Thesis (Ph. D.)--Texas Woman's University, 2004. / Includes bibliographical references (leaves 178-185).

Thesis (Ph.D) - University of Queensland, 2006. / Includes bibliography.

Thesis (Th. M.)--Dallas Theological Seminary, 2006. / Includes bibliographical references (leaves [51]-54).

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Orientador: Matteo Bonfitto Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Oliveira_LinekerHenriquede_M.pdf: 41164120 bytes, checksum: 3602e9b2a72d03cbd9fa49808ace8732 (MD5) Oliveira_LinekerHenriqueDe_Anexo.zip: 3062258807 bytes, checksum: 86c97b23e199df122863338193c6c6ed (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Pensar a experimentação como um caminho possível ao desenvolvimento técnico-poético do artista da cena e à criação. Pensar uma prática corporal e vocal integrada, sob o prisma da corporeidade. Pensar a criação artística sob um olhar inter, trans e indisciplinar. Essas são algumas questões que norteiam este estudo, que se propõe como um material a ser apropriado e experimentado por artistas da cena que buscam ampliar as fronteiras de seus saberes e fazeres. A pesquisa apresenta a sistematização de alguns exercícios que têm por objetivos experimentar e reconhecer algumas possibilidades da conexão entre corpo e voz, voz e movimento, considerando ainda os aspectos sensíveis e pulsionais presentes na criação artística. Apoiando-se ainda em outras práticas artísticas, essa sistematização foi integrada ao processo de criação do espetáculo "Depois", que teve a participação de atrizes, bailarinas e cantoras, alunas e ex-alunas do Instituto de Artes da UNICAMP, integrantes do "NUA ¿ Coletivo Artístico Indisciplinar / Abstract: The abstract is available with the full electronic document / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

This thesis advances the proposition that learning disabled students' participation in kinesthetic or dance and mime performance activities provides an alternative expressive mode to the verbally oriented activities through which creativity has traditionally been examined and evaluated. Between February and May, 1989, I designed and carried out research project in an elementary school in Vancouver, B.C. A group of students, characterized as "learning disabled," participated under my direction in the design, rehearsal, and presentation of a performance of mime and movement to a narrated text developed mainly by the students. Techniques of participant observation and interview (as well as videotape recordings) were used to document both students' activities and the responses of students and their teachers The technique of cognitive mapping was used to analyze observations of the students in kinesthetic activities. Results of this case study have implications for theory and practice. Theoretical implications relate to conceptions o creativity derived from Maslow's description of "peak experiences" and from analyzing Weisberg's definition of creativity. An applied outcome of this research allows practical generalizations about the use, design, and implementation of programmed kinesthetic activities as a means of encouraging creativity among learning disabled students. / Education, Faculty of / Curriculum and Pedagogy (EDCP), Department of / Graduate

Orientadores: Adilson Nascimento de Jesus, Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaLuisaFernandesde_M.pdf: 6039133 bytes, checksum: 4667737c67a9f880b84f2c7d455244e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo da pesquisa foi buscar expressões que revelassem uma experiência simbólica através de práticas corporais oferecidas tanto aos internos de uma instituição psiquiátrica como para mulheres universitárias. O método utilizado no trabalho foi qualitativo e baseado nos estudos de Eloísa Penna (2005, 2007). Os dados dos internos da clínica psiquiátrica vieram através da atuação profissional da pesquisadora durante o período de três anos. E para as mulheres universitárias foram realizados dezesseis encontros. Em ambos os grupos foram utilizados recursos expressivos, como a criação em dança e o desenho livre. Dentre todos os participantes, foram selecionados três casos para seguir com as análises. Os dois primeiros casos, que são os do grupo dos internos da instituição psiquiátrica, mostraram a expressão de imagens circulares que revelaram uma saudade do estado primordial vivido no primeiro ano de vida. Também associou tais manifestações com o arquétipo do Self e sendo uma tendência do inconsciente em compensar o caos vigente na consciência. O terceiro caso corresponde ao grupo de improvisação em dança e com o foco nas imagens de árvores que foram desenhadas por uma participante ao longo dos encontros. Através destas imagens, foi compreendida a árvore novamente como um arquétipo do Self. Também percebeu na pesquisa que os símbolos, por serem abstratos, apenas existem quando se notam suas manifestações no tempo presente. Além do mais que jamais é possível expressá-los de maneira satisfatória, já que a própria linguagem acaba perturbando a verdadeira essência de um símbolo. / Abstract: The research objective was to seek expressions that reveal a symbolic experience through bodily practices offered to interne in a psychiatric institution as college women. The method used in the study was qualitative and based on studies of Eloisa Penna (2005, 2007). The data of inmates of the psychiatric clinic came through the researcher's professional performance during the period of three years. And for the college women were held sixteen meetings. In both groups significant resources were used as dance creation and drawing freedom. Among all participants, we select three cases to proceed with the analysis. The first two cases, which are the group of inmates of the psychiatric institution, showed the expression of circular images that revealed a longing for the primordial state lived in the first year of life. Also associated with such manifestations of the archetypal Self and the unconscious is a tendency to compensate for the chaos prevailing in consciousness. The third case corresponds to group improvisation in dance and with the focus on images of trees that were drawn by a participant during the meetings. Through these images it was understood the tree again as an archetype of the Self. It has also been realized in the research that the symbols only exist when we perceive its manifestation in the present time, due to the fact they are abstract. Furthermore we can never express them in a satisfactory manner, since the language itself ends up disturbing the real essence of a symbol. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alleoni_NataliaVasconcellos_M.pdf: 8691973 bytes, checksum: ff49f315ab5bd106472a0f79ac10e20e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Entre Rastros, Laços e Traços: O corpo, suas memórias e um processo criativo em dança.A pesquisa baseou-se na competência dos laboratórios como espaços de (dês) condicionamento, de reflexão e (re) construção das memórias, bem como propôs uma dança compostas pelas elaborações de conteúdos pessoais em diálogo com experimentações do presente. É um estudo de caso que aborda o tema arquetípico do feminino a partir das memórias de formação em dança da pesquisadora-artista. Esse estudo dividiu-se em três momentos: laboratórios de improvisação, estudo do material expressivo e criação da dramaturgia cênica. Como matéria-prima da investigação, podemos citar as memórias resignificadas e as imagens corporais ¿ mentais e gestuais. Como instrumentos de criação, temos a observação das sensações e impulsos expressivos e o diálogo entre a psicologia profunda de Jung ¿ principalmente no que diz respeito ao processo de individuação - e os conteúdos que emergem do corpo em laboratório de criação. Por fim, como produto final do estudo, a poética e a dramaturgia cênica que, nesse caso, são frutos das experiências e dos afetos vividos. A pesquisa possibilitou que a artista vivenciasse diferentes conteúdos por meio de experiências diversas e trocas intensas, indo do narcisismo ao desenvolvimento do corpo próprio. Valeu-se, para tal, de três eixos norteadores: os rastros (percurso de formação em dança), os laços (afetos e afinidades) e os traços (qualidade expressiva e linguagem cênica). O solo de dança Pela finita beleza da rosa é assim, fruto e produto final do processo corporal da bailarina autora dessa pesquisa / Abstract: Between Tracks, Loops and Traces - The body, its memories and the autobiographical creative process in dance.The research was based on the competence of laboratories as spaces of conditioning and deconditioning, reflection, construction and deconstruction of memories. Additinally, the dance proposed was created by the elaborations of personal contents in dialogue with the present experiments. The present research is a case study approaching the theme of the archetypal feminine, initiating from the dance training memories of the researcher-artist.This study is divided into three stages: the improvisation labs, the research of expressive phrases, and the creation of a performance. The investigative source to this research is finding new meanings, mental and gestural, to the researcher's memories and body image. As instruments of creation, the artist observes the sensations, impulses and expressive dialogue between Jung's depth psychology, regarding the process of individuation, and the contents of the body that emerge in a dance lab setting. Finally, as the final result emerges, the poetic performance is the result of the experiences and emotions lived throughout the process.The research enabled the artist to experience different contents by several experiences and intense exchanges, from the narcissism to the the development of the body itself. Three guiding principles were used: the tracks (in dance training pathway), loops (affections and affinities) and traces (expressive quality and scenic language).The solo dance For the rose's finite beauty is therefore both the object and purpose of this research in dance / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Banca: Fabio Miguel / Resumo: Resumo Este trabalho é um estudo de caso desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP no Programa de Pós-graduação em Música, no curso de Mestrado. O objetivo principal deste trabalho foi compreender de que modo se desenvolveram as práticas criativas com a Orquestra infanto-juvenil da EMIA no período de 2015 a 2018. Para este fim, foi levantada uma série de questões relacionadas ao modo de trabalho, que incentivou, a um só tempo, a capacidade de improvisar e o aumento de segurança e autonomia no instrumento e no grupo. Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa foram estudadas as ideias de Schafer, que colaboraram para o trabalho inicial de apreciação musical com foco na escuta ativa de peças do repertório dos séculos XX e XXI, por meio de propostas interativas. Os estudos de Koellreutter sustentaram o trabalho de improvisações dos alunos, e a pesquisa de Chefa Alonso inspirou e nutriu o trabalho de improvisação livre com a orquestra, com foco na investigação sonora do próprio instrumento e nas infinitas maneiras de interação e escuta entre os participantes. O que se constatou foi a compreensão de várias camadas de aprendizados dos alunos, bem como da própria pesquisadora/regente do grupo. Aspectos como a atitude de escuta, de compreensão da forma, de interatividade, foram incorporados não somente nas improvisações, mas na sua forma de tocar. A confiança, bem como a dimensão que estes aspectos exercem na vida dos alunos, foi comprovada na diversidade de relatos cheios de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a case study developed at the Institute of Arts of UNESP in the Postgraduate Program in Music, in the Master course. The main objective of this work was to understand how the creative practices were developed with EMIA's Children/Youth Orchestra in the period between 2015 and 2018. To this end, a series of issues related to the way of work was raised, which encouraged both the ability to improvise and increase security and autonomy in the instrument and in the group. In order to support the actions and reflections of the research, Schafer 's ideas were studied, collaborating with the initial phase of musical appreciation focusing on the active listening of pieces from the repertoire of the XX and XXI centuries, through interactive proposals. Koellreutter's studies assisted the students' improvisation work, and Chefa Alonso's research inspired and nurtured free improvisation work with the orchestra, focusing on the sonorous research of the instrument itself and the endless ways of interaction and listening among participants. What was found was the understanding of several layers of learning of the students, as well as the researcher / regent of the group itself. Aspects such as the attitude of listening, understanding of form and interactivity were incorporated not only in improvisations, but in the way they played. The confidence, as well as the dimension that these aspects exert in the lives of the students, has been proven in the diversity of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre