L'objectif général de ce travail est de présenter le concept de soi dans le cadre de la théorie de la personnalité propre au behaviorisme social de Staats. Le concept de soi est considéré comme un élément central de la personnalité tout en étant l'objet de controverses importantes. Ces oppositions viennent d'une conception générale différente de la personnalité où les théories traditionnelles ont considéré la personnalité comme une structure interne, cause du comportement de la personne et le behaviorisme élémentaliste comme un comportement appris. Les raisons particulières qui ont inspiré cette étude sont de deux ordres. D'une part un intérêt marqué pour une approche conceptuelle qui tente d'intégrer dans une théorie de la personnalité tout particulièrement pour ce qui a trait au concept de soi des éléments à la fois reconnus comme valables et opposés. D'autre part, le désir de mener ultérieurement une expérience efficace sur la possibilité de changer le concept de soi dans le cadre d'une théorie de la personnalité qui en considérant le concept de soi comme une cause du comportement et comme un effet d'apprentissage permet à la fois de l'expliquer et de le modifier. Le rapport de recherche que constitue cette thèse comprend trois chapitres. Le premier expose la théorie propre au behaviorisme social de Staats qui en considérant la personnalité comme une cause et comme un effet tente d'être un rapprochement entre la conception des théories traditionnelles de la personnalité et celle du behaviorisme élémentaliste. Le deuxième décrit dans le cadre de la théorie présentée au premier chapitre le concept de soi comme un effet de quatre variables: les principes d'apprentissage, les comportements de la personne, ses caractéristiques physiques et les situations. Le troisième chapitre traite du concept de soi comme une cause du comportement de la personne et comme une cause du comportement des autres à son égard. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Cet ouvrage examine les oeuvres de René Magritte datant de 1925 à 1933. L’auteur considère les oeuvres crées au cours de ces années comme appartenant à deux moments distincts d’un même cheminement critique des relations marchandes. Le premier moment est situé de 1925 à 1927, le second en 1933, au seuil de la découverte d’un processus de formation d’images appelé "objet- réponse". Ces deux périodes sont considérées comme étant basées sur des modes de construction opposés. Les oeuvres datant de la première période sont perçues comme étant le résultat d’une volonté de nier les principes structurels de l’oeuvre "organique". Les oeuvres construites d’après le modèle de T objet- réponse sont, quant à elles, interprétées en tant que tentative de transcender les limites strictement quantitatives et rationelles imposées à tout objet par les rapports marchands. Cette poursuite vers un dépassement de la valeur d’échange s’établit grâce à la construction de liens et d’images qui débordent toutes considérations pratiques. / This essay examines René Magritte’s works from 1925 to 1933. It posits that Magritte’s paintings underwent two distinct stages of resistance to commodity relations, one around 1925-1927, the other starting in 1933 with the development of a work process known as objet-réponse. It suggests that the two stages of resistance to commodity relations were founded on opposite modes of construction. The works dating from the early years are understood as being the result of a constant effort to negate the structural principles of the 'organic’ work of art, while the works dating from 1933, are understood as aiming for the creation of a new value system, one which transcends the rational and quantitative norms imposed by reified society. / Montréal Trigonix inc. 2018

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L’oeuvre écrite de l’abbé Suger de Saint-Denis à propos de la reconstruction de son église abbatiale est l’objet de nombreuses recherches depuis les années 1940. Puisqu’il fut longtemps considéré comme le fondateur de l’architecture dite « gothique », ses écrits ont attiré l’attention de ceux qui cherchaient la source de ce style, la doctrine philosophique derrière l’oeuvre architecturale. Or, les études consacrées à Suger ont évoqué l’exaltation d’un processus anagogique — du matériel vers le spirituel — et mis en valeur l’utilisation de la lumière dans l’église dans certains passages isolés, sans forcément prendre en compte l’ensemble des écrits sur Saint-Denis ni l’ensemble des processus entourant l’édification de l’église. L’abbé donna en effet dans ses écrits une place importante à la production issue des terres du monastère, à leur administration, aux matériaux spécifiques employés dans la construction de l’église et dans la fabrication des objets sacrés et des ornements qu’il avait commandités, ainsi qu’aux méthodes par lesquelles il avait obtenu les moyens d’y parvenir. Il accorda — semble-t-il — une attention très nette au rôle du labeur (labor) et de l’ouvrage (opus) des artisans, à son propre rôle d’administrateur et à la dimension matérielle des oeuvres dédiées à Dieu. Pour Suger, tous ces éléments semblent avoir été inclus dans un processus de donation et de transformation incluant tous les membres du corps social, processus dans lequel il jouait le rôle de maître d’oeuvre en étant tout à la fois administrateur, donateur, auteur et dévot. Nous proposons donc, dans le cadre de ce mémoire, de situer sa conception de la dimension matérielle des oeuvres d’art dans le processus de transformation dont il fut l’auteur.

La présente thèse vise à dégager un modèle alternatif du récit et de la narrativité permettant de les percevoir dans leur nature narrative et générique indécidable à l'intérieur de six textes de Régis Jauffret : Microfictions, Asiles de fous, Univers, univers, Les jeux de plage, Promenade et Fragments de la vie des gens. Nous tenterons de redéfinir les concepts de récit et de narrativité tels qu'expérimentés à la lecture des textes de Jauffret selon une logique passionnelle, potentielle et non causale. En effet, vu le système narratif indécidable de ces œuvres, notre propos dans cette thèse est de montrer en quoi la logique passionnelle et potentielle constitue un moyen d'analyse crucial dans la démonstration d'un effet du récit, d'un effet d'intrigue et d'un effet romanesque. Du coup, l'écriture de Jauffret est marquée par l'idée de retour au point de départ, ou peu après, ou bien de recommencement perpétuel, détachée de la notion de dénouement ou de la mise en intrigue, ce qui nie même l'aventure de l'écriture d'une histoire ou de la narration d'un récit. Cela laisse l'effet, la trace d'un récit plutôt qu'un récit complet et achevé. Par conséquent, la lecture se trouve lasse de suivre les traces et d'interagir avec les effets de l'aventure de cette écriture. En outre, vu l'état fragmentaire des textes, ils risquent évidemment d'être classés comme recueils de nouvelles ou de perdre toute possibilité de classement générique. Même avec la mention "roman" ou "fictions", les textes ne se limitent pas au huis clos des définitions raccrochées au roman canonique ; leur statut est ambivalent. Dès lors, ranger les œuvres de Jauffret sous des qualifications comme le minimalisme ou le postmodernisme semble une manière de considérer qu'elles n'ont rien d'autre à offrir et peut nous empêcher d'y voir ce qui en déborde.

Constatant la présence importante de citations dans l'écriture essayistique d'Yvon Rivard, ce mémoire vise à éclairer les rôles qu'y joue ce procédé. Dans cette recherche, il est question de montrer que la citation participe de l'élaboration de la pensée d'Yvon Rivard en même temps qu'elle performe les principales considérations éthiques de l'essayiste. Pour ce faire, nous avons recours à différentes approches de la citation qui s'intéressent au processus complexe d'appropriation de la lecture qui sous-tend ce procédé, soit principalement celles de Marielle Macé et Antoine Compagnon. De plus, certaines théories de l'essai, dont celle de Robert Vigneault, permettent de montrer la consubstantialité de l'écriture, de la subjectivité et de la dynamique des idées dans l'essai. Ces perspectives nous amènent, de pair avec les concepts du philosophe François Jullien, à observer comment l'usage de la citation chez Rivard aménage une tension dans l'écriture entre deux types de rapport à l'autre : la « rencontre » et la « relation ».

La présente recherche porte sur la vie et l'œuvre de James Wilson Morrice (Montréal, 10 août 1865 - Tunis, Tunisie, 23 janvier 1924), en attachant davantage une importance particulière aux voyages de l'artiste aux Antilles et aux Caraïbes (1915-1924), retracés à travers ses incomparables dessins, croquis, pochades, aquarelles et peintures à l'huile. En considérant les arrière-plans familial, artistique et formatif sur lesquels advinrent subséquemment la vie et l'œuvre du peintre, l'ensemble des facteurs dynamiques qui orientèrent l'action de Morrice vers de tels lieux, les événements typiques de la vie de l'homme lors de ces pérégrinations exotiques et le dossier complet des documents de travail produits pour une œuvre (notes, croquis, esquisses, pochades, etc.), le texte identifie le cheminement de sa vision et les mécanismes profonds du processus de conception de l'esthétique caraïbe de l'artiste. / The present research relates on James Wilson Morrice's (Montréal, August 10n , 1865 - Tunis, Tunisia, January 23rd , 1924) life and work, specifically on the journeys of the artist in the Antilles and to the Carribbean islands (1915-1924) explained through his incomparable drawings, sketches, watercolors and oil paintings. By considering the family, the artistic and the formatif backgrounds on which happened subsequently the painter's life and work, the dynamic factors which directed Morrice's action to such places, the typical events of the man's life during these exotic wanderings and the complete file of working documents produced for a work (notes, drawings, sketches, etc.), the text identifies the progress of his vision and the deep mechanisms of the artist's Caribbean aesthetics conception process.

Note sur les annexes : 1 document en format mp4, « un moyen métrage d’une trentaine de minutes un même esprit que les films de Desjardins autour d’une nouvelle branche mystique, la confrérie soufie Mevlevi initiée par Djalal-din Rumi, un des plus grands mystiques soufis du 13e siècle » / La présente étude prend la forme d'un voyage de maitre en maitre, de temple en temple, et s'intéresse à la discipline mystique qui mène au Divin et à l'annihilation de soi. C'est dans le cadre d'une recherche-création que ce mémoire s'incrit, cherchant à mettre en dialogue certaines branches mystiques présentes dans l'indouisme, le bouddhisme et l'islam, à travers trois films documentaires d'Arnaud Desjardins et une réalisation personnelle qui s'en inspire. En parcourant l'Inde avec le film *Ashrams* (Desjardins, 1959), le Japon avec *Zen ici et maintenant I* (Desjardins, 1971), l'Afghanistan avec *Soufis d'Afghanistan II* (Desjardins, 1974), et la Turquie avec *Eyvallah* (Bennani, 2023), on propose de découvrir sous forme de boucle les échos de différentes traditions religieuses dans le but d'y retrouver des croisements pacifistes. Plus précisemment, la partie recherche consiste à relever des redondances structurelles et symboliques autour d'une sagesse universelle commune qu'on retrouve chez les traditions approchées dans les films de Desjardins à travers lesquelles on constitue un parallèle avec le projet de création *Eyvallah* (2023) réalisé en Turquie. Puisque notre étude nourrit une complementarité entre les parties recherche et création, on retrouve dans un moyen métrage d'une trentaine de minutes un même esprit que les films de Desjardins autour d'une nouvelle branche mystique, la confrérie soufie Mevlevi initiée par Djalal-din Rumi, un des plus grands mystiques soufis du 13e siècle. Afin d'homogéiniser le travail, quelques notions théoriques empreintées du récit encadrent l'ensemble de l'étude et servent d'outils de convergence entre les différentes traditions, principalement les notions de « monstration » et « narration » reprises par Roger Odin et de « narrativité complexe » par Marie-Laure Ryan. Pour résumer en une phrase, ce travail consiste à traverser différentes disciplines mystiques qui mènent au Divin et à constituer un parallèle entre trois films retenus d'Arnaud Desjardins et la réalisation personelle du documentaire *Eyvallah* pour y relever des sagesses communes.

Ce Thèse de Doctorat fait un étude sur les prologues que Octavio Paz (1914-1998) a rédigée à ses Oeuvres complètes, publiées entre 1991-1996. On cherche à prouver que, même dans cette réalité textuelle tenue par secondaire, les dits écrits contiennent des traits et des réflexions que contribuent à la reconstruction de la pensée de cet auteur mexicain. Notre travail propose une analyse sur la réalité des études "paciens". Malgré la bibliographie si étendue suscitée par ses livres, pratiquement l'aspect en tant qu'auteur des prologues à ses propres oeuvres est restée ignorée Depuis une perspective générale, l'analyse s'approche de l'étude du prologue comme "paratexte" (discussion proposée par Gerard Genette dans son livre Seuils). Pour mieux comprendre ces aspects, on cherche à répondre aux questions sur quoi, comment, pourquoi, qui et quand a lieu le prologue. L'étude jette dont les bases pour rattacher, depuis une nouvelle notion de réciprocité, les éléments de l'intertextualité à la théorie de l'autobiographie. / El presente trabajo estudia los prólogos de Octavio Paz (1914-1998) a sus Obras completas, publicadas entre 1991-1996. Busca probar que, incluso en una especialidad tenida por secundaria, dichos textos contienen rasgos y reflexiones que coadyuvan a la reconstrucción del pensamiento del autor mexicano. El llamado "intimismo" de sus prólogos alude a un repertorio de instrucciones de lectura que el poeta hereda para argumentar (e influenciar) la futura recepción de sus libros. Nuestro análisis desarrolla asimismo una reflexión sobre la actualidad y la historia de los estudios pacianos. Pese a la extensa bibliografía suscitada por sus libros, prácticamente ha permanecido ignorada la faceta del prologuista a sus propias obras. Por ello, desde una perspectiva general, nuestra hipótesis se sostiene el estudio del prólogo como "paratexto" (discusión propuesta por Gerard Genette en Seuils). Al intentar dar una respuesta a las preguntas del qué, el cómo, el por qué, el quién y el cuándo del prólogo, nuestro estudio sienta las bases para relacionar, desde la reciprocidad, los elementos de la intertextualidad con la teoría de la autobiografía

Cette thèse porte sur quatre écrivains ayant contribué de manière considérable au réseau à l’origine des revues La Relève et La Nouvelle Relève (1934-1948), soit Robert Charbonneau, Robert Élie, Hector de Saint-Denys Garneau et Jean Le Moyne. Fondé sur la poétique et l’usage des genres littéraires et des modes du discours, ce travail cherche à comprendre quelle pensée romanesque se dégage des essais de ces écrivains et comment cette pensée se répercute dans leurs textes romanesques. Le corpus analysé est constitué de tous les numéros de La Relève et La Nouvelle Relève et des principaux écrits publics ou inédits (disponibles à ce jour) des quatre écrivains susmentionnés, et ce, dans l’optique de ne pas restreindre la pensée de ces écrivains à l’idéologie qui se dégage de leur revue. La première partie de la thèse porte sur l’influence de trois romanciers phares à La Relève : Bernanos, Dostoïevski et Proust. C’est notamment à la lecture de ces romanciers que Charbonneau, Élie, Le Moyne et Garneau construisent leur discours idéaliste sur le roman, sur sa pratique, mais aussi sur son usage. La deuxième partie de la thèse départage les lectures romanesques françaises et anglo-saxonnes à La Relève, éclairant du même coup les positions souvent divergentes des membres du groupe à l’égard du roman, mais également à l’égard des référents culturels étrangers. La troisième partie analyse la transformation du discours sur le roman lorsqu’il se rapporte au roman canadien-français. Moins admiratif, plus pragmatique, ce discours vise à accompagner la naissance d’une littérature moderne au Canada français. La quatrième partie de la thèse se consacre aux romans de La Relève. Elle permet de confronter l’art du roman de ces écrivains à leur pratique concrète tout en tenant compte de leurs différences : si Robert Charbonneau et Robert Élie ont publié des romans, Saint-Denys Garneau n’a laissé que des esquisses, tandis que Jean Le Moyne utilise le mode romanesque dans sa pratique d’autres genres littéraires. Le rapprochement entre leur pensée romanesque et leur pratique individuelle permet d’éclairer autrement la faillite du roman de ce groupe, qui est pourtant l’un des premiers dans l’histoire littéraire au Québec à avoir utilisé le genre romanesque dans la constitution de sa vision du monde.