Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Le mémoire-création qui suit explore une appropriation particulière de la couleur que j'ai nommée dé-liaison. Phénomène fondé sur l'aspect incontournable du support matériel pour la couleur. Au final, une oeuvre Entre les murs présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, choix d'une oeuvre installative qui, en empruntant l'espace, m'a permis d'établir le lien étroit entre la théorie développée dans mes recherches et la problématique de la dé-liaison de la couleur.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2005-2006 / À partir d'un examen du corpus textuel du peintre russe Kazimir Malewicz (1878-1935), en particulier les écrits formant l'ébauche de l'ouvrage didactique intitulé Izologia (1928-1930), l'auteur aborde la conception picturale malewiczéenne du nouveau réalisme pictural, à travers l'analyse du discours ontologique et historique qui en constitue le fondement théorique. Ce discours, situé dans le contexte idéologique de la réalisation du programme culturel bolchevique dans la sphère des arts plastiques, est, pour le peintre, l'occasion de développer une lecture du développement de la peinture moderne de chevalet. Comprenant ce développement historique comme étant une transformation du concept philosophique qu'est la représentation, Malewicz, tirant les conséquences imposées par son nouveau réalisme pictural, affirme la nécessité d'un dépassement du médium peint vers celui d'une architecture propre à répondre à ses aspirations révolutionnaires.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / Ce document présente ma pensée sur l'art et la peinture en particulier : il est un auxiliaire de ma démarche artistique. Composé en trois parties, il concilie la théorie et la pratique de la peinture selon une approche du hors-champ en tant que fondement d'un système pictural. Le premier chapitre élabore une chronologie historique sélective sur laquelle se fondent les réflexions ultérieures. Le second chapitre s'attache à définir le hors-champ en tant que méthode picturale personnelle. Le dernier chapitre comporte les analyses descriptives de tableaux dits emblématiques et présente l'exposition individuelle intitulée LE MONUMENT qui est l'aboutissement de mon travail actuel.

« Nous examinerons dans cet ordre les deux composantes sociales de l'oeuvre: la socialité de son héros, et celle de son action. Si le premier aspect n'exige pas d'appareil théorique complexe pour aller à sa rencontre, puisque tout est donné en surface, le second, en revanche, l'action sociale qui traverse l'oeuvre, oblige à un point d'ancrage théorique, à un point de repère méthodologique que nous sommes allé chercher du côté de ceux qui, en socio-critique, se sont penchés sur cet aspect. L'action sociale se joue, chez Richard, si on peut dire, à son plus haut niveau - comme en atteste l'exemple donné précédemment où c'est la société entière, et non seulement l'un ou l'autre de ses sous-aspects, qui est prise à partie. Si la société n'est pas toujours, il s'en faut, l'objet de l'enjeu ou le mobile premier de l'action richardienne, elle est toujours en revanche ce par rapport à quoi se situe cette action, peu importe le roman examiné. […] Il n'est pas nécessaire d'adhérer à cette lecture dialectique pour suivre notre démarche. Elle nous a intéressé parce que ses deux pôles, héros et société (bourgeoise) sont ceux sur lesquels prend appui substantiellement l'oeuvre de Richard, son roman. De plus, chez Richard également on découvre, comme on le verra, un jeu de relations Héros-Société qui recoupe celui dégagé par Zêraffa. A ce titre, l'essai ne pouvait qu'aider à la mise en lumière de ce qui se joue socialement dans le roman de Richard. C'est à l'intérieur de ces paramètres que se fera ici la lecture de l'oeuvre. »--Pages 6-7, 9

Cette thèse poursuit trois objectifs : premièrement, montrer que le Réalisme Merveilleux est une théorie esthétique et neuroesthétique étroitement liée à l'avènement d'une identité littéraire en Amérique; deuxièmement, énoncer une éthique à partir des romans de Jacques Stephen Alexis que sont Compère Général Soleil, Les arbres musiciens et L'espace d'un cillement; et troisièmement, inscrire cette esthétique dans la tradition d'une pensée critique haïtienne. Cette triple approche élargit le cadre du débat exégétique sur le Réalisme Merveilleux qui est trop souvent réduit au réalisme socialiste et à l'indigénisme. Interrogeant le statut des concepts tels l'individualité et la collectivité, la beauté et la laideur, le rationnel et l'irrationnel, l'imaginaire et le réel, la mémoire et l'oubli, la présente recherche met principalement en exergue une esthétique de l'unité « qui s'enracine dans le réel et la vie » (Alexis). À la lumière de la phénoménologie de Michel Henry, nous définissons cette esthétique comme une épreuve de soi ou réalité vivante. La place que prend ici le soi n'exclut aucunement la figure de l'autre. C'est au contact de l'inédit, de l'altérité ou du merveilleux que le soi acquiert son caractère propre. Il en ressort d'une part une éthique de la participation qui constitue le fondement du Réalisme Merveilleux et, d'autre part, une critique de l'essentialisme dans la pensée, qu'elle soit poétique, philosophique ou ethnologique. Si cette thèse se propose de dresser le portrait philosophique de la pensée alexisienne dans une perspective multidisciplinaire, elle montre également les problèmes que soulève son apparition au regard des contextes idéologiques de l'époque qui sont d'ordre nationaliste, régionaliste et internationaliste. / This thesis has three objectives: first, demonstrate that "Realisme Merveilleux" is an aesthetic and an neuroaesthetic closely linked to the emergence of a literary identity in America, and secondly, conceptualize an ethical thinking from the three novels of Jacques Stephen Alexis that are Compère Général Soleil, Les arbres musiciens and L'espace d'un cillement, and thirdly, locate Jacques Stephen Alexis's aesthetics in the tradition of critical thinking in Haiti. Through these three approaches, I propose a plural reading of "Realisme Merveilleux" too often reduced only to Socialist realism and Haitian indigenism. This thesis queries the status of concepts such as individuality and community, beauty and ugliness, rational and irrational, imaginary and real, memory and forgetting. It emphasizes on Jacques Stephen Alexis's aesthetic unity that "rooted in reality and the life "(Alexis). In light of the phenomenology of Michel Henry, Alexis's aesthetic definition is experience of the self or living reality. The self also raises the question of other. The self acquires its own character with novel, otherness or "merveilleux". Accordingly, this research demonstrates that ethics of self and the other is the foundation of "Realisme Merveilleux". Jacques Stephen Alexis's ethics is a critique of essentialism in thought, whether poetic, philosophical or anthropological. If this thesis seeks to provide a philosophical portrait of Jacques Stephen Alexis's thinking from a multidisciplinary perspective, it also shows the problems raised by its appearance under the ideological context of the time that order are nationalist, regionalist and internationalist.

Ce mémoire en création littéraire est d'abord constitué d'un roman intitulé À l'ombre du père, suivi d'une réflexion théorique, Enfance de Nathalie Sarraute : un parcours résilient. Le texte de création fait vivre les protagonistes dans leur quotidien respectif, un quotidien vécu sous l'assaut constant des tropismes. Ces personnages n'auront d'autres choix que de déployer un arsenal de mécanismes de défense qui leur permettront de survivre pour un temps... L'essai réflexif commence à l'endroit où le roman se termine : ce chemin de resilience qui ne sera pas foulé par tous les protagonistes, mais, par contre, sera emprunté par Nathalie Sarraute. Cette deuxième partie explore le concept de resilience et le lien établi qu'il entretient avec la création. L'analyse privilégie l'élément paradoxal de la resilience : l'interdiction de se taire versus l'impossibilité de parler. Plusieurs aspects d'Enfance permettent d'éprouver la notion de resilience et d'apporter un éclairage sur ce paradoxe.

Par le biais de trois voix narratives distinctes, le roman raconte l’histoire de Tas-d’roches, l’homme fort du village de Saint-Nérée. Entre le pastiche rabelaisien, la poésie innue et le roman de chevalerie, multipliant les jeux de mise en page et de typographie, le récit traite des relations du héros avec sa famille, ses amis, le lieu qu’il habite et la femme de sa vie. Partant du constat que Tas-d’roches est un roman difficile à décrire, l’essai qui l’accompagne montre qu’une théorie méconnue et datée - mais étayée par des publications récentes dans les domaines de la neurologie (McGilclirist, 2009), de la phénoménologie (Bortoft, 2012) et de la linguistique (Guillaume, 2007) - selon laquelle tout texte exprime un degré de tension entre modes poétique et prosaïque de conscience (Barfield, 1928) permet de mettre en relation les aspects diégétiques et formels de Tas-d’roches et d’en offrir une description globalement satisfaisante.

Note sur les annexes : 11 fichiers en format m4a de pièces instrumentales mettant en vedette le vibraphone / Le vibraphone est un instrument relativement nouveau dans le domaine musical. En comparaison avec le xylophone et le marimba, le vibraphone offre une multitude de possibilités acoustiques tel le vibrato, la résonance du son à l'aide de la pédale ainsi qu'une sonorité douce et feutrée. L'utilisation de quatre baguettes subventionne l'aspect harmonique de l'instrument, permettant d'énoncer des accords à trois ou quatre sons pour accompagner d'autres musiciens ou de demeurer autosuffisant lorsque joué seul. Le but global de cette thèse porte sur le développement de l'improvisation jazz et l'observation des éléments distinctifs utilisés par le vibraphoniste Gary Burton. L'objectif est d'identifier comment sont traitées l'harmonie, la construction mélodique et l'évolution du début jusqu'à la fin de ses solos. La démarche est, en premier lieu, un survol des influences pertinentes qui ont marqué le musicien durant sa carrière. Ayant un curriculum vitae musical s'étalant sur plus de cinq décennies, j'observerai ceux qui ont été les plus prépondérants en se basant sur les techniques exploitées par les musiciens influents. En second lieu, un comparatif sera établi entre Gary Burton et les autres vibraphonistes. Les premiers enregistrements jazz coïncident avec la première apparition du vibraphone (1921). Les ères du bebop, du rock, du jazz modal, du cool jazz, etc., ont permis aux vibraphonistes émergents d'adapter leur style et leur improvisation au travers du temps. Chaque vibraphoniste ici comparé a contribué efficacement à l'évolution de l'instrument et a apporté une vision différente de l'approche improvisée. En troisième lieu, j'analyserai les récurrences techniques appliquées par le musicien. Pour donner suite à l'observation méthodologique de la présente thèse, ce chapitre illustrera, par le biais des transcriptions sélectionnées, les caractéristiques les plus communes du développement improvisé de Gary Burton. En quatrième lieu, j'illustrerai des composantes que j'adopte à mon propre jeu afin d'avoir une identité unique à l'instrument. Finalement, l'ensemble de ses éléments mènent à des résultats utilisés par le musicien dans sa vision de l'improvisation jazz. Ces outils pourront être particulièrement profitables aux musiciens de toute famille d'instrument désireux d'appliquer un langage musical provenant d'une légende du jazz. / The vibraphone is a relatively new instrument in the musical field. In comparison with the xylophone and the marimba, the vibraphone offers a multitude of acoustic possibilities such as vibrato, resonance of sound using the pedal as well as a soft and muffled tone. The use of four mallets subsidizes the harmonic aspect of the instrument, allowing three- or four-tone chords to be applied to accompany other musicians and to remain self-sufficient when played alone. The overall goal of this thesis is the development of jazz improvisation and the observation of the distinctive elements used by vibraphonist Gary Burton. The objective is to identify how harmony, melodic construction, and evolution from beginning to end of his solos are treated. The approach is, first, an overview of the relevant influences that have marked the musician during his career. Having a musical curriculum vitae spanning more than five decades, I will observe which have been the most dominant based on the techniques exploited by influential musicians. In the second place, a comparison will be established between this Gary Burton and the other vibraphonists. The beginnings of recorded jazz coincided with the invention of the vibraphone (1921). The eras of bebop, rock, modal jazz, cool jazz, etc., allowed emerging vibraphonists to adapt their style and improvisation over time. Each vibraphonist hitherto effectively contributed to the evolution of the instrument and brought a different vision of the improvised approach. Third, I will analyze the technical recurrences applied by the musician. To follow up on the methodological observation of this thesis, this chapter will illustrate, through selected transcriptions, the exposed lyrical quality of Gary Burton's improvised development. Fourth, I will illustrate components that I adopt to my own playing in order to have a unique identity to the instrument. Ultimately, all these elements lead to results used by the musician in his vision of jazz improvisation. These tools may be of particular benefit to musicians of any instrument family wishing to apply a musical language from a jazz legend.

Ce mémoire porte sur l’hospitalité qui est un des défis de l’immigrant. Il répond à la question suivante : Comment le récit du livre de Jonas à la lumière de la philoxenie d’Abraham en Genèse 18 peut-il informer les pratiques de l’hospitalité en milieu évangélique ? Pour répondre à cette question, la recherche a mis en évidence les actions et attitudes qui construisent la grille d’évaluation de la dynamique de l’hospitalité en Genèse 18. Par la suite cette grille a été utilisée pour analyser la dynamique de l’hospitalité dans le livre de Jonas. Yahvé envoie Jonas, membre du peuple élu, apporter un message aux Ninivites, un peuple méchant et ennemi d’Israël. Dans une perspective de théologie exclusive dans laquelle Jonas perçoit Yahvé comme appartenant uniquement aux israélites, il manifestera son inhospitalité à l’égard de la mission et mettra tout en oeuvre pour faire obstacle à la l’hospitalité que Yahvé offre aux Ninivites. Yahvé restera constant dans un dialogue avec Jonas en utilisant entre autres les éléments de la nature et l’accueil qu’il fait à la repentance des Ninivites pour se faire connaitre à Jonas. L’Église, qui est constituée des personnes étrangères à Dieu et qui ont été accueillies en Jésus-Christ, est appelée à vivre une constante hospitalité en interne pour être capable d’exprimer l’hospitalité aux non-croyants. L’immigration fournit aux églises locales au Québec, et à Montréal en particulier une vague de croyants. La plupart de ces croyants considèrent le processus de leur migration comme un élément de leur expérience de foi. Cette considération les conduit à être dans une attente de l’hospitalité dans les églises locales. Dans ce schéma, ils sont en retour appellés à accueillir la différence des accueillants pour une vie communautaire équilibrée. Cet accueil se veut bidirectionnel pour une mission globale de l’Église.

Cette thèse propose une lecture croisée des épopées traditionnelles et postcoloniales dans un cadre transculturel. Une analyse comparée de Moby Dick de Herman Melville, Omeros de Derek Walcott et la trilogie de l’Ibis d’Amitav Ghosh nous permet de cerner spécificités de l’épopée moderne postcoloniale. Celle-ci s’inscrit dans la lignée des épopées traditionnelles d’Homère, Virgile, Arioste, Camões et Milton, tout en rivalisant avec elles. Les épopées traditionnelles et modernes ont recours à des conventions qui esthétisent l’expérience collective comme les comparaisons épiques, la généalogie présentée sous forme de prophétie et la mise en abyme ekphrastique. L’épopée traditionnelle met en avant la vision d’une société unifiée grâce à des conjonctions harmonieuses entre le trope et la diégèse, des continuités généalogiques entre l’ancêtre et le descendant ainsi que des associations autoréflexives ekphrastiques entre l’histoire impériale et le texte qui la glorifie. Dans cette perspective, la spécificité de l’épopée postcoloniale semble résider dans l’articulation ambivalente de la condition postcoloniale. Ainsi, chez Melville, Walcott et Ghosh, le style héroï-comique contrebalance les comparaisons épiques opérant des transfigurations héroïques. De même, de nouvelles affiliations hybrides forgées par les personnages coexistent avec des généalogies discontinues, sans en combler toutes les lacunes créées par le déracinement et la violence coloniale. Cette vision équivoque trouve son expression la plus franche dans les séquences ekphrastiques où les textes sont confrontés au choix impossible entre commémoration de l’expérience et regard critique vis-à-vis d’elle. / This thesis offers collocational readings of traditional and postcolonial epics in transcultural frameworks. It investigates the specificities of modern postcolonial epic through a comparative analysis of Herman Melville’s Moby Dick, Derek Walcott’s Omeros, and Amitav Ghosh’s Ibis trilogy. It explores how these works emulate, but also rival, the traditional epics of Homer, Virgil, Ariosto, Camões, and Milton. Both traditional and postcolonial epic rely on generic conventions in order to aestheticize collective experience, setting it against the natural world (via epic similes), against history and imperial destiny (via genealogy and prophecy), and against the epic work itself (via ekphrasis). However, traditional epic emphasizes a unified worldview, characterized by harmonious conjunctions between trope and diegesis, genealogical continuities between ancestor and descendant, and self-reflexive ekphrastic associations between imperial history and the epic text commissioned to glorify it. From this perspective, the specificity of postcolonial epic can be formulated in terms of its ambivalent articulation of the postcolonial condition. In the works of Melville, Walcott, and Ghosh, tropes of heroic transfiguration are held in check by the mock-heroic, while empowering self-adopted hybrid affiliations co-exist, but cannot entirely compensate for, discontinuous genealogies marked by displacement, deracination, and colonial violence. This ambivalence finds its most powerful expression in the ekphrastic sequences where the postcolonial texts are most directly confronted with the impossible choice between commemorating experience and being critical of such commemoration.