Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse s’attache à étudier les infléchissements du romanesque dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus de narrations écrites dans la première décennie du XXIe siècle. Les œuvres de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville, nourries à leurs débuts des modèles extravagants de la littérature d’action, ouvrent depuis peu l’invention romanesque à d’autres espaces. Elles portent une attention singulière au réel (biographique, historique, social), s’approprient de multiplies dispositifs génériques, en écho aux questionnements qui émergent avec le nouveau siècle. D’un côté, le romanesque souvent considéré comme un rêve, une utopie, est amené à se défaire de sa structure ; de l’autre côté, il subsiste dans le récit à l’état d’impulsions narratives, de fragments, de motifs, capables d’alimenter et de renouveler le roman. On observe ainsi une homologie entre les sujets de prédilection des trois auteurs – l’aventure, l’agir humain, pensés à même le réel – et le traitement générique du roman : loin de se présenter comme un genre codifié, il est plutôt dynamisé par une écriture aventureuse, qui explore les domaines du savoir et les frontières du littéraire. Cette étude entend ainsi montrer comment la déceptivité première de l’aventure permet aux auteurs de réinvestir la puissance exploratoire du romanesque et de questionner le sujet, transformant ses principes en une liberté formelle et intellectuelle. Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville font ainsi écho aux évolutions des discours critiques qui, depuis la fin des années 1990, affichent des formes de résistance à la « fin des idéologies » et à son relativisme supposé. / This thesis sets out to study the evolution of “Romanesque” in contemporary French literature, through a corpus of narratives written in the first decade of the 21st century. The works of Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville first inspired by the extravagant patterns from action literature opened the fictional invention to other places. They particularly focus on (biographical, historical, social) reality, and use various devices of the genre, taking into account interrogations that echo the questionings borne by the new century. On the one hand, the “Romanesque”, often considered as a dream, an utopian ideal, is led to be deprived of its structure; on the other hand, it remains active in the form of fragments, impulses and topics able to boost and regenerate narratives. An homology appears between the favourite subjects of the three authors – stories of adventure, human action, considered as they appear in reality – and the way novel is handled: far from being used as a codified genre, it is rather boosted by an adventurous writing, which explores the field of knowledge and the boundaries of literature. This study aims at showing how the deception of adventurous stories enables the authors to use the power of narrative exploration and to question the subject, turning its principles into a formal and intellectual freedom. Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville echo the evolutions of critics’ discourses, that have put forward some forms of resistance to the « end of ideologies » as well as to its alleged relativism, since the end of the 90’s.

Cette thèse s’efforce d’examiner la représentation que le roman contemporain donne du tourisme. Elle s’appuie sur un corpus de romans parus entre 1990 et 2010 mêlant des auteurs aussi divers qu’Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq, Lydie Salvayre, Olivier Rolin ou Jean-Philippe Toussaint. Chacun de ces écrivains s’emploie à déjouer un discours au caractère souvent prescriptif et stéréotypé. Ces auteurs donnent à voir les aspirations contradictoires du touriste et la manière dont interagit ce personnage étonnamment complexe, au comportement hérité de paradigmes historiques et littéraires anciens. Le roman contemporain investit également le tourisme en tant que secteur d’activité– une hétérotopie au sens où l’entendait Michel Foucault – assimilable à un répertoire de formes contribuant à son renouvellement esthétique. Enfin, le roman interroge cette interface touristique, qui, s’intercalant entre le voyageur et le mode extérieur, en hypothèque la compréhension : le retour à une écriture transitive se trouve contrarié par un réel qui se dérobe sous sa propre représentation : paradoxalement, c’est en consentant à affronter ce medium que constitue le tourisme et en jouant ou en déjouant les stéréotypes dont il est porteur que le roman parvient à renouer avec un voyage original. / This thesis endeavours to examine the representation that the contemporary novel imparts to tourism. It draws on a corpus of novels issued between 1990 and 2010, involving writers as diverse as Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq, Lydie Salvayre, Olivier Rolin or Jean-Philippe Toussaint. Each of these writers seeks to outwit often prescriptive and stereotyped views. These authors shed light on the tourist’s contradictory aspirations and the way this unexpectedly complex character, whose behaviour has been inherited from ancient historical and literary paradigms, interacts. The contemporary novel also takes over tourism as a line of business– a heterotopia, as Michel Foucault understood it– akin to a repertoire of forms, contributing to its aesthetic renewal. Lastly, the novel interrogates this touristic interface device, which, positioning itself between the traveler and the outer world, jeopardizes the understanding of it. Hence, the return to transitive writing is thwarted by a reality that falls away under its own representation. Paradoxically enough, while consenting to confront that medium which tourism represents, and playing upon and against the stereotypes it conveys, the novel manages to rekindle its ties with an original journey.

La modernité marque la rupture définitive entre l'identité du sujet humain et le caractère objectif du champ symbolique de la culture. Les sujets y découvrent la culture comme un objet posé devant soi et à propos duquel ils doivent sans cesse éclairer les fondements et les reconstruire pour les adapter à leurs conditions d'existence instables. En tant que création culturelle, le roman moderne est apparenté à ce mouvement d'ensemble en y participant de l'intérieur par la quête identitaire des romanciers et de leurs lecteurs, mais aussi en donnant une image littéraire de ce nouveau rapport de l'humain à la culture. Les univers imaginés par le roman se présentent à la fois comme une réponse et une révélation de cette nouvelle manière d'être au monde.

Ce mémoire porte sur la télésérie québécoise La vie, la vie, écrite par Stéphane Bourguignon et réalisée par Patrice Sauvé. Le choix de cette oeuvre tient au fait que les fictions télévisuelles occupent une place déterminante au sein de la culture québécoise, au fait que de plus en plus d' écrivains consacrent une part importante de leur oeuvre à l'écriture pour la télévision, mais plus particulièrement au fait que La vie, la vie présente, d' entrée de jeu, un travail sur la forme peu commun pour ce genre télévisuel au moment de sa première diffusion (2001). Nous souhaitons, en réalité, mettre en lumière l' interrelation entre forme, contenu, idéologie et société dans la visée des Études Culturelles qui appellent à une saisie globale de l' oeuvre au moyen d'une approche pluridisciplinaire qui met en relation les différents savoirs critiques concernés par l'objet d'étude. Pour ce faire, nous ferons agir, à partir de l' approche sociopoétique de Viala et de la théorie du champ de Bourdieu, les systèmes littéraire et communicationnel dans le but de mettre au jour les règles de l' énonciation et, ce faisant, la figure du destinataire supposé par l' oeuvre, autrement nommé énonciataire chez Casetti. Nous n'effectuerons pas, ici, une étude de l' audience, c' est-à-dire une étude du destinataire effectif ou réel, mais les constats effectués sur le destinataire supposé nous permettront de réfléchir sur l' appel ou l'invitation qui lui est faite. Au terme de cette étude, les différents constats effectués sur l' oeuvre nous permettront de situer la place et le sens de La vie, la vie par rapport à l'ensemble de la production téléromanesque québécoise. La vie, la vie compte 39 épisodes qui ont chacun leur ouverture et leur clôture, mais qui s'inscrivent dans une continuité dont le tout forme un récit cohérent. Nous envisageons donc l'étude de la télésérie comme une dialectique de l'ensemble et des unités épisodiques: les considérations d'ensemble pourront être appliquées aux parties et, réciproquement, les caractéristiques propres à chaque épisode trouveront leur sens dans l'ensemble de l' oeuvre.

L'image du port mal famé est un thème reconnu dans la culture contemporaine. Elle se construit autour des bouges des quais, des marins en bordée et des prostituées. Ils déterminent la représentation des bas-fonds portuaires, continuité des lieux de misère, du vice et du crime. Espaces spécifiques des villes, leur image est construite par la littérature et la presse, au milieu du XIXe siècle. L'héritage de vision négative des ports, les récits de flibuste, la défiance envers les marins construisent leur représentation. Les bas-fonds de l'Ouest de la France s'inscrivent dans un univers plus large : celui des marins déviants, des quartiers mal famés des villes mais aussi d'une province arriérée et dangereuse. Dans le premier XIXe siècle, les mauvais lieux du rivage en cumulent les caractéristiques. Dans les années 1880, le port, révélé par la bordée, focalise l'attention des romanciers. En parallèle, la misère et l'insécurité constituent des thèmes privilégiés pour la presse, les observateurs sociaux et les autorités. Les figures de l'homme de mer, des prostituées, des soldats, des miséreux et des criminels jouent un rôle central de fascination et de condamnation. Cet univers revendique ses codes. La disparition des bas-fonds est annoncée dès l'entre-deux-guerres. L'effacement des mystères de la mer laisse place à la nostalgie des observateurs de la vie maritime. Leur mémoire perdure alors après la Seconde Guerre mondiale. / The image of ill-reputed harbour is a common pattern in modern culture. It's built on harbour's slum, sailor's bender, prostitutes and docks, that define the representation of this area. This image echoes other places of misery, vice and crimes. The representation of those harbour's slums, that occupy specific neighborhoods in cities, are created by writers and journalists in mid-19th century. This image is also the legacy of negative vision of port, of buccaneering's stories and sailor's distrust. The harbour's slum is part of a broader universe : sailors with deviant behaviour, ill-reputed neighborhood, backward and dangerous province. During the first part of the 19th century, some places of the coastline have rough reputation but in the 1880's, the novelists, who discover sailor's bender, focus on ports. At the same time, journalists, social commentators and authorities focus on misery and insecurity. Seafarers, who claim his belongings to the slums, prostitutes, soldiers, the poor and criminals play a central role in the fascination and the condemnation of the harbour's slum. During the inter war period, the harbour's slum is seen as dying out. As the mystery vanishes, the nostalgia begins, that lasts after World War II.

À l'aide de la notion de « posture d'auteur », développée par Jérôme Meizoz, ce mémoire analyse l'activité littéraire de Dany Laferrière, c'est-à-dire autant ses romans que ses présences sur la scène publique (essentiellement des entretiens littéraires). Peu étudiés jusqu'ici, les entretiens littéraires révèlent pourtant un auteur habile qui maîtrise les codes médiatiques afin de promouvoir ses œuvres et son image d'auteur. Par ce savoir-faire intermédial (fait d'humour et d'érudition agréable), il concilie les logiques et les impératifs souvent contradictoires des sous-champs de grande production et de production restreinte. Cette médiatisation n'est pas sans produire un « imaginaire postural » dans les œuvres de Laferrière.

La recherche se fonde sur un corpus de six romans de l'écrivain martiniquais Edouard Glissant, dont la parution s'échelonne sur près de quatre décennies, de 1958 à 1993 : La Lézarde, Le Quatrième siècle, Malemort, La Case du commandeur, Mahagony et Toutmonde. Elle se propose de montrer que dans et par son œuvre, Glissant s'est livré à ce que nous considérons comme une véritable refondation du monde, avec la volonté d'édifier quelque chose de grand et d'atteindre à une vérité. La boulimie scripturale soutient chez l'écrivain l'idée d'édifier une énorme construction et d'y intégrer un matériau multiforme, fait parfois des éléments les plus imprévus ou les plus contestables. Écrivain de tous les paradoxes, Edouard Glissant inventorie le réel antillais. Parti d'une revendication nationaliste avec La Lézarde qui a obtenu le Renaudot, l'écrivain s'efforce, dans Le Quatrième siècle, d'inventer à partir d'une grande fiction généalogique, les mythes fondateurs et les légendes de la Nation qu'il vient de créer. Mais, cette œuvre qui s'écrit subit les tribulations de l'itinéraire de son créateur. Après le bilan romancé que Glissant dresse dans Mahagony, il décide de réorienter les axes de son œuvre, d'abord vers le bassin caraïbe, puis dans le sens du tout-monde. Il apparaît donc que l'Histoire est bien là, et que cette histoire hante la fiction glissantienne. Le monde créé se présente donc comme déterministe, ou surdéterminé. Il est celui de la traite négrière, de l'esclavage et de la départementalisation, ainsi que de la volonté de mettre fin à des notions de centre et de périphérie. On rappellera que l'œuvre romanesque donne constamment le relais à l'essai et à la poésie. Ainsi conçue, l'œuvre de Glissant est une puissante et extraordinaire machine à produire du sens, de la représentation et de la fiction. Aussi l'écrivain ne se contente-t-il pas de proposer qu'il créé comme offrande à son lecteur. Par une batterie de stratégies discursives, expression qui référera autant que possible à la fois au texte et à son contexte de production, Glissant s'efforce d'imposer à son lecteur le sens et l'ordre du monde nouveau. Ainsi, le titre, les épigraphes, Pintertextualité, la mise en abyme, le métatexte, viennent parasiter le roman, paralysant la lecture critique et dictant au lecteur le propre commentaire de l'auteur sur son œuvre. L'analyse rigoureuse des ouvrages montrera que cette entreprise solitaire et laborieuse se retraduit significativement en projet grandiose et mégalomaniaque. À l'intérieur de la formule romanesque qu'il inaugure, il recycle des éléments traités par les uns et les autres, depuis une certaine emphase lyrique et symbolique jusqu'aux rebondissements merveilleux inspirés du conte.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / La sociocritique issue des travaux de Claude Duchet relève d'un certain paradoxe, dans la mesure où elle tente à la fois de voir comment le texte littéraire est immergé dans son contexte de production et comment il peut intervenir sur celui-ci en opérant une transformation du discours par le biais d'un travail esthétique. La théorie du discours social de Marc Angenot et la socio-poétique de Régine Robin, deux approches qui relèvent de la sociocritique, incarnent bien ce dilemme. C'est par l'analyse d'une œuvre littéraire québécoise contemporaine, La rage de Louis Hamelin, que nous désirons examiner les facettes de cette confrontation. Lui-même profondément ambivalent, le premier roman de Hamelin se révèle une œuvre de choix pour explorer cette problématique qui a déjà alimenté bon nombre de débats chez les sociocriticiens.

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