Made available in DSpace on 2015-04-20T12:32:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maria carvalho.pdf: 5647161 bytes, checksum: 936fe37d9bd429c567f88e7f92c86f5c (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / The research seeks to analyze the children´s expressions contained in their drawings. The perspective is to understand the processes of symbolic construction in the cultural and subjective dimensions. The drawings are seen as particular forms of expressions of children expressions cultures; as means of communication with their peers and with adults; as forms of representation of their knowledge and worldviews; and also as an expression of their creative imagination and esthetic sensibility. In this direction, the research moves through different fields of knowledge construed about childhood from a critical perspective in which are questioned the bases proposed for the awakening of childhood awareness in modern times; they point out, as well the economic, political, and social contradictions generated from the principles formulated by the Enlightenment authors. The study observes that in the capitalist society development children have been deprived of their sacred flutes (toys) and imagination. The modernity brought about the visibility of childhood as labor force and produced great inequalities, even under the guardianship of the laws. These inequalities were put in evidence by the men of numbers and their account of childhood in the modern times. In the second chapter (The architects of childhood sociology) the author explains the ideas developed by the adepts of realism, functionalism, interactionism and the theories of the imaginary, tracing from these bases, parallels between the models of sociological analysis and the issue of childhood in society. In the fields of Psychology and Psychoanalysis (Chapter 3: The garden of images and the valuing of symbolic field), the author uses approaches from Psychology , Psychoanalysis, organicism, constructivism and those dealing with the imaginary (Bachelard) to undertake the analysis about the drawings produced by a child (6 to 7 years old) coming from social background which allowed it to have access to the material conditions of production. The research seeks to ascertain in the limits and epistemic difficulties presented in each of theories which support the analysis of children´s drawings according to different interpretations. It concludes that to understand childhood expressions, the approach should be oriented by different perspective and fields of knowledge to permit the understanding of the process of the constitution of childhood culture and the breaking of traditionalist schemes of analysis based on the directivist and interventionist tendencies which still influence the imagination and the creativity of childhood universe. / A pesquisa visa analisar as expressões infantis configuradas nos desenhos. A perspectiva é compreender os processos de construção simbólica nas dimensões culturais e subjetivas. Os desenhos são vistos como: formas particulares de inscrição das culturas da infância; meios de comunicação das crianças com os seus pares e com os adultos; formas de representação de seus saberes e concepções de mundo; e, também, como expressão de sua imaginação criativa e de sua sensibilidade estética. Nessa direção, a pesquisa, por diferentes campos do conhecimento, construídos sobre a infância, a partir de uma perspectiva crítica onde se questiona os fundamentos propostos sobre o despertar da percepção da infância na modernidade e identifica as contradições econômicas, políticas e sociais geradas a partir dos princípios construídos pelos Iluministas. Observa que no desenvolvimento da sociedade capitalista, as crianças foram desapropriadas de suas flautas sagradas (os brinquedos) e, também, da sua imaginação. A modernidade colocou a visibilidade da infância como força de trabalho, mesmo sob tutela das leis as desigualdades foram multiplicadas. Essas desigualdades foram postas em evidência pelos homens dos números e sua contabilidade sobre a infância na modernidade. No segundo capítulo; (Os arquitetos da Sociologia da Infância) a autora expõe as ideias construídas pelos adeptos do realismo, funcionalismo, interacionismo e das teorias do imaginário, traçando, a partir desses eixos, paralelos entre modelos de análise sociológica e a questão da infância na sociedade. No campo da Psicologia e da Psicanálise (Capítulo 3: O jardim das imagens e a valorização do campo simbólico), a autora utiliza-se das abordagens psicanalista, organicista, construtivista e as que versam sobre o imaginário (Bachelard), para realizar as análises sobre os desenhos produzidos, ora espontaneamente por uma criança (6 a 7 anos) procedente de um estrato social considerado médio, que permite a ela acesso às condições materiais de produção. A pesquisa procura verificar os limites e as dificuldades epistêmicas apresentadas em cada uma das teorias que dão suporte às análises dos desenhos infantis, abordando diferentes interpretações. Conclui que, para compreender as expressões infantis, o olhar orientado por diferentes perspectivas e campos do conhecimento, permite uma maior aproximação dos processos de constituição das culturas da infância e, também permite romper com os esquemas tradicionalistas de análise fundados nas tendências diretivistas e intervencionistas, que ainda pesam sobre a imaginação e a criatividade do universo da infância.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T19:00:51Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T19:01:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-04T19:11:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T19:12:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - fernando matijewitsch.pdf: 7566808 bytes, checksum: 5371caf50dcd86039dfee4cff2c4761a (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Faced with the entrepreneurship’s emergence as a moral paradigm applicable to both our professional and private lives (CASAQUI, 2016a), this study has the entrepreneurial culture as its theme, understood from its communication processes and its entanglements with the notion of childhood. At the present time, we can observe a growing dissemination of instructions for the practice of entrepreneurship by children: school, courses, toys, entertainment and media experiences, which share the objective of transmitting the spirit of leadership, the innovative creativity and the methods for opening new business. Therefore, for this research, we take the social discourse (ANGENOT, 2010) on entrepreneurship for children as an object, since it is identified, apart from the peculiarities of each specific language, as a great expression of the spirit of our time. Starting from the premise that childhood is a social artifact, not a biological category (POSTMAN, 2012), we are dealing with a context in which a series of discourses aim to sustain the justification logics of the new spirit of capitalism (BOLTANSKI and CHIAPELLO, 2009) for a new generation. Thus, our goal is to understand how childhood is produced by the discourses articulated to the entrepreneurial culture. In addition, we also seek to recognize the standards of conduct identified with children in this setting. Based on an extensive documentary research and a methodological proposal formed by the Grounded Theory (TAROZZI, 2011) and the French Discourse Analysis (ORLANDI, 2010) procedures, we will critically analyze the set of discourses that are willing to propagate the entrepreneurial society’s model conducts for kids. / Diante da emergência do empreendedorismo como paradigma moral aplicável à vida profissional e particular de todos (CASAQUI, 2016a), este trabalho tem como tema a cultura empreendedora, compreendida a partir de seus processos comunicacionais e em suas imbricações com a noção de infância. Em pauta, está a disseminação crescente de instruções para a prática do empreendedorismo por parte do público infantil: escolas, cursos, brinquedos, experiências lúdicas e midiáticas, que compartilham o objetivo de transmitir o espírito de liderança, a criatividade inovadora e os métodos para a abertura de novos negócios. Sendo assim, para esta pesquisa, tomamos como objeto o discurso social (ANGENOT, 2010) sobre empreendedorismo para crianças, uma vez que é identificado, à parte das peculiaridades de cada linguagem específica, como uma grande expressão do espírito de nosso tempo. Partindo da premissa de que a infância é um “artefato social, e não uma categoria biológica” (POSTMAN, 2012, p. 11), estamos tratando de um contexto em que uma série de discursos visam sustentar as lógicas de justificação do novo espírito do capitalismo (BOLTANSKI e CHIAPELLO, 2009) para a nova geração. Nosso objetivo, portanto, é compreender como a infância é produzida por esses discursos articulados à cultura empreendedora. Além disso, também procuramos reconhecer quais são as normas de conduta identificadas com as crianças nesse cenário. Com base em uma extensa pesquisa documental e uma proposta metodológica formada pelos procedimentos da Grounded Theory (TAROZZI, 2011) e da Análise de Discurso de linha francesa (ORLANDI, 2010), analisaremos criticamente o conjunto de discursos dispostos a propagar o modelo de conduta padrão da sociedade empreendedora para os pequenos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-06T18:01:57Z No. of bitstreams: 1 PAULA CAMILA PIRES CABRAL.pdf: 4740834 bytes, checksum: 2b877f4f775b50e9cdf873192835ec8d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T18:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULA CAMILA PIRES CABRAL.pdf: 4740834 bytes, checksum: 2b877f4f775b50e9cdf873192835ec8d (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / The present essay, inscribed in the Education, Society and Culture research line, has as object of study the culture of childhood represented in some of the Brazilian filmmaking. Therefore, its seeks to elucidate the problem of research starting from the following central question: Taking some Brazilian productions, what aspects of the culture of childhood were represented in them? In general, the objective is to understand the aspects represented by the film industry like the culture of the childhood and identify how these elements have been used in films. The first point to be emphasized is the understanding of the object of study in its conceptual terms, highlighted primarily by authors like Sarmento and Corsaro, based on four structural axes of the cultures of childhood (interactivity, playfulness, the fantasy of reality and reiteration), which this study aims to elucidate, together with other elements that mark the lives of children and the ways they relate to contemporary society. The second point refers to the way the cinematographic representation in Brazil apprehends this culture. Despite the numerous possibilities of reading a movie, movies will be taken here as the field of apprehension of representations of the culture of childhood from a critical perspective, that is, of understanding them as ways of orchestration of reality. Academic studies, such as thesis and dissertations, registered in the thesis database of Capes in the past 10 years (2002-2012) have been analyzed so we could have a considerable idea at what had been produced in Brazil on the subject. With this survey, we have decided to research films produced in Brazil that addressed somehow the universe of children and their childhood. According to pre-established criteria, we have encountered four movies that made up the universe of this research: The Story of Me (O Contador de Histórias), The Year My Parents Went on Vacation (O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias), In the Middle of the Street (No Meio da Rua) and Mutum (Mutum). So as to achieve the objectives defined in this work, we proceeded to the analysis of the content in the light of theoretical matrix of historical and dialectical materialism, which is based on the discussions of human production and its constituent links in history, movement, class contradictions and human action/activity. In general terms, the chapters of the dissertation go about topics that, articulated and situated in the historical, social and cultural human context, give a foundation to the proposed theme. The themes of the discussions of the chapters are: Human Culture and Culture of Childhood, Processes of Social Interaction of Children, Social Relations and Processes of Reiteration, and Playfulness and Fantasy of Reality. / O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Educação, Sociedade e Cultura, tem como objeto de estudo a cultura da infância representada em algumas obras da produção cinematográfica brasileira. Portanto, procura elucidar o problema de pesquisa a partir da seguinte questão central: Tomando algumas produções cinematográficas brasileiras, que aspectos da cultura da infância foram nelas representadas? De modo geral, objetiva-se compreender os aspectos representados pelas produções cinematográficas como cultura da infância e identificar como esses elementos foram utilizados nos filmes. Um primeiro ponto a ser ressaltado é a compreensão do objeto de estudo em seus termos conceituais, salientados prioritariamente por autores como Sarmento e Corsaro, com base em quatro eixos estruturadores das culturas da infância (a interactividade, a ludicidade, a fantasia do real e a reiteração), os quais o presente trabalho pretende elucidar, junto a outros elementos que marcam a vida e os modos das crianças de se relacionarem na sociedade contemporânea. O segundo ponto refere-se à forma de apreensão dessa cultura pela representação cinematográfica. A despeito das inúmeras possibilidades de leitura do cinema, este será tomado aqui como campo de apreensão das representações da cultura da infância numa perspectiva crítica, isto é, de compreendê- las como formas de instrumentalização da realidade. Foram analisadas produções acadêmicas (teses e dissertações) inscritas no banco de teses da Capes nos últimos dez anos (2002-2012) com o intuito de observar o que já havia sido produzido no Brasil sobre a temática. Feito esse levantamento, partiu-se para as pesquisas referentes aos filmes produzidos no Brasil que abordaram, de alguma forma, o universo das crianças e sua infância. De acordo com critérios preestabelecidos, foram encontrados os quatro filmes que compuseram o universo de estudo desta pesquisa: O contador de histórias, O ano em que meus pais saíram de férias, No meio da rua e Mutum. Para alcançar os objetivos definidos neste trabalho, procedeu-se às análises de conteúdo à luz da matriz teórica do materialismo histórico-dialético, que se baseia nas discussões da produção humana e seus nexos constitutivos na história, no movimento, nas contradições de classe e na ação/atividade humana. De forma geral, os capítulos que compõem a dissertação discorreram sobre temáticas que, articuladas e situadas no contexto humano histórico, social e cultural dão tessitura ao tema proposto. As discussões dos capítulos estão assim tematizadas: Cultura Humana e Cultura da Infância, os Processos de Interação Social da Criança, as Relações Sociais e os Processos de Reiteração, e Ludicidade e a Fantasia do Real.

Submitted by Maria Eugênia Viveiros Milet (eugeniavmilet@gmail.com) on 2018-04-13T14:54:30Z No. of bitstreams: 1 Maria Eugenia Milet-Tese.pdf: 6505720 bytes, checksum: 4d19bbbc6e746746992d4d5ed4eeaac7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-04-17T11:40:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Eugenia Milet-Tese.pdf: 6505720 bytes, checksum: 4d19bbbc6e746746992d4d5ed4eeaac7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T11:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eugenia Milet-Tese.pdf: 6505720 bytes, checksum: 4d19bbbc6e746746992d4d5ed4eeaac7 (MD5) / PROEXT/UFBA / Trata-se de pesquisa cênica, de cunho prático-teórico, em metodologia inspirada na abordagem artístico-compreensiva proposta pela professora Sonia Rangel pela qual a Cena-Experimento em trajeto, objetivo e meta deste estudo, permitiu reconhecer, no percurso da sua prática cênica como pesquisa, os Princípios Dominantes do Encontro, do Brincar e das Narrativas Mitopoéticas, com suas Imagens Operantes. A encenação, objeto e resultado desta pesquisa, situa-se na confluência de estudos teatrais, literários e filosóficos, em diálogos concomitantes com o processo de sua criação, quando e onde se afirma a força transformadora do Devaneio. Destaca-se, nesta pedagogia poética emergente, seu trajeto improvisacional, multicultural e colaborativo de teatro, com base comunitária, realizado com artistas-educadores, jovens atores e atrizes, crianças de um bairro popular da Região Metropolitana de Salvador e com mestras populares da cultura, vindas do sertão da Bahia, com suas bagagens africanas e indígenas, revigoradas e rememoradas no processo da encenação. Através da articulação com outras experiências do teatro na contemporaneidade e no encontro de epistemologias contra-hegemônicas que zelam pela solidariedade e diversidade humanas e pelo encantamento do mundo, revelam-se as instâncias mitopoéticas presentes na Cena-Experimento. Seus autores de referência principais são: Gaston Bachelard, pela Fenomenologia da Imaginação; Lídia Hortélio, pela Cultura da Infância; Armindo Bião, pela Etnocenologia; Guimarães Rosa e Homero, em diálogo com o pensamento da professora Mangabeira Unger; destacando-se, entre outros artistas, o pensamento de encenadores, tais como Peter Brook, Viola Spolin e Sotigui Kouyaté, bem como as narrativas da cultura de tradição nagô e ameríndia, em estreita ligação com o pensamento filosófico e com a literatura, através das obras A Odisseia e o Grande Sertão: Veredas. Ao mesmo tempo, configuram-se trajeto e método de uma encenadora-brincante da Cena-Experimento As Primeiras Águas –Travessia pelo Sertão, revelando-se sua criação cênica pela via da dramaturgia contingente e também seu resultado como forma literária dramática integrada à tese. / The dissertation is about scenic research with theoretical-practical profile. Its methodology is inspired in the Artistic-Comprehensive approach proposed by Sonia Rangel, through which the Experimental Scene in route, aim and goal of this study, allowed to recognize, in the pathway of its scene´s practice as inquiry, the Dominant Principles of the Encounter, of Playing and of the Mythical-Poetic Narratives, with its Operative Images. The staging, object and result of this research, is located at the confluence of the studies on theater, literature, and philosophy, in concomitant dialogue with the process of its creation, when and where the transforming power of the Reverie affirms itself. Of this emergently poetic pedagogy, stands out its improvisational, multicultural and collaborative paths of the theater, based on community, made with educator-artists, young performers and children of a popular district of the metropolitan region of Salvador city, and with traditional culture´s mistresses from the backcountry of Bahia´s State, with theirs African and indigenous heritages, revitalized and reminisced at the performance. The mythical-poetic instances presented in the Experimental-Scene reveals through the articulation with others experiences of the contemporary theater, and at the meeting with the counter hegemonic epistemologies that looked out for human´s solidarity and diversity, and for the world´s enchantment. Their main reference´s authors are: Gaston Bachelard, by the Phenomenology of the Imagination; Lídia Hortélio, by the Childhood´s culture; Armindo Bião, by the Ethnoscenology; Guimarães Rosa and Homero in dialogue with the thought of Mangabeira Unger and, standing out among others artists, the ideas of directors such as Peter Brook, Viola Spolin and Sotigui Kouyaté, as well as narratives of the Nago and Amerindian traditional cultures, in a close relation with philosophical thoughts and with the literature, through The Odyssey and Grande Sertão: Veredas. At the same time, the work composes the course and the method of the player-director (encenadora-brincante) of the Experimental-Scene As Primeiras Águas –Travessia pelo Sertão (The first waters – crossing through the backcountry), revealing her scenic creation through the contingent playwriting´s manner and its result as a dramatic, literary form integrated also to the dissertation.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-07T10:54:52Z No. of bitstreams: 1 giselamarquespelizzoni.pdf: 4263057 bytes, checksum: a3de6eaafaa839ee6291a4b0c8bceaaf (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:25:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 giselamarquespelizzoni.pdf: 4263057 bytes, checksum: a3de6eaafaa839ee6291a4b0c8bceaaf (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:25:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 giselamarquespelizzoni.pdf: 4263057 bytes, checksum: a3de6eaafaa839ee6291a4b0c8bceaaf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:25:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 giselamarquespelizzoni.pdf: 4263057 bytes, checksum: a3de6eaafaa839ee6291a4b0c8bceaaf (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / A presente pesquisa tem por principal objetivo refletir sobre as relações entre a cultura da infância e a cultura da escola no que se refere ao poder profanador e regenerador das poéticas de infância no contexto escolar. Como sustentação maior desta discussão foi traçado um paralelo de semelhança entre a cultura da infância e a cultura do riso na época da Idade Média tal como foi apresentada por Bakhtin, buscando perceber o poder profanador que ambas possuem quando em contato com as estruturas dominantes. Com base neste pressuposto, este estudo busca garimpar, no cotidiano de uma escola pública, o que se usou chamar aqui Miúdos circos, que podem ser compreendidos como cenários onde a infância seja capaz de vigorar, se expressando na sua potência criadora, inventiva e poética. Assim, pode-se dizer, que o que este trabalho se propõe – a partir de um estudo de base documental ancoradoem um exercício hermenêutico de leitura de fontes – é investigar o que acontece quando as poéticas advindas da cultura infantil escapam dos seus universos restritos aos mundos da infância e tocam a cultura de uma escola. Os aportes teóricos que sustentam esta pesquisa se ancoram principalmente nas concepções de infância de Walter Benjamin e Manoel de Barros, nos conceitos de carnavalizaçãode Bakhtin e nas discussões sobre o conceito de experiência propostas por Benjamin, Jorge Larossa e Agamben. / The main goal of this research is to reflect on the relations between children's culture and school culture with regard to the carnivalizing and regenerating powers of childhood poetics against a schooling background. As the major substratum to the discussion we have likened children's culture to Bakhtin's Culture of Popular Laughter by focussing the carnivalizing power both have when in contact with dominant structures. Building on this assumption and using a Brazilian public school as the field, we have tried to collect what we call "tiny circuses", which can be understood as instances where childhood is able to thrive against the odds - expressing itself in its creative, inventive and poetic potency; going beyond individual children's lives and touching school culture. As theoretical background for the work we mainly draw from Walter Benjamin and Manoel de Barros for childhood concepts, from Mikhail Bakhtin for the carnivalization concept and from Benjamin, Larossa e Agamben for an experience concept.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T20:16:52Z : No. of bitstreams: 1 lombardi_ssl_me_ia.pdf: 4875957 bytes, checksum: 1f07387f0d959d19a7fb761b97180b35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho tem como objetivo dar novos subsídios à reflexão sobre a importância da Música e da Educação Musical nas escolas do País. Com a aprovação da Lei n.11769/08 que insere a Música como conteúdo obrigatório do ensino da disciplina Arte na educação básica, parece importante oferecer alternativas para que ela volte ao cotidiano escolar, especialmente da Escola Pública. Embora houvesse na legislação do País, desde 1971, um espaço potencial para a Música (como conteúdo curricular no campo da Arte), seu ensino aconteceu de maneira desigual dependendo de cada contexto, inexistindo em alguns casos, o que a distanciou muito das outras áreas do conhecimento. A formação contínua em Música para os professores dos anos inciais do Ensino Fundamental e Educação Infantil parece ser uma alternativa viável para mudança desse quadro, desejável antes mesmo que o sistema educacional tenha se adaptado à nova legislação, uma vez que os profissionais especialistas em Música e professores de classe podem trabalhar de forma colaborativa. Nesses moldes, o estudo advoga uma formação musical do professor, baseada na Cultura da Criança e, para isso, buscou compreender a infância de acordo com o enfoque sociológico, dialogando com a experiência da educadora e etnomusicóloga Lydia Hortélio. Figura entre os objetivos apresentar as ideias e o trabalho desta educadora, que acredita no Brincar e na Música Tradicional da Infância como elementos fundamentais na educação. O estudo de caso, baseado em entrevistas narrativas, foi a metodologia escolhida para o desenvolvimento da pesquisa / This dissertation has the objective of presenting new perspectives for reflecting on the importance of music and music education in Brazilian schools. Federal Law N. 11769, 2008, provided that music education is to be mandatory during the primary, secondary, middle and high school as a content in the field of Arts. It would thus seem important to propose ways by which music can truly return to everyday school life, especially at Public Schools. Although, there has been in the country since 1971, a potential room to music , its teaching took place in an unequal way, depending on each context; in some cases it was as inexistent. Therefore, it made music very far from the other fields of knowledge. The on-going training of primary and secundary teachers to introduce their students to music would seem to be a desirable and feasible alternative. Even before the educational system has adapted to the new law, this proposal will likely be appropriate, because specifically music educator and teachers in general will be able to work in a cooperative way. In accord, this study defends the musical training of teacher, based on children’s culture. Childhood is studied considering a sociological approach. As a basis, the experience of the educator and ethnomusicologist Lydia Hortelio is described here. One of the aims is to present the ideas and work of this Educator who believes in Playing and in the Traditional Childhood Music as fundamental elements at schooling. The case study methodology, based on narrative interviews, was chosen for developing the study