Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / TH-000230 :Tome 1 - études / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Note sur les annexes : 11 fichiers en format m4a de pièces instrumentales mettant en vedette le vibraphone / Le vibraphone est un instrument relativement nouveau dans le domaine musical. En comparaison avec le xylophone et le marimba, le vibraphone offre une multitude de possibilités acoustiques tel le vibrato, la résonance du son à l'aide de la pédale ainsi qu'une sonorité douce et feutrée. L'utilisation de quatre baguettes subventionne l'aspect harmonique de l'instrument, permettant d'énoncer des accords à trois ou quatre sons pour accompagner d'autres musiciens ou de demeurer autosuffisant lorsque joué seul. Le but global de cette thèse porte sur le développement de l'improvisation jazz et l'observation des éléments distinctifs utilisés par le vibraphoniste Gary Burton. L'objectif est d'identifier comment sont traitées l'harmonie, la construction mélodique et l'évolution du début jusqu'à la fin de ses solos. La démarche est, en premier lieu, un survol des influences pertinentes qui ont marqué le musicien durant sa carrière. Ayant un curriculum vitae musical s'étalant sur plus de cinq décennies, j'observerai ceux qui ont été les plus prépondérants en se basant sur les techniques exploitées par les musiciens influents. En second lieu, un comparatif sera établi entre Gary Burton et les autres vibraphonistes. Les premiers enregistrements jazz coïncident avec la première apparition du vibraphone (1921). Les ères du bebop, du rock, du jazz modal, du cool jazz, etc., ont permis aux vibraphonistes émergents d'adapter leur style et leur improvisation au travers du temps. Chaque vibraphoniste ici comparé a contribué efficacement à l'évolution de l'instrument et a apporté une vision différente de l'approche improvisée. En troisième lieu, j'analyserai les récurrences techniques appliquées par le musicien. Pour donner suite à l'observation méthodologique de la présente thèse, ce chapitre illustrera, par le biais des transcriptions sélectionnées, les caractéristiques les plus communes du développement improvisé de Gary Burton. En quatrième lieu, j'illustrerai des composantes que j'adopte à mon propre jeu afin d'avoir une identité unique à l'instrument. Finalement, l'ensemble de ses éléments mènent à des résultats utilisés par le musicien dans sa vision de l'improvisation jazz. Ces outils pourront être particulièrement profitables aux musiciens de toute famille d'instrument désireux d'appliquer un langage musical provenant d'une légende du jazz. / The vibraphone is a relatively new instrument in the musical field. In comparison with the xylophone and the marimba, the vibraphone offers a multitude of acoustic possibilities such as vibrato, resonance of sound using the pedal as well as a soft and muffled tone. The use of four mallets subsidizes the harmonic aspect of the instrument, allowing three- or four-tone chords to be applied to accompany other musicians and to remain self-sufficient when played alone. The overall goal of this thesis is the development of jazz improvisation and the observation of the distinctive elements used by vibraphonist Gary Burton. The objective is to identify how harmony, melodic construction, and evolution from beginning to end of his solos are treated. The approach is, first, an overview of the relevant influences that have marked the musician during his career. Having a musical curriculum vitae spanning more than five decades, I will observe which have been the most dominant based on the techniques exploited by influential musicians. In the second place, a comparison will be established between this Gary Burton and the other vibraphonists. The beginnings of recorded jazz coincided with the invention of the vibraphone (1921). The eras of bebop, rock, modal jazz, cool jazz, etc., allowed emerging vibraphonists to adapt their style and improvisation over time. Each vibraphonist hitherto effectively contributed to the evolution of the instrument and brought a different vision of the improvised approach. Third, I will analyze the technical recurrences applied by the musician. To follow up on the methodological observation of this thesis, this chapter will illustrate, through selected transcriptions, the exposed lyrical quality of Gary Burton's improvised development. Fourth, I will illustrate components that I adopt to my own playing in order to have a unique identity to the instrument. Ultimately, all these elements lead to results used by the musician in his vision of jazz improvisation. These tools may be of particular benefit to musicians of any instrument family wishing to apply a musical language from a jazz legend.

L'oeuvre documentaire de Gilles Carle est ici explorée en suivant deux pistes théoriques : celle de l'éclectisme et celle d'une subjectivité qui se dévoile au fil des réalisations. L'analyse du corpus de 17 films permet de retracer en quoi le style documentaire de Carie est singulier et innovateur. Le recours aux arts graphiques, à la fiction, aux textes (sous forme d'intertitres colorés) et à des jeux de montage montre que Carie a rarement suivi les diverses modes dans le documentaire québécois, du cinéma direct au reportage télévisé. Un certain éclectisme thématique contribue lui aussi à donner à ces films un statut de documentaire d'auteur.

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Nadia Myre est une artiste actuelle de la nation Anishnabeg Kitigan Zibi. Malgré les questionnements fortement politiques, voire polémiques dont l'artiste traite - par exemple la Loi sur les Indiens -, ses œuvres restent ambiguës, laissant plutôt le spectateur dans une équivoque. Cette suspension permet à ce dernier d'appréhender cette pratique à partir de référents personnels, investissant cet inconnu - par exemple, la violence faite aux autochtones par un système colonial - à partir du connu - les propres drames vécus par le spectateur. Si l'artiste affirme intégrer des gestes décoloniaux à son travail, ce mémoire analyse comment cette décolonisation peut se poursuivre dans la réception de ses œuvres. Pour ce faire, je recours aux concepts d'« image pensive » et de « dissensus » de Jacques Rancière, ainsi qu'à ceux de « rapport intéressé » de David Garneau et de « mode de perception affamé » de Dylan Robinson. Au moyen de ces outils théoriques, je détaille une éventuelle réception où s'enclenche un processus de décolonisation chez le spectateur. / Nadia Myre is an artist from the Kitigan Zibi Anishnabeg nation. Despite the highly political, even polemical questions she tackles - for example, the Indian Act - her works remain ambiguous, rather leaving the spectator in an ambiguity. This suspension allows the latter to apprehend this practice from personal referents, investing this unknown - for example, the violence done to indigenous peoples by a colonial system - from the known - the own dramas experienced by the spectator. If the artist claims to integrate decolonial gestures into her practice, this thesis analyzes how this decolonization can continue in the reception of her works. To do this, I use Jacques Rancière's concepts of « pensive image » and « dissensus », as well as those of David Garneau's « interested approach » and Dylan Robinson's « hungry mode of perception ». By means of these theoretical tools, I detail a possible reception which triggers a process of decolonization for the spectator.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Le mémoire de maîtrise en recherche-création résulte de l’union entre une exposition et d’un texte d’accompagnement. Ainsi, le présent document décrit la réalisation du projet artistique Miroirs et merveilles, lequel sera en exposition du 14 octobre au 11 novembre 2012 à la salle d’exposition de la bibliothèque Francine-McKenzie (Lévis). Débutant par la démarche artistique de l’artiste, il présente le processus de création des quatorze photographies du corpus à travers une réflexion sur l’autoportrait, de la mise en scène ainsi que de la narration, l’objectif de cette recherche étant de mettre en lumière les relations établies entre ces notions dans ma production artistique. Pour ce faire sont analysés les concepts suivants : l’autofiction, le double, la distanciation, les références, les citations, les images dialectiques, les oppositions, les jeux de temporalité, le montage et la métaphore. En conclusion, un retour sur l’exposition et sur sa réception est proposé.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Puis, il fallut bien se mettre à l'écriture. Sans plan et sans programme, je tenais seulement en vrac les impressions, les inspirations, les théories et les exemples d'une réflexion encore naissante. Comment construire l'écrit? À l'image de ma pratique d'artiste, carburant de la richesse des énigmes et de l'imprévu, je tentai d'échafauder d'un mot à l'autre le signe de ce qui me sembla finalement être l'essence même de ma recherche : la découverte. Par toute l'ouverture que ce mot dévoile dans le saisissement sensible des choses, il m'amena toutefois dans un sillon particulier; celui où se creusent les idées concernées par l'expérience frontale de la perception dans une approche sculpturale. C'est donc autour de la sphère expérimentale que s'organisa une réflexion plutôt phénoménologique sur ce rapport particulier au monde. Comme actrice essentielle de multiples curiosités s'échelonnant au rythme des investigations, je dressai volontairement un parcours aux préoccupations spatiales et matérielles. Toujours dans l'optique de mettre en lumière la poésie qui anime mon expérience d'artiste, c'est principalement autour de l'activité, aussi diverse soit-elle, que s'installèrent, en actualités, des ponts entre les diverses manifestations du visible. Si je ne suis pas l'autre devant moi est le titre de l'exposition qui vise le présent texte. Elle fut présentée en 2009 à la Galerie Le 36 à Québec.

Ce mémoire porte sur l’hospitalité qui est un des défis de l’immigrant. Il répond à la question suivante : Comment le récit du livre de Jonas à la lumière de la philoxenie d’Abraham en Genèse 18 peut-il informer les pratiques de l’hospitalité en milieu évangélique ? Pour répondre à cette question, la recherche a mis en évidence les actions et attitudes qui construisent la grille d’évaluation de la dynamique de l’hospitalité en Genèse 18. Par la suite cette grille a été utilisée pour analyser la dynamique de l’hospitalité dans le livre de Jonas. Yahvé envoie Jonas, membre du peuple élu, apporter un message aux Ninivites, un peuple méchant et ennemi d’Israël. Dans une perspective de théologie exclusive dans laquelle Jonas perçoit Yahvé comme appartenant uniquement aux israélites, il manifestera son inhospitalité à l’égard de la mission et mettra tout en oeuvre pour faire obstacle à la l’hospitalité que Yahvé offre aux Ninivites. Yahvé restera constant dans un dialogue avec Jonas en utilisant entre autres les éléments de la nature et l’accueil qu’il fait à la repentance des Ninivites pour se faire connaitre à Jonas. L’Église, qui est constituée des personnes étrangères à Dieu et qui ont été accueillies en Jésus-Christ, est appelée à vivre une constante hospitalité en interne pour être capable d’exprimer l’hospitalité aux non-croyants. L’immigration fournit aux églises locales au Québec, et à Montréal en particulier une vague de croyants. La plupart de ces croyants considèrent le processus de leur migration comme un élément de leur expérience de foi. Cette considération les conduit à être dans une attente de l’hospitalité dans les églises locales. Dans ce schéma, ils sont en retour appellés à accueillir la différence des accueillants pour une vie communautaire équilibrée. Cet accueil se veut bidirectionnel pour une mission globale de l’Église.