Ce texte accompagne l’exposition Remplir les conditions qui aura été présentée au Lieu, centre en art actuel à Québec du 25 septembre au 4 octobre 2020. Par une approche descriptive, les trois premiers chapitres de ce texte sont consacrés au décorticage de trois œuvres réalisées entre l’automne 2018 et l’automne 2020, soit Sans titre, Résidence ouverte et Une et trois sculptures. L’essentiel de ce qui est proposé vise à montrer par quoi ces sculptures, construites à la main avec des matériaux ordinaires et des méthodes simples, prennent corps. Ces trois chapitres se conduisent et se construisent au fur et à mesure de la découverte d’aspects qui, suivant les prolongements qui en sont extraits, sont autant de poignées par lesquelles se saisir de l’œuvre. Les réflexions faites à partir de ces œuvres préparent l’appréciation du projet Remplir les conditions, dont il est question par anticipation dans le quatrième chapitre. Alors que le projet Remplir les conditions est en phase de développement, ce chapitre soulève des réflexions et des pistes de travail potentielles. L’exposition Remplir les conditions aura pris forme lors d’une résidence de création tenue au Lieu du 11 au 25 septembre 2020.

Héritière d'un mode de vie désormais considéré comme folklorique et marquée d'une profonde cicatrice symbolique laissée par son passage du monde ouvrier au monde bourgeois, la narratrice des récits d'Annie Emaux témoigne d'événements personnels, sociaux et historiques qui auront bouleversé sa vie. Récit de soi, autofiction ou document sociologique, les critiques ne s'entendent pas sur l'espace que devrait occuper l'oeuvre d'Annie Ernaux au sein de la littérature contemporaine. Délaissant le champ de l'analyse de contenu pour s'intéresser à la forme des récits, la présente étude se propose d'établir une syntaxe du texte permettant d'aborder l'œuvre sous le jour de ses composantes structurelles les plus signifiantes. Notre corpus sera composé de La place, Une femme, Passion simple, Journal du dehors, « Je ne suis pas sortie de ma nuit », La honte et L'événement. Cet ensemble présente, au plan de la forme, une continuité qui permet de retracer les correspondances entre écriture et récit, signifiant signifié, parole et histoire. Pour ce faire, plusieurs théories littéraires seront mises à contribution : la narratologie et la théorie de l'énonciation permettront d'abord de saisir la densité présente dans chacun des deux espaces textuels que nous définirons au premier chapitre; une fois le texte ainsi schématisé, il nous sera possible d'y poser un regard plus englobant en définissant certains effets de lecture entraînés par les particularités narratives étudiées. Nous replacerons finalement l'œuvre dans son contexte historique à l'aide du concept de vision du monde de Goldmann.

Au compte de trois relate l’histoire d’Emmanuelle. Au début, elle habitait à côté de chez Gabriel. Puis, il est parti. Après, tout à côté de chez Samuel. Puis, il est parti. Aujourd’hui, elle vit à une galerie de distance de Félix. Félix aux yeux et à la voix de Samuel. Félix qu’elle connaît depuis aussi longtemps que Gabriel. Là, c'est pour lui, qu'elle écrit. À la suite de ce roman, la deuxième partie du mémoire, Personne n’est obligé d’écrire, relate le parcours que mène Christian Bobin afin d’aller vers l’écriture, démarche que l’auteur du mémoire, situe en parallèle de la sienne, lors de l’écriture de son propre roman, ici présenté.

L’Intelligent Dance Music (IDM) est un courant de musique électronique semi-expérimental qui a émergé au Royaume-Uni au début des années 1990. Souvent considérée comme une musique cérébrale peu propice à la danse, l’IDM n’avait jamais fait l’objet de l’étude nécessaire à la justification d’un tel jugement. Les analyses formelles menées ici sur des œuvres représentatives d’Aphex Twin, pionnier et figure principale du courant, montrent une démarche sophistiquée de complexification rythmique qui a pour effet de solliciter activement l’attention de l’auditeur. D’une part, l’asymétrie organisée aux différents niveaux du rythme provoque des phénomènes d’ambigüité et de rupture sur le plan de la perception métrique. D’autre part, l’abondance d’ensembles microrythmiques, parfaitement synchronisés avec la structure métrique, produit un dense et précis enrichissement du rythme opéré sous forme d’agréments gestuels ou texturaux. Ces particularités musicales résultent d’un lot de choix prédominants définissant le style de l’artiste et, par la même occasion, fournissent les premiers éléments d’une définition de l’IDM basée sur des caractéristiques formelles. / Intelligent Dance Music (IDM) is a semi-experimental genre of electronic music that emerged in UK at the turn of the 1990s. Even though IDM has been described as a kind of cerebral music not appropriate for dancing, it has not been considered worth of musicological study until now. This thesis presents formal analyses of pieces by pioneering act and main IDM figure Aphex Twin: listeners’ attention is notably drawn by Aphex Twin's sophisticated approach and complex rhythmic structures. On the one hand, the different rhythmic layers are characterized by an organized asymmetry leading to ambiguity and rupture in the domain of metrical perception. On the other, the large amount of microrhythmic elements, all perfectly synchronized to the metric structure, contribute to greatly enrich rhythm through gestural and textural material. These musical characteristics, that are the result of a number of choices peculiar to the artist’s style, open the way to a formal definition of IDM.

« Cette étude vise à permettre une meilleure connaissance d'un auteur individuel dont l' "oeuvre attachante, originale voire prophétique quant à l'importance accordée à l'accord profond de l'homme avec la nature qu'une société matérialiste voudrait détrôner […] (André Gaulin), n'a pas connu toute l'attention qu'elle méritait du public. Tout roman ou récit imaginaire est une sorte de discours qui tend à la cohérence. Cette recherche tentera de reconstituer les multiples aspects qui facilitent la cohésion profonde de l'oeuvre de Cloutier. La vision du monde sous-jacente à l'univers d'une oeuvre résulte de la convergence de données qui émanent de chacune des structures signifiantes de l'œuvre. […] Une première lecture permettra d'établir le contenu de l'oeuvre. Ensuite, nous dégagerons les principales caractéristiques de l'espace et du temps dans lesquels Cloutier a situé son univers romanesque. L'identification des traits spécifiques aux principaux personnages que l'auteur met en scène ainsi que leurs attitudes devant l'existence permettront de poursuivre l'analyse de l'imaginaire social de Cloutier. Le relevé des principaux thèmes qui apparaissent dans ses oeuvres viendra compléter l'étude du milieu social qui a retenu son attention. Chacun des éléments retenus dans cette première démarche, bien que spécifique, demeure en étroite relation l'un par rapport à l'autre. La seconde étape visera donc à réinsérer l'univers de Cloutier à l'intérieur d'une entité plus vaste dans laquelle il a pris naissance: la société. En effet, les milieux dans lesquels Cloutier fait évoluer ses personnages informent les lecteurs sur le type de société que l'écrivain a choisi de décrire ou de dénoncer. De plus, les modes de perception que le personnage principal, entre autres, utilise dans son approche du temps ainsi que ses façons d'occuper ou de privilégier certains espaces révèlent les projets et les critiques que Cloutier, par l'entremise de ses personnages, livre aux principales institutions politiques et religieuses de son imaginaire. Ainsi les propos que Cloutier tient à travers ses principaux personnages dans leurs échanges avec leur environnement physique et social informent spécifiquement sur les changements qu'espère l'auteur. Notre analyse s'appliquera aux trois oeuvres romanesques de Cloutier: les Témoins, les Inutiles et Croisière. Il sera alors plus à propos d'essayer de découvrir si les oeuvres de cet auteur peuvent éclairer cette recherche sur les zones obscures de l'imaginaire collectif des Québécois. »--Pages 17-19

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

Ce document se situe comme texte d'accompagnement de mes oeuvres et témoigne de la réflexion sur ma démarche de création plastique interdisciplinaire pendant la période de 1998 à 2000. Je présente quatre oeuvres qui ont pour titre «Passages», «Constance», «Parcours» et «Doute», en mettant en évidence quelques éléments qui animent ma production. Ces oeuvres sont de nature installative. Je les définis comme des unités construites. Les matériaux présents dans ces oeuvres sont le papier, le bois, le métal (fer ou acier) et la cire. Le discours qui supporte la réflexion sur ma pratique artistique intègre les concepts de collage, de fragment, de marque, de double et de passage, dans une perspective phénoménologique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014