« Nous examinerons dans cet ordre les deux composantes sociales de l'oeuvre: la socialité de son héros, et celle de son action. Si le premier aspect n'exige pas d'appareil théorique complexe pour aller à sa rencontre, puisque tout est donné en surface, le second, en revanche, l'action sociale qui traverse l'oeuvre, oblige à un point d'ancrage théorique, à un point de repère méthodologique que nous sommes allé chercher du côté de ceux qui, en socio-critique, se sont penchés sur cet aspect. L'action sociale se joue, chez Richard, si on peut dire, à son plus haut niveau - comme en atteste l'exemple donné précédemment où c'est la société entière, et non seulement l'un ou l'autre de ses sous-aspects, qui est prise à partie. Si la société n'est pas toujours, il s'en faut, l'objet de l'enjeu ou le mobile premier de l'action richardienne, elle est toujours en revanche ce par rapport à quoi se situe cette action, peu importe le roman examiné. […] Il n'est pas nécessaire d'adhérer à cette lecture dialectique pour suivre notre démarche. Elle nous a intéressé parce que ses deux pôles, héros et société (bourgeoise) sont ceux sur lesquels prend appui substantiellement l'oeuvre de Richard, son roman. De plus, chez Richard également on découvre, comme on le verra, un jeu de relations Héros-Société qui recoupe celui dégagé par Zêraffa. A ce titre, l'essai ne pouvait qu'aider à la mise en lumière de ce qui se joue socialement dans le roman de Richard. C'est à l'intérieur de ces paramètres que se fera ici la lecture de l'oeuvre. »--Pages 6-7, 9

La présente recherche porte sur la vie et l'œuvre de James Wilson Morrice (Montréal, 10 août 1865 - Tunis, Tunisie, 23 janvier 1924), en attachant davantage une importance particulière aux voyages de l'artiste aux Antilles et aux Caraïbes (1915-1924), retracés à travers ses incomparables dessins, croquis, pochades, aquarelles et peintures à l'huile. En considérant les arrière-plans familial, artistique et formatif sur lesquels advinrent subséquemment la vie et l'œuvre du peintre, l'ensemble des facteurs dynamiques qui orientèrent l'action de Morrice vers de tels lieux, les événements typiques de la vie de l'homme lors de ces pérégrinations exotiques et le dossier complet des documents de travail produits pour une œuvre (notes, croquis, esquisses, pochades, etc.), le texte identifie le cheminement de sa vision et les mécanismes profonds du processus de conception de l'esthétique caraïbe de l'artiste. / The present research relates on James Wilson Morrice's (Montréal, August 10n , 1865 - Tunis, Tunisia, January 23rd , 1924) life and work, specifically on the journeys of the artist in the Antilles and to the Carribbean islands (1915-1924) explained through his incomparable drawings, sketches, watercolors and oil paintings. By considering the family, the artistic and the formatif backgrounds on which happened subsequently the painter's life and work, the dynamic factors which directed Morrice's action to such places, the typical events of the man's life during these exotic wanderings and the complete file of working documents produced for a work (notes, drawings, sketches, etc.), the text identifies the progress of his vision and the deep mechanisms of the artist's Caribbean aesthetics conception process.

Note sur les annexes : 1 document en format mp4, « un moyen métrage d’une trentaine de minutes un même esprit que les films de Desjardins autour d’une nouvelle branche mystique, la confrérie soufie Mevlevi initiée par Djalal-din Rumi, un des plus grands mystiques soufis du 13e siècle » / La présente étude prend la forme d'un voyage de maitre en maitre, de temple en temple, et s'intéresse à la discipline mystique qui mène au Divin et à l'annihilation de soi. C'est dans le cadre d'une recherche-création que ce mémoire s'incrit, cherchant à mettre en dialogue certaines branches mystiques présentes dans l'indouisme, le bouddhisme et l'islam, à travers trois films documentaires d'Arnaud Desjardins et une réalisation personnelle qui s'en inspire. En parcourant l'Inde avec le film *Ashrams* (Desjardins, 1959), le Japon avec *Zen ici et maintenant I* (Desjardins, 1971), l'Afghanistan avec *Soufis d'Afghanistan II* (Desjardins, 1974), et la Turquie avec *Eyvallah* (Bennani, 2023), on propose de découvrir sous forme de boucle les échos de différentes traditions religieuses dans le but d'y retrouver des croisements pacifistes. Plus précisemment, la partie recherche consiste à relever des redondances structurelles et symboliques autour d'une sagesse universelle commune qu'on retrouve chez les traditions approchées dans les films de Desjardins à travers lesquelles on constitue un parallèle avec le projet de création *Eyvallah* (2023) réalisé en Turquie. Puisque notre étude nourrit une complementarité entre les parties recherche et création, on retrouve dans un moyen métrage d'une trentaine de minutes un même esprit que les films de Desjardins autour d'une nouvelle branche mystique, la confrérie soufie Mevlevi initiée par Djalal-din Rumi, un des plus grands mystiques soufis du 13e siècle. Afin d'homogéiniser le travail, quelques notions théoriques empreintées du récit encadrent l'ensemble de l'étude et servent d'outils de convergence entre les différentes traditions, principalement les notions de « monstration » et « narration » reprises par Roger Odin et de « narrativité complexe » par Marie-Laure Ryan. Pour résumer en une phrase, ce travail consiste à traverser différentes disciplines mystiques qui mènent au Divin et à constituer un parallèle entre trois films retenus d'Arnaud Desjardins et la réalisation personelle du documentaire *Eyvallah* pour y relever des sagesses communes.

Dans ce mémoire, nous cherchons à poser un regard nouveau sur le miroir, cet objet apparemment anodin, dont la présence au cinéma dissimule souvent un sens caché, ainsi qu’à démontrer, à travers l’élaboration d’une typologie des différentes fonctions du miroir, que la surface spéculaire se révèle souvent une clé d’interprétation importante pour saisir le sens d’un film à l’échelle du plan, de la scène ou de l’ensemble de l’œuvre. Nous tenterons, dans un premier temps, de définir et distinguer les modes de réflexivité du miroir au cinéma – concret, métaphorique, métacinématographique – pour ensuite les associer aux différents rôles que le miroir peut prendre dans les films. Enfin, nous proposerons une analyse filmique de Black Swan de Darren Aronofsky (2010), laquelle prendra appui sur l’étude des miroirs employés dans l’œuvre.

L'objectif de la présente thèse est de cerner l'image de la femme I laquelle le poète Emile Roumer réfère dans son recueil Poèmes d'Haïti et de France (1925): soit de présenter les différentes catégories et les types particuliers de femmes dessinés, d'établir la polymorphie occidentale et antillaise de sa perception féminine ainsi que les images spécifiques cristallisant cet imaginaire fondamentalement noir, mais influencé par sa formation classique française. Nous sommes donc ici aux sources de la conscience indigéniste.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Puis, il fallut bien se mettre à l'écriture. Sans plan et sans programme, je tenais seulement en vrac les impressions, les inspirations, les théories et les exemples d'une réflexion encore naissante. Comment construire l'écrit? À l'image de ma pratique d'artiste, carburant de la richesse des énigmes et de l'imprévu, je tentai d'échafauder d'un mot à l'autre le signe de ce qui me sembla finalement être l'essence même de ma recherche : la découverte. Par toute l'ouverture que ce mot dévoile dans le saisissement sensible des choses, il m'amena toutefois dans un sillon particulier; celui où se creusent les idées concernées par l'expérience frontale de la perception dans une approche sculpturale. C'est donc autour de la sphère expérimentale que s'organisa une réflexion plutôt phénoménologique sur ce rapport particulier au monde. Comme actrice essentielle de multiples curiosités s'échelonnant au rythme des investigations, je dressai volontairement un parcours aux préoccupations spatiales et matérielles. Toujours dans l'optique de mettre en lumière la poésie qui anime mon expérience d'artiste, c'est principalement autour de l'activité, aussi diverse soit-elle, que s'installèrent, en actualités, des ponts entre les diverses manifestations du visible. Si je ne suis pas l'autre devant moi est le titre de l'exposition qui vise le présent texte. Elle fut présentée en 2009 à la Galerie Le 36 à Québec.

Le présent mémoire se veut une exploration des œuvres les plus connues d’Henri Rousseau. Par l’étude des rapports entre ce peintre et le « moment symboliste », nous croyons être en mesure d’établir divers liens tangibles entre Rousseau et ses contemporains. Nous avons classé la production de l’artiste en fonction d’une répartition entre ce que nous entrevoyons comme des manières distinctes d’adhérer au primitivisme. Symboliste, exotique et moderne, le primitivisme d’Henri Rousseau démontre qu’il n’est pas à l’écart de son époque, mais qu’il en fait bien partie. Nous proposons un regard nouveau sur Henri Rousseau et ses créations. Certes, il est aujourd’hui considéré comme un peintre moderne et ses tableaux font partie des plus grandes collections d’art moderne du monde. Néanmoins, nous croyons qu’il est toujours, d’une certaine façon, vu comme un « personnage naïf », avant d’être un peintre. Nous pensons qu’Henri Rousseau est un « primitif moderne » et que ce cadre conceptuel, à établir entre lui et l’époque symboliste, est plus propice et approprié, aujourd’hui, à l’étude et l’analyse de son travail.

La pièce de théâtre La trilogie des dragons est le fruit du work in progress de six créateurs : Marie Brassard, Jean Casault, Lorraine Côté, Marie Gignac, Robert Lepage et Marie Michaud. Ce mémoire se penche sur le texte final qui a été publié en 2005, soit vingt ans après la création du spectacle. À l'aide d'un bassin théorique divers qui convoque l'analyse du texte de théâtre de Michel Pruner, les théories de la pragmatique de la communication et de la systémique, cette étude vise à mettre en lumière cinq axes : Ici structure de l'action dramatique (la fable, l'intrigue et l'action), le réseau des personnages, le temps, l'espace et finalement, le thème de la rencontre des cultures qui témoigne d'une ouverture graduelle à l'Autre et à l'Ailleurs. Cette "pièce-paysage" met en place un système riche et intelligent qui réquisitionne l'implication du lecteur afin que celui-ci décrypte les indices prémonitoires et les ramifications du texte.

La notion d'intertextualité, introduite en théorie littéraire à la fin des années 1960 par Julia Kristeva, a donné lieu à un nombre considérable de travaux portant sur les relations textuelles. Toutefois, ces études, en privilégiant une forme d'analyse où l'hypertexte est confronté à son hypotexte, négligent souvent la question de la référentialité liée à la convocation de sources littéraires dans la construction d'univers de fiction. La poétique transtextuelle vila-matienne, marquée par la présence de narrateurs lettrés, propose un mode de représentation où la réalité est décrite par l'intermédiaire de ce qu'il convient d'appeler un imaginaire de la littérature. Nous posons l'hypothèse que cet imaginaire, en multipliant les sources littéraires qui interviennent dans la construction du texte, rend nécessaire un recadrage théorique quant aux relations textuelles, mais également une réflexion sur les enjeux lecturaux qui en découlent. Ce mémoire tente ainsi de penser la poétique vila-matienne en conjuguant ces questions de poétique et de lecture qui y sont inextricablement liées

L'objectif général de ce travail est de présenter le concept de soi dans le cadre de la théorie de la personnalité propre au behaviorisme social de Staats. Le concept de soi est considéré comme un élément central de la personnalité tout en étant l'objet de controverses importantes. Ces oppositions viennent d'une conception générale différente de la personnalité où les théories traditionnelles ont considéré la personnalité comme une structure interne, cause du comportement de la personne et le behaviorisme élémentaliste comme un comportement appris. Les raisons particulières qui ont inspiré cette étude sont de deux ordres. D'une part un intérêt marqué pour une approche conceptuelle qui tente d'intégrer dans une théorie de la personnalité tout particulièrement pour ce qui a trait au concept de soi des éléments à la fois reconnus comme valables et opposés. D'autre part, le désir de mener ultérieurement une expérience efficace sur la possibilité de changer le concept de soi dans le cadre d'une théorie de la personnalité qui en considérant le concept de soi comme une cause du comportement et comme un effet d'apprentissage permet à la fois de l'expliquer et de le modifier. Le rapport de recherche que constitue cette thèse comprend trois chapitres. Le premier expose la théorie propre au behaviorisme social de Staats qui en considérant la personnalité comme une cause et comme un effet tente d'être un rapprochement entre la conception des théories traditionnelles de la personnalité et celle du behaviorisme élémentaliste. Le deuxième décrit dans le cadre de la théorie présentée au premier chapitre le concept de soi comme un effet de quatre variables: les principes d'apprentissage, les comportements de la personne, ses caractéristiques physiques et les situations. Le troisième chapitre traite du concept de soi comme une cause du comportement de la personne et comme une cause du comportement des autres à son égard. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014