Propõe uma reflexão sobre a Aldeia de Carapicuíba como elemento essencial na formação do território no Brasil. Esse espaço surgido como aldeamento pela ação dos jesuítas, indica que se tem, desde então, uma relação básica com visão comunitária fundamentada em famílias, seus filhos e suas crianças. Isso se mantém no decorrer do tempo através de sucessivas transformações, inclusive, havendo uma insistência em permanecer no espaço mesmo quando se propôs sua destruição. Contemporaneamente, retomando essa tradição, instalou-se ali a OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba cujas atividades são voltadas para as crianças com ênfase especial no brincar enquanto exercício fundamental da formação do ser humano. O presente trabalho busca compreender a perenidade dessa vocação do espaço da aldeia revivida por meio das atividades lúdicas. / Proposes a reflection about village of Carapicuíba (named Aldeia de Carapicuíba) as an essential element in formation of Brazilian territory. That place, aroused as a resort by the action of Jesuits, points that, there is a basic relation with communitarian vision based in families their sons and kids since then. This fact keeps happening through years by successive transformations, its occupation included, even when its destruction was proposed. Contemporaneously, reacting this tradition was installed there, the OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba which activities are for children with a special emphasize in playing situations as a primordial exercise in human being formation. This paper objectives comprehend perennial vocation of space from the village revived through playful activities.

Propõe uma reflexão sobre a Aldeia de Carapicuíba como elemento essencial na formação do território no Brasil. Esse espaço surgido como aldeamento pela ação dos jesuítas, indica que se tem, desde então, uma relação básica com visão comunitária fundamentada em famílias, seus filhos e suas crianças. Isso se mantém no decorrer do tempo através de sucessivas transformações, inclusive, havendo uma insistência em permanecer no espaço mesmo quando se propôs sua destruição. Contemporaneamente, retomando essa tradição, instalou-se ali a OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba cujas atividades são voltadas para as crianças com ênfase especial no brincar enquanto exercício fundamental da formação do ser humano. O presente trabalho busca compreender a perenidade dessa vocação do espaço da aldeia revivida por meio das atividades lúdicas. / Proposes a reflection about village of Carapicuíba (named Aldeia de Carapicuíba) as an essential element in formation of Brazilian territory. That place, aroused as a resort by the action of Jesuits, points that, there is a basic relation with communitarian vision based in families their sons and kids since then. This fact keeps happening through years by successive transformations, its occupation included, even when its destruction was proposed. Contemporaneously, reacting this tradition was installed there, the OCA Associação da Aldeia de Carapicuíba which activities are for children with a special emphasize in playing situations as a primordial exercise in human being formation. This paper objectives comprehend perennial vocation of space from the village revived through playful activities.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Panelli Sarraf.pdf: 2554843 bytes, checksum: bfd543b2c0a09460280f618bc38d570a (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The research Communication of the five senses in Brazilian cultural spaces: strategies of mediations and accessibility for people with their differences , discusses communication strategies that utilize the senses as touch, hearing, smell, vision, synesthesia, kinesthesia, proprioception and taste in cultural Brazilians spaces, considering its importance to the cultural inclusion of individuals, especially people with disabilities who are least benefited by their different ways of perception, mobility and communication. Based on the justification that visual communication is losing the ability to seduct the individual, were presented and analyzed theories and cases of sensory cultural communication, which can serve as an example for the development of a communication theory of the five senses in cultural spaces. The theoretical research were focused on semiotic theories of culture, and the Theory of the Media, with the concepts of primary media and crisis of visibility with authors Harry Pross, Norval Baitello, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Stuart Clark and Christopher Wulf, ecology of communication influenced by ethology and psychology with authors such as Vicente Romano, Edgar Morin, Ashley Montagu, Diane Ackerman and Boris Cyrulnik. As complementary bibliographies were searched theories in the areas of cultural and political action to the authors Pierre Bourdieu and Teixeira Coelho, museology with Waldissa Russio Camargo Guarnieri and Maria Cristina Oliveira Bruno, the area of social inclusion, specifically the concepts of Universal Design and accessibility with Romeo Sassaki, Joseph Shapiro, Dorina Nowill, Luis Pierre Grosbois, Ron Mace, Regina Cohen and Silvana Cambiaghi. The methodology combines the bibliographical and historical analysis with field research in primary sources. The field stage focused on primary data collection, records of visits to exhibitions, projects and interviews with employees in museums and cultural spaces Brazilians and foreigners who invest in programs to accessibility for people with disabilities and sensory communication strategies. The cases selected for analysis were those in which the theories of sensory communication and cultural accessibility materialized in more effective actions, taking into account the diversity of examples in different locations and extent of mediation strategies and accessibility for the inclusion of non-usual audiences to these environments. As results of the study were pointed reflections and ways to bring the practice of sensory communication for cultural area / A pesquisa A Comunicação dos cinco sentidos nos espaços culturais brasileiros: estratégias de mediações e acessibilidade para as pessoas com suas diferenças, discute as estratégias de comunicação que utilizam os sentidos como: o tato, a audição, o olfato, a visão, a sinestesia, a cinestesia, a propriocepção e o paladar em espaços culturais brasileiros, considerando sua importância para a inclusão cultural dos indivíduos, em especial das pessoas com deficiência que são as menos beneficiadas nesses espaços por suas formas diferentes de percepção, locomoção e comunicação. Com base na justificativa de que a comunicação visual vem perdendo a capacidade de sedução do indivíduo, foram apresentados e analisados teorias e casos de comunicação cultural sensorial, que podem servir de exemplo para o desenvolvimento de uma teoria da comunicação dos cinco sentidos nos espaços culturais. Os referenciais teóricos da pesquisa se concentram nas teorias semióticas da cultura, e na Teoria da Mídia, com os conceitos de mídia primária e crise da visibilidade com os autores Harry Pross, Norval Baitello, Ivan Bystrina, Dietmar Kamper, Stuart Clark e Christopher Wulf , ecologia da comunicação e psicologia influenciada pela etologia com autores como Vicente Romano, Edgar Morin, Ashley Montagu, Diane Ackerman e Boris Cyrulnik. Como bibliografias complementares foram pesquisadas teorias nas áreas de ação e políticas culturais com os autores Pierre Bordieu e Teixeira Coelho, da museologia com Waldissa Russio Guarnieri e Maria Cristina Oliveira Bruno, da área de Inclusão Social, especificamente os conceitos de acessibilidade e desenho Universal com Romeu Sassaki, Joseph Shapiro, Dorina Nowill, Luis Pierre Grosbois, Ron Mace, Regina Cohen e Silvana Cambiaghi. A metodologia de pesquisa une a análise bibliográfica e histórica com a pesquisa de campo em fontes primárias. A etapa de campo se concentrou na coleta de dados primários, registros de visitas às exposições, projetos e entrevistas com colaboradores, em museus e espaços culturais brasileiros e estrangeiros que investem nos programas de acessibilidade para pessoas com deficiência e estratégias de comunicação sensorial. Os casos selecionados para análise, foram aqueles nos quais as teorias de comunicação sensorial e acessibilidade cultural mais se concretizaram em ações efetivas, levando em consideração a diversidade de exemplos em diferentes localidades e a extensão das estratégias de mediações e acessibilidade para inclusão de públicos não usuais desses ambientes. Como resultados do estudo foram apontadas reflexões e caminhos para trazer a prática da comunicação sensorial para a área cultural

A partir dos anos 2000, o Centro da cidade de São Paulo voltou a vibrar como polo atrativo de novos moradores, entre eles artistas. Favorecidos com boa infra-estrutura, preços baixos e uma (re) conexão cultural e afetiva com o centro histórico, os novos moradores passaram a se reunir em espaços autônomos de arte, onde criam laços e se influenciam pelo espaço urbano singular da região central da cidade. Tais espaços autônomos se configuram pela independência do circuito institucional e do mercado de arte, estando livres para criar, refletir e apresentar seus trabalhos no contexto da cidade. As trajetórias da arte contemporânea em um circuito independente e experimental no distrito da Sé conduzem esta pesquisa. O mapeamento dos espaços autônomos de arte na região mostra como eles se articulam no centro histórico da maior cidade brasileira, formando uma teia de relações entre artistas, espaços autônomos e a cidade. / From the 2000s, the São Paulo city downtown has once again vibrated as an attractive pole of new residents, among them artists. Favored by good infrastructure, low prices and a cultural and affective (re) connection with the historic center, the new \"residents\" get together in autonomous art spaces, where they create bonds and are influenced by this unique urban space of the center of the city. These autonomous spaces are shaped by the independence of the institutional circuit and the art market, being free to create, reflect and present their works in the context of the city. The trajectories of contemporary art in an independent and experimental circuit in the Sé district lead this research. The mapping of autonomous art spaces in the region shows how they are articulated in the historical center of the largest Brazilian city, forming a web of relations between artists, autonomous spaces and the city.

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