar. É por esse motivo que a escola vem sendo o palco onde a escrita destituída de autoria vem sendo cada vez mais combatida, com os professores entrando no embate contra a cópia. E esse mau procedimento se dá, muitas vezes, mesmo em detrimento de a escola refletir as modificações da vida moderna, com todas as suas facilidades, em que se incluem as muitas discussões em torno da autoria das crianças em suas atividades de produção textual e de pesquisa. Apesar da resistência escolar, essa escrita recheada de elementos que mais soam como cópia mascarada ou recontagem de outros textos ganha cada vez mais espaço entre os jovens ―escritores‖. Escrever, na essência, implica marcar distância da cópia, de modo a permitir enxergar quem está ali, escrevendo, e não copiando o dito de outrem. Implica, sobretudo, chamar para si a responsabilidade sobre o que está sendo escrito. Este estudo, então, consiste no resultado da coleta de produções textuais de crianças em processo de aquisição da linguagem escrita, que vieram à luz a partir da leitura de folhetos de literatura de cordel destinados ao público infantil. As análises foram realizadas, tomando-se como referência alguns conceitos da teoria psicanalítica, especialmente, na leitura dos trabalhos de Freud, Lacan e da Professora Claudia de Lemos, particularmente da fase em que esta se filiou ao campo da psicolinguística. Esse campo teórico permitiu-nos filiar à concepção de língua e linguagem como atravessamento do sujeito do inconsciente. Tais estudos serviram para nos possibilitar tanto a identificação de elementos de inscrição subjetiva das crianças em seus textos, como para pensar sobre seus erros, direcionando o olhar para perceber a singularidade que se instala em suas produções, distanciando-nos da explicação desses erros e nos aproximando de sua interrogação. Dessa maneira, a singularidade das produções textuais das crianças revela-se importante para a tomada desse erro como evidência do movimento da língua nos sujeitos, como algo constitutivo e indicador de singularidade, como consequência, as produções textuais nos permitiram identificar indícios de autoria. Percebemos, assim, que a inscrição subjetiva está presente nos textos das crianças como uma condição de autoria, alicerçada na subjetivação do sujeito, mesmo aquelas que ainda dão os primeiros passos na aquisição da linguagem escrita. Tal questão se constitui um indício do traço autoral que os pequenos escritores vêm trilhando desde cedo, sobretudo, porque se implicam em sua escrita. Esse caminho foi escolhido na intenção de que os professores dediquem especial atenção à autoria como inscrição dos alunos nos textos que produzem / This work is the result of a research linked to the Project Subject from the Unconscious, Discourse and Social Insertion in Situations of Acquisition and Language Disturbs, obeying, this way, to the criteria and rules adopted by it. Writing involves the subject in infinite actions, among them some will demand from him/her more than his/her consciousness can give, more than all his/her learning can demand and more abilities or competences that he/she can dominate. That is the reason why school has been on the stage where the writing, dismissed from authorship, has been criticized by the teachers who are trying to stop the copies. This bad procedure happens, many times, even when the school reflects the modifications of modern life, with all its facilities, in these are included many discussions around the children authorship in their textual and research productions. Although the school resistance, this writing fulfilled with elements that look like more a bad faking copy or retelling from other texts is opening space among young ―writers‖. Writing, in its essence, implies making distance from the copy and implies, in a way that allows to the reader noticing who is the subject there, writing the text, and not copying the others quote. This study, then, consists in a result of a collection of textual productions from children in written language acquisition process, that were made from the reading of cordel leaflets done to children. Analysis was made, taking as reference some concepts of psychoanalytic theory, specially, in the reading of Freud works, Lacan and teacher Claudia de Lemos, particularly in the phase that was linked to the psycholinguistic camp. This theoretical camp allowed us to link the conception of langue and parole as an unconsciousness subject crossing. These studies were useful to make possible the identification of subjective inscription elements from the children in their texts, and to think about their mistakes, directing the look to notice the singularity that is installed in their productions, making us far from the explanation of these mistakes and making us close from the questioning. This way, the singularity of the childrens textual production shows its importance to the review of the mistakes like an evidence of subjects language movements, as something constitutive and indicative of singularity, as a consequence, the textual productions would allow us to identify the evidences of authorship. We noticed that, the subjective inscription is in the children text like an authorship mark, based on the subject subjectification, even in those that are in their first steps in language acquisition. That question is constituted by an evidence of authorship mark that the little writers has been tracking since the earlier times, above all, because it results in his/her writing. This path was chosen with the intention that the teachers give special attention to the authorship like students inscription in the texts that they produce