Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T19:02:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 1890855 bytes, checksum: daeac33f7d79ee7195c68bb3fe007bbc (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 1890855 bytes, checksum: daeac33f7d79ee7195c68bb3fe007bbc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 1890855 bytes, checksum: daeac33f7d79ee7195c68bb3fe007bbc (MD5) Previous issue date: 2013-07-09 / The Armorial Movement, idealized by Ariano Suassuna, aims at creating an erudite art based on elements of the popular culture of Northeastern Brazil. To attain this end, it seeks to convey several forms of artistic expression such as music, dance, literature, fine arts and songs, issues that constitute our object of analysis in this study. This important feature helps us to establish the dialogical character which is inherent to the Armorial Movement. In the current scenario we find Antonio Nobrega as one of the artists that summarize the armorial purpose of integration between these various forms of expression. Nobrega prints in his work some features of great cultural value in order to trace links between the several influences that form the frame of the Brazilian Culture. It is our intention here to analyze the intertextual references and the processes present in the collection of songs that compose his concert Lunário Perpétuo, from the viewpoint of the language and of the armorial values.Thus, the concretization of this work is justified as an opportunity to gather in the same object of study aspects that feature a literary artistic movement while establish a dialogue with the different works that make up the bulk of Brazilian literature, in order to contribute to the process of building a diversified popular imaginary. / O Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna, tem por objetivo criar uma arte erudita que tenha por base os elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro. Para tanto, procura conduzir para esta finalidade várias formas de expressões artísticas como a música, a dança, a literatura, as artes plásticas e a canção, objeto de análise no presente estudo. Esta importante característica nos ajuda a dimensionar o caráter dialógico inerente ao Movimento Armorial. No cenário atual encontramos a figura do brincante Antonio Nóbrega como um dos artistas que melhor sintetizam a proposta armorial de integração entre as diversas formas de expressão. Nóbrega imprime em sua obra uma feição de grande valor cultural ao traçar relações entre as diversas influências que formam o arcabouço cultural brasileiro. Constitui nosso propósito neste trabalho analisar as referências intertextuais e seus processos de ocorrência presentes na coletânea de canções que compõem o seu espetáculo Lunário Perpétuo, a partir da proposta da linguagem e dos valores armoriais. Dessa forma, a realização desse trabalho se justifica enquanto oportunidade de reunir num mesmo objeto de estudo aspectos que caracterizam um movimento artístico-literário ao mesmo tempo em que estabelece um diálogo com as distintas obras que compõem o quadro da Literatura Brasileira a fim de contribuir com o processo de construção de um imaginário popular diversificado.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DoutJBAF.pdf: 6167126 bytes, checksum: aafe66103a12ac53f7f0266f49b56a3c (MD5) Previous issue date: 2003-07-23 / Financiadora de Estudos e Projetos / This thesis presents a research-intervention based in the dialogic environmental education in the molds of freirean pedagogy under an echo-relational perspective. The investigation intends to deal a local-global problem: the water as a privileged place in which we joined a discussion on the environmental crisis that possesses singularities in the cultures, but that happens in world scale. It seems in the urgent in the context that we have met, to contemplate about the potential of those social presentations, originated information from the common sense that they show in the language, in the values and in the attitudes as space-key for an environmental education which intends, politics and socially, critic. The research objectified the rising of the social representations of subject -keys water of Irauçuba people, interior of Ceará , in the Brazilian Northeast. People who lives process, characterized as carries of an oral culture residually. We used, in the research, interviews, ethnographies observations and oral history. We worked data regarded with the theory of the social representations as a procedure that conceives values acting and language as working agents, allowing contributing for the popular point of view comprehension, of the movements of present facings in the popular courses in the face of social dealings for the water. As results we had: present critical knots in the sense way, in the required course, of popular groups associated to the city neighborhoods. Marks of the fight are evidence by water: water places in the neighborhood of water house; the city water container and deficit distribution in Cruzeiro neighborhood; the defective weather vane in Gil Bastos , the well piping system and water which arrives every three days in Downtown neighborhood, the liquid feces and sewers in Esperança neighborhood, the station of water treatment in Açude neighborhood. A tissue of social representations of water with the following categories: the invisibility of water problem and lacking visibility in the culture of silence and in the popular resistance; the fissure among lived the thought and praxis in the relationship with the water, naturalization, utilitarianism and water capitalization, divinity and water unending, individual noting and social utility of the water implying in its situation-limits and in the viable ultimate stuff. As part of the process we had the intervention from Forum constitution, from the course itself and from popular movements instituted along the work. As (in)conclusions we have observed confirmation of our previous idea evidence perspective that an environmental education to be effective, reflections-actions concerning social environmental need, necessarily, to be built in partnership with local popular knowledge in a talkative way and echo-related, possible of rebounding in real transformations. The intervention stage reached to link the collective perception of local social constructions on water problem to the politics context and criticizer of Cearense Forum Coexistence with Semi-Arid. / Esta tese apresenta uma pesquisa-intervenção fundamentada na Educação Ambiental Dialógica , nos moldes da pedagogia freireana, sob uma Perspectiva Eco-Relacional. A investigação pretende tratar de um problema local-global: a água como lugar privilegiado no qual travamos uma discussão sobre a crise ambiental que possui singularidades nas culturas, mas que ocorrem em escala mundial. Parece-nos urgente, no contexto crítico em que nos encontramos, refletir quanto ao potencial dessas representações sociais, informações originárias do senso comum que se manifestam na linguagem, nos valores e nas atitudes como espaço-chave para uma Educação Ambiental que se propõe, política e socialmente, crítica. A pesquisa objetivou o levantamento das Representações Sociais da água de sujeitos chaves do povo da cidade de Irauçuba, no sertão do Ceará, no nordeste brasileiro. Povo que convive com a seca e a desertificação em processo, caracterizado como portador de uma cultura residualmente oral. Utilizamos, na pesquisa, entrevistas, observações etnográficas e história oral. Trabalhamos os dados com base na Teoria das Representações Sociais como um procedimento que concebe os valores, o agir e a linguagem como agentes mobilizadores, permitindo contribuir para a compreensão do ponto de vista popular, dos movimentos de enfrentamento presentes nos percursos populares ante os embates sociais pela água. Como resultados tivemos: os nós críticos presentes na trajetória de sentido, no percurso desejante, dos grupos populares associados aos bairros da cidade. Evidenciam-se marcos da luta pela água: o chafariz no bairro da Barragem; a caixa d água e distribuição deficitária no bairro do Cruzeiro; o cata-vento defeituoso no Gil Bastos; o poço sem água no bairro da Rodoviária; O sistema de encanamento e a água que chega a cada três dias no bairro do Centro; os dejetos líquidos e esgotos no bairro da Esperança; a Estação de Tratamento de Água no bairro do Açude. Uma teia de representações sociais da água com as seguintes categorias: a invisibilidade da problemática da água e a visibilidade na falta, na cultura do silêncio e na resistência popular; a fissura entre o vivido e o pensado e a práxis na relação com a água; a naturalização, o utilitarismo e a monetarização da água; a divinização e a (in)finitude da água; a percepção de usufruto individual e bem social da água implicando na situação-limite e no inédito viável. Como parte do processo tivemos a intervenção por meio da constituição do fórum, do curso e dos movimentos populares instituídos ao longo do trabalho. Como (in)conclusões observamos a confirmação de nossa idéia prévia que é essencial pensarmos-agirmos na perspectiva evidenciada que uma educação ambiental para ser efetiva, no tocante a reflexões-ações sócio-ambientais, precisa, necessariamente, ser construída em parceria com o saber popular local de modo dialógico e eco-relacionado, possível de repercutir em transformações reais. A etapa de intervenção alcançou vincular a percepção coletiva das construções sociais locais sobre a problemática da água ao contexto politizador e criticizador mais geral do Fórum Cearense de Convivência com o Semi-Árido.

Esta dissertação apresenta as controvérsias que envolvem músicos, produtores e públicos apreciadores no que diz respeito ao forró, seus bailes, danças e músicas. A partir das denominações que se atribuem aos estilos desse gênero musical (como forró eletrônico, pé-deserra e universitário), este trabalho visa a discorrer sobre os significados atribuídos a tais termos em diferentes contextos e por atores distintos na disputa pela definição e legitimação da maneira de se tocar o forró. Mais do que distinguir um tipo específico de fazer musical, essas classificações ajudam a configurar gostos, opiniões e a organizar os bailes de forró presentes na cidade de São Paulo, local privilegiado da pesquisa. Esses bailes ocorrem em vários bairros da metrópole e abrangem diferentes circuitos e classes sociais. As classificações dadas ao forró ajudam também a delimitar os significados dessas classes sociais em contextos distintos e relacionar o que se faz no Sudeste do País ao que é produzido no Nordeste, local tido como origem do gênero. Assim, tenta-se compreender como e por que se configura essa associação entre um gênero de música popular, uma forma de lazer e a hierarquização dos espaços onde ocorrem suas práticas, a partir do ponto de vista da distinção social. O principal objetivo da pesquisa, portanto, é compreender como se dá, a partir da confluência dos três elementos (música, dança e baile) e das distintas representações de sua origem, a produção social da diferença que separa músicos, públicos e demais apreciadores em espaços e circuitos diversos. / This dissertation presents the controversies in which musicians, producers and publics are involved with in what concerns forró, its parties, dances and music. In view of the denominations given to the styles of forró as a musical genre (such as electronic forró, pé-deserra and universitário), this work aims at exposing the meanings comprised by those words in different contexts, by different actors in the dispute over the definition and authentication of how to play the forró. More than to distinguish a specific kind of music making, those assortments of forró help form tastes, opinions and organize forró parties in São Paulo, the site focused on on the research. The parties occur in several neighborhoods of the metropolis and embrace different social classes and circuits. The classifications attributed to the forró also help to delimit the meanings of these social classes in different contexts and connect what is made in the Southeast of the country to what is produced in the Northeast, place know as the point of origin of forró. Thus, this dissertation asks how and why there is, from the point of view of the social distinction, an association among a popular musical genre, a source of leisure and the hierarchy of the spaces where forró parties take place. The main objective of this research, therefore, is, from the confluence of these three elements (music, dance and party) and from the distinct representations of the forró\'s origin, understand how the social production of difference that separates musicians, producers, publics and any other appraisers in various places and social circuits is made.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tulio Augusto Paz e Albuquerque.pdf: 1589075 bytes, checksum: ae9ded191644fee212c62e7995024ed3 (MD5) Previous issue date: 2011-09-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims at presenting views of Brazilian Northeast and development thrown an analysis of movies about Northeast and the dialogue with historical context in which they are inserted. The analyzed movies were: Barren Lifes (1963), God and the Devil in the Land of the Sun (1964), A Dog‟s will (2000) and Too Much Brazil (2000). Initially, we considered Northeast as an unit. Nevertheless, the Northeast has an unique plurality, as seen in works of Freyre (1946) and Canclini (2008). The movies analyzed from a film analysis methodology expressed by Morettin (2007) portrait: this multiplicity; the theoretical discussions in their Brazilian historical context from the beginning of twentieth century; the effervescent discussions about nationalism; and regionalism that Oliven (2000), Freyre (1976) and Albuquerque Jr. (2006 and 2007) present and that will influent the written compositions in which the movies were inspired by. The movies analysis was made from the following categories: people-government relation, cangaço, coronelismo, landscape and religiosity. After the analysis we found multiple views of Brazilian Northeast which survive and reinvent themselves in time. / Esta dissertação tem como objetivo apresentar, através de análise fílmica de alguns filmes sobre o Nordeste e do diálogo com o contexto histórico em que esses se inserem, as visões de Nordeste e de desenvolvimento. Os filmes analisados foram: Vidas Secas (1963), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), O Auto da Compadecida (2000) e 2000 Nordestes (2000). Inicialmente, consideramos o Nordeste enquanto unidade, porèm o Nordeste è de um pluralismo önico, visto nas obras de Freyre (1946), Canclini (2008). Os filmes analisados, a partir da metodologia de análise fílmica expressa por Morettin (2007), retratam essa multiplicidade, as discussões teóricas no seu contexto histórico brasileiro do início do século XX, as discussões efervescentes sobre o nacionalismo e o regionalismo que Oliven (2000), Freyre (1976) e Albuquerque Jr. (2006 e 2007) nos apresentam, as quais vão influenciar as composições escritas em que os filmes foram inspirados. A análise dos filmes se deu a partir das seguintes categorias: relações povo-estado, o cangaço, o coronelismo, a paisagem e a religiosidade. Após a análise constatamos, múltiplas visões de Nordeste, visões que sobrevivem ao tempo, e que se reinventam com o passar deste.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Joana Paula Costa Cardoso e Andrade.pdf: 985795 bytes, checksum: 74aaceeabe69c526b08b758d81382dce (MD5) Previous issue date: 2013-07-09 / The Armorial Movement, idealized by Ariano Suassuna, aims at creating an erudite art based on elements of the popular culture of Northeastern Brazil. To attain this end, it seeks to convey several forms of artistic expression such as music, dance, literature, fine arts and songs, issues that constitute our object of analysis in this study. This important feature helps us to establish the dialogical character which is inherent to the Armorial Movement. In the current scenario we find Antonio Nobrega as one of the artists that summarize the armorial purpose of integration between these various forms of expression. Nobrega prints in his work some features of great cultural value in order to trace links between the several influences that form the frame of the Brazilian Culture. It is our intention here to analyze the intertextual references and the processes present in the collection of songs that compose his concert Lunário Perpétuo, from the viewpoint of the language and of the armorial values.Thus, the concretization of this work is justified as an opportunity to gather in the same object of study aspects that feature a literary artistic movement while establish a dialogue with the different works that make up the bulk of Brazilian literature, in order to contribute to the process of building a diversified popular imaginary. / O Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna, tem por objetivo criar uma arte erudita que tenha por base os elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro. Para tanto, procura conduzir para esta finalidade várias formas de expressões artísticas como a música, a dança, a literatura, as artes plásticas e a canção, objeto de análise no presente estudo. Esta importante característica nos ajuda a dimensionar o caráter dialógico inerente ao Movimento Armorial. No cenário atual encontramos a figura do brincante Antonio Nóbrega como um dos artistas que melhor sintetizam a proposta armorial de integração entre as diversas formas de expressão. Nóbrega imprime em sua obra uma feição de grande valor cultural ao traçar relações entre as diversas influências que formam o arcabouço cultural brasileiro. Constitui nosso propósito neste trabalho analisar as referências intertextuais e seus processos de ocorrência presentes na coletânea de canções que compõem o seu espetáculo Lunário Perpétuo, a partir da proposta da linguagem e dos valores armoriais. Dessa forma, a realização desse trabalho se justifica enquanto oportunidade de reunir num mesmo objeto de estudo aspectos que caracterizam um movimento artístico-literário ao mesmo tempo em que estabelece um diálogo com as distintas obras que compõem o quadro da Literatura Brasileira a fim de contribuir com o processo de construção de um imaginário popular diversificado.

Esta dissertação apresenta as controvérsias que envolvem músicos, produtores e públicos apreciadores no que diz respeito ao forró, seus bailes, danças e músicas. A partir das denominações que se atribuem aos estilos desse gênero musical (como forró eletrônico, pé-deserra e universitário), este trabalho visa a discorrer sobre os significados atribuídos a tais termos em diferentes contextos e por atores distintos na disputa pela definição e legitimação da maneira de se tocar o forró. Mais do que distinguir um tipo específico de fazer musical, essas classificações ajudam a configurar gostos, opiniões e a organizar os bailes de forró presentes na cidade de São Paulo, local privilegiado da pesquisa. Esses bailes ocorrem em vários bairros da metrópole e abrangem diferentes circuitos e classes sociais. As classificações dadas ao forró ajudam também a delimitar os significados dessas classes sociais em contextos distintos e relacionar o que se faz no Sudeste do País ao que é produzido no Nordeste, local tido como origem do gênero. Assim, tenta-se compreender como e por que se configura essa associação entre um gênero de música popular, uma forma de lazer e a hierarquização dos espaços onde ocorrem suas práticas, a partir do ponto de vista da distinção social. O principal objetivo da pesquisa, portanto, é compreender como se dá, a partir da confluência dos três elementos (música, dança e baile) e das distintas representações de sua origem, a produção social da diferença que separa músicos, públicos e demais apreciadores em espaços e circuitos diversos. / This dissertation presents the controversies in which musicians, producers and publics are involved with in what concerns forró, its parties, dances and music. In view of the denominations given to the styles of forró as a musical genre (such as electronic forró, pé-deserra and universitário), this work aims at exposing the meanings comprised by those words in different contexts, by different actors in the dispute over the definition and authentication of how to play the forró. More than to distinguish a specific kind of music making, those assortments of forró help form tastes, opinions and organize forró parties in São Paulo, the site focused on on the research. The parties occur in several neighborhoods of the metropolis and embrace different social classes and circuits. The classifications attributed to the forró also help to delimit the meanings of these social classes in different contexts and connect what is made in the Southeast of the country to what is produced in the Northeast, place know as the point of origin of forró. Thus, this dissertation asks how and why there is, from the point of view of the social distinction, an association among a popular musical genre, a source of leisure and the hierarchy of the spaces where forró parties take place. The main objective of this research, therefore, is, from the confluence of these three elements (music, dance and party) and from the distinct representations of the forró\'s origin, understand how the social production of difference that separates musicians, producers, publics and any other appraisers in various places and social circuits is made.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-04T13:44:17Z No. of bitstreams: 1 VANUZA SOUZA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGCS 2005..pdf: 18489316 bytes, checksum: 61f53d0e72fcaaa8de79ccadf8cf6ac2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T13:44:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANUZA SOUZA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGCS 2005..pdf: 18489316 bytes, checksum: 61f53d0e72fcaaa8de79ccadf8cf6ac2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho discute as condições históricas da construção da autoria e obra de Lourdes Ramalho, percorrendo a trajetória de vida e intelectual da autora, perscrutando as relações que manteve com seus contemporâneos, com os livros que leu e como leu para pensar a maneira como essa autora imprimiu em seus textos a idéia de Nordeste e de nordestino. Pensar a autoria como um lugar histórico e social, significa ao mesmo tempo discutir as brechas e as contradições que também constituem a mesma, por isso a necessidade de ter discutido a idéia de povo enquanto lugar de distanciamento do lugar da autora, o modelo de feminino que a mesma constrói como um lugar de masculinização das mulheres da região, e por fim, a construção do riso em seus textos como um lugar, também, de regramento da inversão dos costumes da cultura nordestina. Inspirada na proposta Foucaultiana de análise de discurso, que sugere ver as relações de poder nas linhas de discurso, as verdades e os embates que são parte de todo escrever, na teoria de gênero de Butler e Foucault que pensam os sexos, os corpos, o gênero como dimensões outras dos discursos que tentam definir uma verdade para os sujeitos, e na proposta de Durval Muniz, que inspira o (re)pensar as identidades sociais, culturais e sexuais que inscreveram uma dada forma de ver e se fazer nordestino, imprime-se nesse texto uma outra maneira de ler a obra de Lourdes Ramalho e tudo o que ela cria, de (re)ver o lugar que ocupa a autoria nordestina e a naturalização que a define, porque as nossas identidades regionais misturadas às identidades de gênero naturalizaram a cultura nordestina e tudo o que nela é produzido, criando silêncios, negando a diferença, a diferença de ser homem, mulher, autor e obra no Nordeste, dentro e fora desse espaço. / This research discuss about the historic conditions of the authorship construction and Lourdes Ramalho's work, going through the authoress' intellectual and life path, descriting the relationships kept with her conteporaneans, with the books that she read and how she read to think about the way how this authores printed in her texts the Northeast and northeast people idea. Think about the authorship as a social and historic place, means at same time to discuss the gap and the contradictions that also make-up itself, that's why the need of have discussed the idea of folk while place of great distance from the authoress' place, the feminine model that herself makes as a place of male-processing of the women on this region, and the end, the making of the lagh in her text as a placealso, about inversion of the rules of the northeast culture uses. Base don the foucaultian proposal of speech analysis, that suggest to see the relations of power in the speech lines, the truths and conflicts that are parto f all the writtings, on the treory about genus of Butler and Foucault that thin about the sex, the bodies, the gens as other dimensions of the speech that inspire the (re)thinking of the social identities, culturally and sexually that mark a way of seeing and making a northeast, it can be found on this text another way for reading the work f Lourdes Ramalho and everything that she creates, to (re)see the place that ocupies he northheaster authorship and the naturalization that defines it, because our regional identities of this genus neutralized the northeaster culture and everything produced on it, producing silences, denying the difference, the difference of being a man, womwn, authoress and work on Northeast, in ando ut this space.