Esta tese possui como tema os processos de criação musical de crianças e tem como objetivo geral problematizar e compreender esses processos no contexto de uma oficina musical. Derivam-se daí questões mais específicas que consistem em saber que aspectos musicais estão envolvidos, como as crianças se relacionam e se organizam, e que sentidos as crianças atribuem a esses aspectos nos processos de criação musical. Através de uma leitura sócio-histórica, o percurso dessa pesquisa compreendeu discussões acerca da infância, da cultura e da linguagem em articulação à criação musical, que abordaram diferentes perspectivas acerca do tema. São conceitos fundamentais dessa tese o pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Walter Benjamin acerca de criação e experiência intrínsecos ao ser humano. Apresenta-se uma perspectiva crítica à infância contemporânea destacando aproximações ao universo da cultura e da música. Nesse sentido, discute-se uma concepção de música que leve em consideração os aspectos sociais articulados à produção musical, propondo-se um diálogo acerca de criação musical entre os campos da vida, da ciência e da arte. Apresentam-se como principais interlocutores dessa tese: Solange Jobim e Souza, Manoel Sarmento e Rita Pereira, sobre infância; Johan Huizinga e Gilles Brougère, sobre o lúdico; John Blacking, sobre conceito de música; e Teca de Alencar Brito, François Delalande e Lucy Green, sobre crianças, música e educação musical. O trabalho de campo teve como objetivo realizar composições numa oficina musical, sob o formato de uma banda de música popular, realizada numa escola pública federal da cidade do Rio de Janeiro, com um grupo de crianças entre nove e onze anos. Para interlocução com as crianças, adotou-se como suporte teórico e metodológico a perspectiva sobre alteridade e dialogismo de Mikhail Bakhtin, assim como a perspectiva de uma pesquisa-intervenção e de uma pesquisa como experiência estética. Como achados da pesquisa, observa-se que os processos de criação dessas crianças na oficina são negociados entre pares, obedece a condições próprias para seu desenvolvimento e se dão entrelaçados às suas experiências musicais revelando laços da criança com aspectos da cultura. Destacam-se nesse processo também uma integração entre as atividades de criar, aprender, reproduzir e as motivações que dão conta disso e que sugerem uma singular relação com a cultura contemporânea. Ressalta-se a importância da atividade de criação musical como lugar de compartilhamento de significados e sentidos

A pesquisa reflete sobre criação e colaboração nos processos do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. Neste sentido, foram observadas as relações entre o coreógrafo e os dançarinos no processo de elaboração de espetáculos de dança contemporânea, buscando a compreensão do papel que cada um destes artistas desempenha na criação. O foco da investigação concentra-se nos percursos de trabalho dos espetáculos “Eu Me Faço Simples Por Você” (2008) e “Alguma Coisa Acontece” (2009), caracterizados pela experimentação. O primeiro, permeado por um intenso convívio entre os integrantes e por uma trajetória que possibilitou a (re)criação no processo em diversas instâncias e o segundo, desenvolvido através de improvisação constante, sendo esta, inclusive, definida como a forma final para ser levada à cena. Através de observação participante e entrevistas com o coreógrafo Airton Tomazzoni e com os dançarinos Alessandro Rivellino, Joana Vieira, Juliana Rutkowski e Stefânia Ferreira, que participaram de ambos os espetáculos, puderam ser percebidas as singularidades das relações nos processos de criação estudados, dentre as quais, destacam-se: dançarinos com diferentes experiências corporais, abertos para uma nova experiência em dança e um coreógrafo disposto a perceber o que a diversidade de corpos poderia contribuir para o trabalho de criação; e um encontro de criação entre dançarinos co-criadores e um coreógrafo provocador marcado pela disponibilidade, liberdade e colaboração. O conceito de polifonia, de Bakhtin, foi utilizado para justificar o formato de apresentação desta pesquisa. As entrevistas estão dispostas no trabalho juntamente com a produção textual da autora, a fim de proporcionar uma visão ampla com divergências e convergências de opiniões. Os autores citados também contribuem amplamente para o desenvolvimento de uma dissertação que se pretende polifônica. / The research reflects upon creation and collaboration inside the process of the Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. In that sense, it was observed the relation between the choreographer and the dancers during the elaboration of contemporary dance pieces, seeking to the understandment of the role that each artist develops in creation. The focus of the investigation is concentrated in the work process of the pieces “Eu Me Faço Simples Por Você” (2008), and “Alguma Coisa Acontece” (2009), characterized by experimentation. The first one, permeate through an intense socializing process between the participants and a trajectory that allow the recreation during the process in many instances. The second, developed by a constant improvisation and being defined as a final form to be performed on the stage. Through participant observation and interviews with the choreographer Airton Tomazzoni and the dancers Alessandro Rivellino, Joana Vieira, Juliana Rutkowski e Stefânia Ferreira, who participate in both dance pieces, it was noticed the singularity of the relations during the process that was studied, among which stand out: dancers with different bodily experiences, opened to a new experience in dance and a choreographer willing to realize what the bodies diversity could contribute to a creative work; and a meeting of creation between dancers co-creators and a challenger choreographer, characterized by availability, freedom and collaboration. The concept of polyphony from Bakhtin was used to justify the format of the research presentation. The interviews are distributed alongside with the writings from the author, with the intent to offer a broad view with convergences and divergences of opinions. The authors named above also contribute to the development of this thesis that intent to be polyphonic.

A pesquisa propõe a construção de um possível conceito de trilha sonora no teatro, e a análise das funções dos profissionais responsáveis por ela, bem como das dificuldades encontradas por esses profissionais para a efetiva realização do seu ofício, em particular no que se refere ao seu papel criador e não apenas executor. Através de entrevistas com criadores de trilha sonora teatral que atuam em Porto Alegre, escolhidos por seus trabalhos diferenciados, buscam-se novas abordagens entre o teatro e a música. Ao problematizar a trilha sonora, o trabalho tem como principais referenciais as teorias de Murray Schafer, Giovanni Piana e Lívio Tragtenberg, no que dizem respeito ao som e à sonoridade no teatro. A investigação dialoga com duas acepções sobre trilha sonora teatral: trilha sonora total, em que todos os sons no espetáculo fazem parte do conceito, e trilha sonora musical, quando se trata diretamente das músicas cênicas da montagem teatral. / This research proposes the construction of a different theater sound design concept, and a sound designer function analyze, also difficulty on the creation to execution process, especially to sound designer creator and not just executor. Through interviews with theater sound designers that act in Porto Alegre, chosen by yours different works, we search new ideas between theater and music. Through writers as Murray Schafer, Giovanni Piana and Lívio Tragtenberg, this research dialogues about sound in theater. We learn about two definitions about theater sound design: total sound design, when every sound in the play is in the concept, and musical sound design, when we deal only with the music of the play.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:32Z : No. of bitstreams: 1 faria_ir_me_ia.pdf: 3413366 bytes, checksum: cfca55cbd968b4e03f18be9be11b4e7d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... / The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Eliana Branco Malanga / Resumo: A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups / Mestre

Esta tese possui como tema os processos de criação musical de crianças e tem como objetivo geral problematizar e compreender esses processos no contexto de uma oficina musical. Derivam-se daí questões mais específicas que consistem em saber que aspectos musicais estão envolvidos, como as crianças se relacionam e se organizam, e que sentidos as crianças atribuem a esses aspectos nos processos de criação musical. Através de uma leitura sócio-histórica, o percurso dessa pesquisa compreendeu discussões acerca da infância, da cultura e da linguagem em articulação à criação musical, que abordaram diferentes perspectivas acerca do tema. São conceitos fundamentais dessa tese o pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Walter Benjamin acerca de criação e experiência intrínsecos ao ser humano. Apresenta-se uma perspectiva crítica à infância contemporânea destacando aproximações ao universo da cultura e da música. Nesse sentido, discute-se uma concepção de música que leve em consideração os aspectos sociais articulados à produção musical, propondo-se um diálogo acerca de criação musical entre os campos da vida, da ciência e da arte. Apresentam-se como principais interlocutores dessa tese: Solange Jobim e Souza, Manoel Sarmento e Rita Pereira, sobre infância; Johan Huizinga e Gilles Brougère, sobre o lúdico; John Blacking, sobre conceito de música; e Teca de Alencar Brito, François Delalande e Lucy Green, sobre crianças, música e educação musical. O trabalho de campo teve como objetivo realizar composições numa oficina musical, sob o formato de uma banda de música popular, realizada numa escola pública federal da cidade do Rio de Janeiro, com um grupo de crianças entre nove e onze anos. Para interlocução com as crianças, adotou-se como suporte teórico e metodológico a perspectiva sobre alteridade e dialogismo de Mikhail Bakhtin, assim como a perspectiva de uma pesquisa-intervenção e de uma pesquisa como experiência estética. Como achados da pesquisa, observa-se que os processos de criação dessas crianças na oficina são negociados entre pares, obedece a condições próprias para seu desenvolvimento e se dão entrelaçados às suas experiências musicais revelando laços da criança com aspectos da cultura. Destacam-se nesse processo também uma integração entre as atividades de criar, aprender, reproduzir e as motivações que dão conta disso e que sugerem uma singular relação com a cultura contemporânea. Ressalta-se a importância da atividade de criação musical como lugar de compartilhamento de significados e sentidos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como principal objetivo pensar e investigar o desenho como processo, a partir do caderno de artista, de forma a resgatar as ressonâncias pessoais do autor com sua obra, não como resultado, e sim como um meio que se faz pensar, experimentar, errar e projetar um determinado trabalho e seus desdobramentos. O relato e a apresentação do processo de criação, a desconstrução e a desnaturalização dos próprios padrões estéticos através da prática desencadeada de desenho-croquis no próprio caderno de artista, serão o foco dessa pesquisa. Por fim, aborda-se um breve percurso do desenho e do caderno de artista focando a produção em minhas experiências pessoais com relação ao desenho e a moda, juntamente com o projeto prático a ser apresentado / The present study aims to investigate the design and thinking as a process, from the artist tender in order to redeem the personal resonances of the author with his work, not as a result, but as a medium that makes you think, experience , mistakes and design a particular job and its development. The report and the presentation of the creation process, deconstruction and denaturalization own aesthetic standards through practice-triggered drawing sketches in the notebook of the artist himself, will be the focus of this research. Finally, it approaches a short journey from the design and specifications of the production photographer focusing on my personal experiences with the design and fashion, along with practical design to be presented

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

O presente estudo apresenta uma reflexão sobre o trabalho criativo do ator contemporâneo e seus suportes a partir do conceito de subtexto de Constantin Stanislavski. O subtexto é entendido nesta pesquisa como o trabalho de constituição de pontos de apoio pelos quais o ator sustenta sua atuação. O objetivo do estudo é desenvolver um pensamento sobre que formas assumem os processos envolvidos na construção dos suportes para a ação física e vocal e ainda sobre como é possível nomeá-los hoje na criação realizada pelo ator contemporâneo. Para compor essa pesquisa, são estudadas entrevistas com atores de teatro em Porto Alegre que trabalham com diferentes vertentes processuais. A partir desse levantamento informativo e de sua análise, busca-se refletir sobre as ideias e questões que incidem na prática artística contemporânea. / The present study it’s a reflection about the contemporary creative work of the actor and his supporters founded on the concept subtext of Constantin Stanislavski. The subtext is understood in this research as the work of establishment of support points by which the actor holds his performance. The objective of this research is to develop a thought about what form assumed the processes involved in creating supports for the physical and vocal action and how it´s possible to designate them today in contemporary construction executed by the actor. To compose the study, have been used interviews with actors who working in Porto Alegre that has different technical aspects. The information from this meetings and its examination, try to reflect about the ideas and questions that impact on contemporary art practice.