Mes oeuvres de fin de maîtrise sont le résultat d'un long processus d'expérimentations par le biais de l'estampe et plus spécialement avec les techniques actuelles de la photogravure. Ma recherche a été axée particulièrement sur un univers en miniature, des fragments de plantes vasculaires, qui s'est métamorphosé en un univers biomorphique en pleine expansion. Mes images ont été créées en utilisant une stratégie de multiplication d'un élément récurrent à l'aide d'un logiciel de traitement de l'image. Ce mémoire fait état de tout ce cheminement qui a engendré une imagerie donnant à voir un réseau de lignes inextricables et de répétition de formes qui ouvrent vers un champ d'interprétation plurielle. La problématique de ma recherche s'est donc orientée vers le concept de saturation, par la ligne et la couleur au début, mais également par l'assemblage d'images dans des oeuvres uniques. La saturation dans mes oeuvres a une valeur en soi qui joue un rôle déterminant en détournant l'attention sur l'aspect matériel du signe plutôt que sur l'imagerie exclusivement, faisant émerger une poésie par l'insistance de sa matérialité.

Ma pratique de l'art numérique m'amène à m'interroger sur la dialectique entre le réseau technique et la création d'une oeuvre. La question devient particulièrement intéressante lorsque l'environnement instrumental est purement artificiel et que l'oeuvre dépend d'une dimension technologique pour être vécue. Cette problématique est explorée à travers Ce qu'il reste (2010) une oeuvre réalisée dans le cadre de ce projet de recherche.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / La recherche-création présentée dans ce mémoire est conçue de détours. Le mémoire lui-même est un détour. La rétroactivité motive son actualité. Cheminant de la performance à la photographie, retournant à la photographie par le dessin, en passant par l'organisation d'événements sans cesser de penser et d'écrire la pratique : la problématique disciplinaire, par le biais de ce que j'ai nommé l'hyperdisciplinarité, y est poursuivie. C'est néanmoins notre relation à la philosophie et à l'histoire de l'art qui en émerge. Les deux projets principaux qui sont présentés, L'Immédiat en différé et Deuil, trouvent une résonance auprès des écrits de Derrida. Aussi, sans en être au diapason, ils ne dissonent pas avec le mouvement romantique. Posant les questions de l'art et du langage -à quoi répond celle de l'ironie- c'est finalement les notions de «l'entre» et du temps qui nous emportent. À la différence des temps de la chronologie et de l'immédiateté, Déjà, hélas, enfin. Une fois pour toutes suggèrent ceux de l'éphémère romantique et du posthume.

La conscience d’un individu se développe au fil du temps par expérimentation, imitation et conditionnement. Sa compréhension du monde se construit à partir de déductions logiques qui s’appuient à la fois sur un désir d’acceptation sociale et sur son émotivité propre. Pour conserver l’équilibre psychique ainsi acquis, l’attitude qu’il adopte, dictée par cette vision du monde, peut devenir de plus en plus rigide. Il serait cependant possible de prendre en charge l’évolution de la conscience par une mise en mouvement volontaire de l’esprit. Celle-ci permettrait la participation positive de l’inconscient à l’évolution des connaissances et ainsi faciliterait l’adaptation de l’attitude aux constants changements de l’environnement. Pour moi, la peinture représente un outil favorisant ce dynamisme psychique.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Dans une perspective épistémocritique, notre étude entend montrer que, parce qu'ils procèdent tous deux de la même épistémè - une épistémè déterminée par la crise de l'interprétation qui sévit à leur époque -, les textes de Rabelais et de Galilée trouvent à s'éclairer l'un l'autre en certaines parts, et ce, malgré le fait qu'ils appartiennent à des champs distincts du savoir. S'étendant depuis le XVIe siècle jusqu'au siècle suivant, la crise de l'interprétation dont il est question comporte deux aspects majeurs : la révision des canons exégétiques de l'époque et le passage du commentaire à l'expérimentation. Pour se rattachés spécifiquement à l'un ou à l'autre de ces aspects de la crise, les textes de Rabelais et de Galilée confirment le commun rapport qu'ils entretiennent avec elle de même qu'avec l'épistémè qu'elle a su en partie déterminer. De là, la filiation épistémique desdits textes peut être posée. Elle se vérifie en observant l'usage significatif qu'ont fait Rabelais et Galilée de la fiction linguistique et du dialogue. Propres à l'épistémè qu'ils partagent, ces deux types d'usage constituent la base sur laquelle pourront être rapprochés, s'éclairer et se comprendre les textes de Rabelais et de Galilée.

J'ai ce désir qu'à travers mon mémoire, nous soyons à même de cautionner la perméabilité des systèmes, comme autant de métaphores, qui m'ont avalé et recraché aléatoirement sur mon parcours artistique. Je conçois ainsi la rédaction de ce mémoire à la manière d'un exercice singulier d'articulation et de déploiement de la pensée, mimésis du travail d'atelier. Ce mémoire porte sur une exploration de divers systèmes comme corps autonomes à travers leur séquentialité propre. Tout d'abord, à même l'introduction, nous questionnerons le pouvoir qu'exerce l'acte de recherche sur ia dynamique de la création artistique. Dans le premier chapitre, il sera question de parcourir le concept d'oeuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) instauré par Wagner et de ses échos dans le domaine de l'architecture. Ce chapitre servira à soutenir ma méthodologie de création suivant la métaphore de la membrane. À partir du second chapitre, nous effectuerons un rapprochement entre les schémas évolutionnistes de Darwin et leurs répercussions dans la production de mes oeuvres. OEuvres qui émergent d'une fascination pour l'imagerie scientifique. Polarisé autour de la représentation du temps, le troisième chapitre supportera l'idée de systèmes historiques et anthropologiques. Ce processus de mise en relief des multiples profiles systémiques, comme allégories sélectionnées, sert en définitive à interroger ma propre démarche artistique dans l'élaboration du projet Hydres, une plateforme installative et intervention de commissariat. En terme de conclusion, ce mémoire fait état des sujets qui alternativement ont peuplé ma bibliothèque, mon esprit, mes carnets et mon atelier. Il est utile devoir la juxtaposition de cesdivers éléments, comme un prolongement de leur contenu initial, suivant l'acte volontaire d'infuser un caractère évolutif dans la rédaction elle-même. Finalement, j'espère que vous retrouverez dans mon projet d'exposition la même attitude qui émane de mon écriture, infiltrante comme par rayonnement.

Jean de la Croix occupe une place unique dans l'histoire de l'Occident, à la fois un saint et un mystique, reconnu comme tel par la tradition chrétienne, et un poète célébré par toute la littérature espagnole. À ce titre, l'exemple de Jean de la Croix peut apporter un éclairage précieux à l'étude de la poésie mystique et l'art mystique en général. Tandis que depuis le romantisme, la poésie côtoie la mystique et en revendique le nom, l'oeuvre et l'itinéraire de Jean de la Croix nous permettent de mieux saisir les liens qui unissent ces expériences, tout en les distinguant. Le même problème est abordé en première partie à travers un recueil original, « Viendra le printemps ». Ce que les concepts n'arrivent pas à dire, la poésie le suggère à travers les images et les silences qui la constituent.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2018

Dès son premier roman La Belle Bête dont les personnages font allusion aux contes de La Belle et La Bête et de Faust, nous voyons que Marie-Claire Blais tend à choisir ou à inventer un nom propre chargé d'une portée sémantique pour ses créatures. Dans le cadre de cette thèse, nous avons voulu étendre l'examen de la nomination des personnages à l'ensemble de l'œuvre blaisien, incluant non seulement les romans mais aussi les nouvelles, les pièces théâtrales et les textes radiophoniques. Nous nous demandons plus précisément s'il existe des stratégies et des caractéristiques générales qui pourraient former un véritable système onomastique. Nous voulons ainsi montrer que la nomination des personnages blaisiens est tant motivée que systématisée et qu'elle contribue à la perception des personnages, à la compréhension des intrigues et à la révélation des thématiques, et enfin qu'elle témoigne du style et même de l'évolution de l'écriture blaisienne. Pour repérer le système de la nomination des personnages chez Marie-Claire Blais, nous avons adopté une logique d'analyse inductive. La première étape de notre recherche a consisté en une lecture attentive des œuvres de Marie-Claire Blais. Cette lecture minutieuse a permis d'identifier les noms propres potentiellement significatifs qui ont été examinés de plus près dans notre thèse. Ensuite, nous avons dégagé les caractéristiques communes permettant de regrouper ces noms propres selon des catégories plus générales. Ces deux étapes préparatoires ont été suivies d'une dernière phase, la plus critique et la plus substantielle de notre recherche, qui consiste à analyser les stratégies des noms propres significatifs et les caractéristiques principales qui en découlent pour en approfondir les fonctions et les significations. Ce travail d'analyse a finalement permis de ramener nos observations à sept stratégies et caractéristiques principales en ce qui concerne la nomination : la banalité trompeuse du prénom ; l'invention minutieuse du patronyme ; l'utilisation sélective du surnom ; le commentaire sur le nom propre par autrui ou soi-même ; la dimension extratextuelle de la nomination des personnages ; l'absence significative du signe onomastique ; et enfin, la nomination des animaux selon les périodes d'écriture de Marie-Claire Blais. Chaque stratégie ou caractéristique se voit consacrer un chapitre ; le tout est précédé d'un chapitre de prolégomènes visant à donner un aperçu général de la trajectoire littéraire de l'auteure et des perspectives analytiques de l'onomastique littéraire. Du personnage au sens strict à l'animal, de la présence à l'absence d'anthroponyme, de l'étude des constituants du nom propre à l'exploration extratextuelle de la nomination en passant par le commentaire onomastique d'escorte, les sept chapitres d'analyse de notre thèse servent ainsi à établir un système de la nomination des personnages qui rassemble et catégorise les signes onomastiques et leur motivation chez Marie-Claire Blais.

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