Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-26T10:42:51Z No. of bitstreams: 1 2015_LucianoMendesdeSouza.pdf: 32694696 bytes, checksum: afa163765d70555f88bd4111a9058302 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-01-26T17:01:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LucianoMendesdeSouza.pdf: 32694696 bytes, checksum: afa163765d70555f88bd4111a9058302 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-26T17:01:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LucianoMendesdeSouza.pdf: 32694696 bytes, checksum: afa163765d70555f88bd4111a9058302 (MD5) / Esta pesquisa tem como objeto o caderno de esboço, mais conhecido na atualidade como sketchbook. Partindo de uma análise primeiramente material e constitutiva do sketchbook enquanto artefato, buscou-se um entendimento do objeto como uma porta de entrada para construção de novas possibilidades de leitura dos meios de comunicação, de seus produtos e subprodutos. Na sequência, tencionou-se os aspectos estéticos do sketchbook no esforço de entendê-lo como agente de persistência do pensamento gráfico tradicional na atual cultura digital. Com a aproximação entre os atributos materiais e estéticos, chegou-se à proposição de que os sketchbooks insistem no pensar gráfico como camada de percepção para se confrontar a atualidade e suas dinâmicas virtuais. Nessa aproximação, as noções que ajudaram na estruturação do objeto e sua posterior análise foram a memória, o imaginário, a narrativa e o devir. Com isso, ficou evidente que o sketchbook é uma ponte entre o pensar e o fazer, que se estabelece como um importante vínculo intersubjetivo, ligando pessoas a experiências estéticas e também a experiências comunicacionais. Por fim, a tese propõe que o cenário que se estabelece nessa relação seja uma cultura do esboço onde não se pretende a finalização nem tampouco a forma definitiva. / The object of this research is the sketchbook. Starting from the material and constitution analysis of the sketchbook as an artifact, it was intended to understand the object as a door to the construction of new reading possibilities of the media, its products and subproducts. Afterwards, it was studied the esthetic aspects of the sketchbook in order to understand it as a persistence agent of traditional graphic thinking in nowadays digital culture. By approaching the material and esthetic characteristics, it was possible to conclude that sketchbooks continue the graphic thinking as a perception layer to confront present time and its virtual dynamic. In this approach, the notions of memory, imagery, narrative, and becoming contributed to the structure of the object and its further analysis. It was evident, then, that the sketchbook is a bridge between thinking and doing, that establishes itself as an important intersubjective link, connecting people to esthetic and communication experiences. Finally, the thesis proposes that the stage that appears in this relationship is the sketch culture in which the conclusion is not aimed, and not even a definitive form.

Orientador: Aniceh Farah Neves / Banca: Olympio José Pinheiro / Banca: Lígia Maria Sampaio de Medeiros Gomes / Resumo: O modo como o homem desenvolve seus objetos sofreu uma profunda transformação ao longo de sua história, passando da produção artesanal à produção industrial no final do séc. XVIII, dando origem ao projeto industrial, e assim, ao design. Surge com isso a necessidade de metodologias de trabalho que organizem o processo, orientando assim a criação. A partir do final do séc. XX uma nova transformação ocorre, com a inserção da informática nesse processo, modificando as possibilidades de manipulação do projeto. Com a evolução tecnológica ocorrem também transformações culturais. Atualmente existe uma valorização de "resultados imediatos", reflexo de uma sociedade ansiosa, que acaba menosprezando o valor dos processos de forma geral. Assim, técnicas tradicionais de projetação são muitas vezes substituídas ou ignoradas diante das novas tecnologias. Além desse problema de adequação aos processos tradicionais, existe uma imprecisão de linguagem para designar os tipos de desenhos utilizados nesse processo, o que acaba dificultando seu entendimento e consequentemente a própria prática. Para essa pesquisa optou-se pelo termo desenho expressional como forma de abranger os termos esboço, rascunho, croqui, rafe, sketch e esquete. De modo geral, são recursos tradicionais que são sub-utilizados no processo criativo. Através de entrevistas com os alunos do 5º e 6º termo do Curso de Graduação em Desenho Industrial da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação, da Universidade Estadual Paulista "Julio de Mesquita Filho", campus de Bauru/SP, procurou-se identificar como esse recurso - o desenho expressional - vem sendo visto e utilizado e qual a sua importância no processo de projeto. / Abstract: The way like man develop the goals had a huge change along the history, starting with the handmade production until the industrial production in the 18th century, originating the industrial project and also the design. Based on this, begins the necessity of methodologies of work that organize the process and guide the creation. From the end of 20th century, a news transformation happened: insertion of computing in all this process, changing the possibilities of project handling. Due to technologic evolution some cultural transformations have occured also. Nowadays there is an appreciation of "direct results", reflection of an anxious society that in general despises the values of processes. Thereby, traditional techniques of project are just ignored or replaced by news technologies over. Besides this problem of traditional methods adjustment, there is a language inaccuracy to assign the kinds of drawings used in this process, that difficult comprehension and practice. For this research, the term "expressional drawing" was chosen to include another terms: sketch, draft, croquet and rough draft. Generally, these are traditional resources sub used during the creative process. Some interviews were made with students of 5th and 6th semesters of Design graduation course, from Architecture, Arts and Communication College, "Julio de Mesquita Filho" University, Bauru campus, São Paulo state. Based on this interviews, it was possible to identify how this resource - expressional drawing - has been used and seen and how much important is this during the process of project. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-01-25Bitstream added on 2014-06-13T19:51:26Z : No. of bitstreams: 1 nascimento_lr_me_bauru.pdf: 3084758 bytes, checksum: f24d0c251d8c36bc159c0d9db6cc6801 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O modo como o homem desenvolve seus objetos sofreu uma profunda transformação ao longo de sua história, passando da produção artesanal à produção industrial no final do séc. XVIII, dando origem ao projeto industrial, e assim, ao design. Surge com isso a necessidade de metodologias de trabalho que organizem o processo, orientando assim a criação. A partir do final do séc. XX uma nova transformação ocorre, com a inserção da informática nesse processo, modificando as possibilidades de manipulação do projeto. Com a evolução tecnológica ocorrem também transformações culturais. Atualmente existe uma valorização de resultados imediatos, reflexo de uma sociedade ansiosa, que acaba menosprezando o valor dos processos de forma geral. Assim, técnicas tradicionais de projetação são muitas vezes substituídas ou ignoradas diante das novas tecnologias. Além desse problema de adequação aos processos tradicionais, existe uma imprecisão de linguagem para designar os tipos de desenhos utilizados nesse processo, o que acaba dificultando seu entendimento e consequentemente a própria prática. Para essa pesquisa optou-se pelo termo desenho expressional como forma de abranger os termos esboço, rascunho, croqui, rafe, sketch e esquete. De modo geral, são recursos tradicionais que são sub-utilizados no processo criativo. Através de entrevistas com os alunos do 5º e 6º termo do Curso de Graduação em Desenho Industrial da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação, da Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho, campus de Bauru/SP, procurou-se identificar como esse recurso - o desenho expressional - vem sendo visto e utilizado e qual a sua importância no processo de projeto. / The way like man develop the goals had a huge change along the history, starting with the handmade production until the industrial production in the 18th century, originating the industrial project and also the design. Based on this, begins the necessity of methodologies of work that organize the process and guide the creation. From the end of 20th century, a news transformation happened: insertion of computing in all this process, changing the possibilities of project handling. Due to technologic evolution some cultural transformations have occured also. Nowadays there is an appreciation of direct results, reflection of an anxious society that in general despises the values of processes. Thereby, traditional techniques of project are just ignored or replaced by news technologies over. Besides this problem of traditional methods adjustment, there is a language inaccuracy to assign the kinds of drawings used in this process, that difficult comprehension and practice. For this research, the term expressional drawing was chosen to include another terms: sketch, draft, croquet and rough draft. Generally, these are traditional resources sub used during the creative process. Some interviews were made with students of 5th and 6th semesters of Design graduation course, from Architecture, Arts and Communication College, Julio de Mesquita Filho University, Bauru campus, São Paulo state. Based on this interviews, it was possible to identify how this resource - expressional drawing - has been used and seen and how much important is this during the process of project.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3578_1.pdf: 2063637 bytes, checksum: ae903f4aa80e87d9c3440a37e5dfdf79 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Universidade Federal Rural de Pernambuco / Este estudo buscou investigar o uso de diferentes representações das quais se valem os estudantes em atividades com funções, após passarem por uma proposta metodológica voltada à aprendizagem do esboço de gráfico de funções, no qual o tratamento geométrico anteceda o formalismo matemático. Para tanto, embasamos a pesquisa na Teoria dos Registros de Representação Semiótica de Raymond Duval. Nesse sentido, os sujeitos foram constituídos de 32 estudantes de uma pósgraduação latu-sensu, que já haviam cursado a disciplina de cálculo diferencial e integral, tanto na graduação, quanto na especialização. Um teste foi aplicado antes da intervenção para se analisar o potencial de uso de diferentes linguagens de representação e após 4 meses da aplicação do teste inicial (o qual denominamos de pré-teste), o teste foi re-aplicado, o qual denominamos de pós-teste. Na aplicação do pós-teste, apenas 25 alunos estavam presentes. Os testes focaram como os alunos lidam com as representações quando são questionados sobre os principais elementos para o esboço do gráfico de uma função racional com polinômios de até o 3º grau, a saber: domínio, imagem, crescimento/decrescimento, derivadas primeira e segunda, concavidade, pontos críticos, extremos locais, pontos de inflexão e assíntotas. Os resultados mostram uma grande tendência dos estudantes, antes da intervenção no uso de uma única linguagem, com tendência ao uso da linguagem materna. Os estudantes que utilizaram a linguagem simbólica foram os que melhor se sucederam no pré-teste. No entanto, mesmo esses utilizavam apenas uma linguagem. No pós-teste, revelou-se uma migração dos estudantes para o uso de mais de uma linguagem, a princípio num movimento de uso de diversas linguagens num misto de representações sem se configurar em conversão de linguagens. No entanto, as múltiplas linguagens com conversão também apareceram. Os estudantes demonstraram dificuldade com o trato dos intervalos nas diversas linguagens

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como principal objetivo pensar e investigar o desenho como processo, a partir do caderno de artista, de forma a resgatar as ressonâncias pessoais do autor com sua obra, não como resultado, e sim como um meio que se faz pensar, experimentar, errar e projetar um determinado trabalho e seus desdobramentos. O relato e a apresentação do processo de criação, a desconstrução e a desnaturalização dos próprios padrões estéticos através da prática desencadeada de desenho-croquis no próprio caderno de artista, serão o foco dessa pesquisa. Por fim, aborda-se um breve percurso do desenho e do caderno de artista focando a produção em minhas experiências pessoais com relação ao desenho e a moda, juntamente com o projeto prático a ser apresentado / The present study aims to investigate the design and thinking as a process, from the artist tender in order to redeem the personal resonances of the author with his work, not as a result, but as a medium that makes you think, experience , mistakes and design a particular job and its development. The report and the presentation of the creation process, deconstruction and denaturalization own aesthetic standards through practice-triggered drawing sketches in the notebook of the artist himself, will be the focus of this research. Finally, it approaches a short journey from the design and specifications of the production photographer focusing on my personal experiences with the design and fashion, along with practical design to be presented

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como principal objetivo pensar e investigar o desenho como processo, a partir do caderno de artista, de forma a resgatar as ressonâncias pessoais do autor com sua obra, não como resultado, e sim como um meio que se faz pensar, experimentar, errar e projetar um determinado trabalho e seus desdobramentos. O relato e a apresentação do processo de criação, a desconstrução e a desnaturalização dos próprios padrões estéticos através da prática desencadeada de desenho-croquis no próprio caderno de artista, serão o foco dessa pesquisa. Por fim, aborda-se um breve percurso do desenho e do caderno de artista focando a produção em minhas experiências pessoais com relação ao desenho e a moda, juntamente com o projeto prático a ser apresentado / The present study aims to investigate the design and thinking as a process, from the artist tender in order to redeem the personal resonances of the author with his work, not as a result, but as a medium that makes you think, experience , mistakes and design a particular job and its development. The report and the presentation of the creation process, deconstruction and denaturalization own aesthetic standards through practice-triggered drawing sketches in the notebook of the artist himself, will be the focus of this research. Finally, it approaches a short journey from the design and specifications of the production photographer focusing on my personal experiences with the design and fashion, along with practical design to be presented

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-09T16:55:11Z No. of bitstreams: 1 fernandadestrotonelli.pdf: 2889878 bytes, checksum: 7d0405c35b056301112f04a3884d2378 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-23T11:30:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandadestrotonelli.pdf: 2889878 bytes, checksum: 7d0405c35b056301112f04a3884d2378 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T11:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandadestrotonelli.pdf: 2889878 bytes, checksum: 7d0405c35b056301112f04a3884d2378 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 / Cabe à representação gráfica a materialização das ideias do projetista, para que deixem de ser meras divagações e tomem formas e proporções. O processo de refinamento de solução se traduz em um ciclo composto pela interação entre o plano mental do projetista e a realidade, com inter-relação entre os momentos de idealização, criação e percepção. A utilização do denominado “repertório” do projetista, as condições de formação acadêmica e de vivência que auxiliam o projetista na ampliação e renovação do seu repertório pessoal e na anterior apreensão e percepção do ambiente são fatores que serão levantados durante a análise para fomentar o diagnóstico. Delimita-se o escopo do presente estudo os esboços na fase de concepção de propostas, ou seja, nos períodos iniciais de criação. A metodologia proposta para tanto é moldada conforme as necessidades e a pertinência a fim de diagnosticar o esboço. Inicialmente o esboço passa pela decomposição em camadas de linguagens – semântica, gráfica e analítica –, em seguida a decomposição da linguagem gráfica – tipologias de desenho, aplicação do desenho e vocabulário –, e a avaliação bidimensional. A formulação de um exercício aplicado para levantamento de dados dos participantes e de esboços para análise. Os resultados validam a utilização do quadro de análises enquanto método analítico. / It is up to the graphic representation, a materialization of the ideas of the designer, so that they distribute themselves in forms and proportions. The process of solution refinement and translation into a cycle of danger for the interaction between the designer's mental plane and reality, with an interrelationship between the moments of idealization, creation and perception. The use of the so-called "repertoire" of the designer as conditions of academic training and experience that help the designer in the expansion and renewal of his personal repertoire and in the previous apprehension and perception of the environment are factors that are raised during an analysis to promote the diagnosis. The scope of the present study is limited to the sketches at the proposal design stage, in the initial creation periods. A methodology proposed for both is shaped according to needs and pertinence in order to diagnose the sketch. Initially the sketch goes through the decomposition of language layers - semantics, graph and analytics - into a decomposition of the graphic language - typologies of drawing, application of the drawing and vocabulary - and a two-dimensional evaluation. An exercise formulation for collecting participant data and sketches for analysis. The results are valid for the use of the analytical framework, analytical method.

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar de que forma um catálogo comentado de manuscritos musicais é importante ferramenta de pesquisa, que pode apoiar a musicologia na tarefa de análise de documentos, levando à compreensão dos diversos aspectos que envolvem o binômio compositor/composição. Aliando conceitos da teoria arquivística e do estudo do processo de criação, e levando-se em conta, principalmente, que o conteúdo musical deveria ser o elemento norteador na feitura do trabalho, pudemos observar a importância da informação presente na documentação musical estudada. Como fio condutor, temos a oportunidade de apresentar os principais aspectos de um conjunto de documentos inéditos, objeto privilegiado de análise, manuscritos na juventude pelo compositor Camargo Guarnieri. A Obra de Difusão Interdita, título dado pelo autor para nomear o conjunto de anotações musicais escritas entre os anos de 1920 a 1928, abarca uma variedade grande de registros musicais que, pela sua natureza de obra imatura, em fase redacional de elaboração idéias, nos permite desvendar a fixação de conceitos e caracterização da personalidade do artista em formação. / The goal of the present work is to demonstrate in which way a special list of musical manuscripts is an important tool of research, able to support the musicology in the task of analyzing documents and to lead to the comprehension of the different aspects involved in the binomial composer/composition. By bringing together the concepts of the archival science theory and the study of the artistic process and by considering mainly that the musical content should be the guiding element in the making of the work, we have been able to observe the importance of the information present in the musical documentation studied. As a guideline, we have the opportunity to present the main aspects of an unpublished collection of documents, privileged object of analysis, handwritten during the youth of the composer Camargo Guarnieri. The Interdicted Work of Diffusion (Obra de Difusão Interdita), title given by the author in order to denominate the collection of musical notations written between 1920 and 1928, embraces a big variety of music registration that, by their nature of immature work, in the redactional phase of the elaboration of ideas, allows one to disclose both the establishment of the concepts and the distinctness of the personality of the artist in development.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5436_1.pdf: 4779111 bytes, checksum: 934b84e54efc66db5d56e15726bf16c9 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Os arquitetos dependem de representações para externalizar seus pensamentos projetuais. Tradicionalmente, eles têm usado esboços a lápis (mídia tradicional) na concepção de projetos arquitetônicos. Recentemente, alguns arquiteto, introduziram a mídia digital nesta fase. O principal objetivo desta Tese é o de investigar os processos cognitivos dos arquitetos durante a concepção do objeto arquitetônico usando ambas as mídias (tradicional X digital). Três temáticas deram o suporte teórico a nossa pesquisa: (1) o processo projetual arquitetônico (focando a concepção); (2) os processos cognitivos aplicados à Arquitetura e (3) os meios de representação arquitetônica (lápis e papel X CAD) aplicados à concepção arquitetônica. Dados empíricos foram coletados a partir da: (1) filmagem de dois grupos de sujeitos, usando ambas as mídias, executando duas tarefas isomórficas (projetos); (2) representação gráfica dos modelos mentais destas tarefas; (3) aplicação de questionários e (4) análise dos protocolos verbais retrospectivos das tarefas. Esses grupos foram observados na UFPE (Brasil) e na Universidade de Sheffield (Inglaterra). O desenvolvimento e a análise de um esquema de códigos do comportamento projetual dos sujeitos (segmentações e categorias de ações cognitivas) possibilitou um estudo relacional da atividade projetual em termos das ações cognitivas primitivas adotadas pelos sujeitos nas duas mídias

O presente trabalho tem como objetivo demonstrar de que forma um catálogo comentado de manuscritos musicais é importante ferramenta de pesquisa, que pode apoiar a musicologia na tarefa de análise de documentos, levando à compreensão dos diversos aspectos que envolvem o binômio compositor/composição. Aliando conceitos da teoria arquivística e do estudo do processo de criação, e levando-se em conta, principalmente, que o conteúdo musical deveria ser o elemento norteador na feitura do trabalho, pudemos observar a importância da informação presente na documentação musical estudada. Como fio condutor, temos a oportunidade de apresentar os principais aspectos de um conjunto de documentos inéditos, objeto privilegiado de análise, manuscritos na juventude pelo compositor Camargo Guarnieri. A Obra de Difusão Interdita, título dado pelo autor para nomear o conjunto de anotações musicais escritas entre os anos de 1920 a 1928, abarca uma variedade grande de registros musicais que, pela sua natureza de obra imatura, em fase redacional de elaboração idéias, nos permite desvendar a fixação de conceitos e caracterização da personalidade do artista em formação. / The goal of the present work is to demonstrate in which way a special list of musical manuscripts is an important tool of research, able to support the musicology in the task of analyzing documents and to lead to the comprehension of the different aspects involved in the binomial composer/composition. By bringing together the concepts of the archival science theory and the study of the artistic process and by considering mainly that the musical content should be the guiding element in the making of the work, we have been able to observe the importance of the information present in the musical documentation studied. As a guideline, we have the opportunity to present the main aspects of an unpublished collection of documents, privileged object of analysis, handwritten during the youth of the composer Camargo Guarnieri. The Interdicted Work of Diffusion (Obra de Difusão Interdita), title given by the author in order to denominate the collection of musical notations written between 1920 and 1928, embraces a big variety of music registration that, by their nature of immature work, in the redactional phase of the elaboration of ideas, allows one to disclose both the establishment of the concepts and the distinctness of the personality of the artist in development.