Ce travail de recherche vise à étudier les expressions écrites de la littérature du cordel et les représentations visuelles de la xylographie de l'auteur José Francisco Borges, connu par son abréviation J. Borges, l'un des artistes populaires les plus reconnus d'Amérique Latine. La littérature de cordel est une forme de manifestation culturelle de la région du Nord-est du Brésil. C’est une poésie orale qui dépeint la mémoire et l’imaginaire de cette région. Le cordel sera souvent lié à la xylographie, gravure sur bois qui illustre ses couvertures. La lecture des folhetos de cordel se rapproche intimement de la tradition de l’oralité, elle permet de parcourir le contexte social, historique et culturel de la région Nord-est En plus de sa fonction linguis-tique et littéraire, on retrouve dans la littérature de cordel l’identité d’un peuple, qui, à travers le langage, les croyances, l’humour et la culture en général, dévoile toutes les caractéristiques de sa société. De même, les xylographies expriment en images cette identité populaire. Il appa-raît donc que le cordel et la xylographie se manifestent comme une identité socio-historique et culturelle de la région Nord-est du Brésil. Cette investigation est multidisciplinaire car elle s’appuie sur les réflexions d’auteurs évoluant dans les domaines de la culture populaire et de la sémiologie d’images. Ces deux éléments établissent les questions théoriques de ce travail. Les relations entre le verbal et le visuel sont étroitement liées dans l’œuvre de J. Borges. Nous chercherons donc à analyser quel sens prennent le cordel et la xylogravure dans l’univers créa-tif de cet auteur. Nous avons adopté comme stratégie de recherche l’analyse du langage dans ces deux formes de création : le texte et l’image. Ces stratégies nous amèneront à réfléchir sur les spécificités de la parole dans le texte et le visuel des xylographies. / This research work aims to study the written expressions of the cordel literature and the visual representations of the xylography made by José Francisco Borges, known as J. Borges, one of the most recognized popular artists in Latin America. The cordel literature is a form of cultural demonstration from the north east of Brazil. It’s an oral poetry that depicts the memory and the imagination of this region. The cordel is often associated to the xylo-graphy, woodblock prints that illustrate its covers. The reading of the folhetos of cordel is deeply rooted in the oral tradi-tion, revealing the social, historical and cultural context of the north east region. In addition to its linguistic and literary role, the cordel literature gives a pic-ture of the people’s identity, that unveils all the society’s characteristics through language, belief, humor and culture in general. Likewise the xylographs express this popular identity through images. Thus, it appears that the cordel and the xylography establish themselves as a socio-historical and cultural identity of the north east region of Brazil. This investigation is multidisciplinary since it is based on the thoughts of authors who evolve in the fields of popu-lar culture and visual semiotics. These two elements establish the theoretical questions of this work. Hence, we will analyze the meaning of the cor-del and the xyloghraphs within the crea-tive universe of the author. We adopted as a research strategy, the analysis of the language in these two forms of creation: the text and the image. These strategies will lead us to reflect on the specificities of the oral in the text and the visual of the xylographs.

[pt] O estudo das influências centro africanas no congado de Minas Gerais no século XIX possibilitou uma análise sobre a história dos africanos e seus descendentes, membros das Irmandades de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Essas irmandades foram consideradas como o espaço da experiência da liberdade, pois a partir das heranças culturais, religiosas e políticas da África Central foram capazes de reconstruir funções sociais que exerciam nos seus contextos originais, como resultado das relações inter-étnicas nas circunstâncias históricas que lhes couberam. A partir das memórias congadeiras foi possível rastrear uma trajetória familiar oriunda dos arraiais e vilas que se constituíram no início do século XIX, depois de um período de destruição dos quilombos da região, como também observar o horizonte de expectativas possíveis para os africanos e seus descendentes na sociedade Imperial. Nesse sentido, experimentaram na unidade do reinado do Congo uma diversidade de nações de procedência: Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés e Vilões, cuja distinção se evidenciava através da nomenclatura dos ternos e dos ornamentos corporais utilizados.e ganhava forma na organização referida aos mitos fundadores. Essas marcas de identidade são entendidas na tese como relíquias da história da diáspora africana, já que registram processos da história da África Central. / [fr] L étude des influences de l Afrique centrale dans le congado du Minas Gerais au XIXème siècle a permis une analyse de l histoire des Africains et de leurs descendants, membres des Irmandades de Nossa Senhora du Rosario et de São Benedito comme étant l espace de l expérience de la liberté, puisqu à partir des héritages culturels - religieux et politiques - de l Afrique Centrale, ils ont été capables de reconstruire les fonctions sociales qu ils exerçaient dans leurs contextes originaux, et comme étant le résultat des relations inter-ethniques dans des circonstances historiques qu ils ont pu vivre. À partir des mémoires des congados, il a été possible de suivre des trajectoires de familles, originaires des fêtes foraines et des villages qui se sont constitués au début du XIX ème siècle, après une période de destruction des quilombos de la région et d observer également l horizon des espérances possibles pour les Africains et leurs descendants dans la société Impériale, puisque, comformément à la Constitution Impériale, ils ne faisaient pas partie de la nation brésilienne. Ces hommes et ces femmes ont expérimenté, au sein de l unité du règne du Congo, une diversité de nations en provenance de Moçambiques, Congos, Marinheiros, Catupés et Vilões qui se distinguaient entre eux par des ornements corporels et s organisèrent à travers des mythes fondateurs. Ces marques d identité sont considérées comme des reliques de l histoire de la diaspora africaine, puisqu elles s imprégnèrent d un macro processus de l histoire de l Afrique Centrale.

177f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação tem como objetivo central adentrar no universo poético-mítico da produção do artista plástico baiano Raimundo de Oliveira, nascido em Feira de Santana em 1930 e, morto em Salvador em 1966. No intuito de compreender seu processo criativo, analisar como se deu a construção de seu repertório de signos tão singulares e tão significativos a partir de uma resignificação da cultura popular, estabelecendo possíveis relações com outros artistas e com as manifestações festivas e religiosas que o artista vivenciou. A pesquisa está divida em três capítulos, nos quais se procurou balancear o contexto histórico da formação da identidade nacional entre os séculos XIX e XX, calcada na cultura popular, o surgimento do modernismo com seus ideais de ruptura, os quais no contexto brasileiro foram acrescidos da busca pelo caráter nacional, seguido por uma contextualização desse modernismo na Bahia, analisando as principais características que ligam os primeiros artistas modernos baianos, incluindo Raimundo de Oliveira, à valorização das manifestações populares assim como, a análise mais aprofundada das relações percebidas na sua poética. Para isso, foram apresentados vários pontos referentes à religiosidade vivenciada pelo artista destacando a hipótese de que o mesmo transfere para suas telas o desejo de permanecer num espaço místico e sagrado,evidência que pode explicar sua fixação pela temática religiosa. Foi escolhido o método iconográfico – iconológico de Erwin Panofsky para tentar construir a leitura do seu universo criativo, ou seja, todas as seções da pesquisa foram construídas para colaborarem no conhecimento dos fatores externos à obra de Raimundo, para enfim, entender as possíveis relações construídas a partir de tudo o que diz respeito aos elementos formais e, ao conteúdo de sua obra. O trabalho é finalizado com uma análise de duas pinturas, as quais narram a cena bíblica da Última Ceia, tentando com isso exemplificar as relações apontadas durante todo o estudo. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IsaPZR.pdf: 837956 bytes, checksum: 9d3f7aab6a304a9e0966a981187eedd1 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Le pr?sent texte vise ? analiser la apropriation de l'espace par le pouvoir publique. Entre les ann?es 1956 et 1964, la ville br?silien de Natal a ?t? administr? par le maire Djalma Maranhao, dirigeants politiques marqu?es par des id?es nationalistes, comme la lutte contre l'imp?rialisme et l'?mancipation du peuple a travers de ce que l'on appelle ? culture populaire ?. Le terme a acquis une connotation politique, en m?me temps dans ce qui ?tait consid?r? comme la plus pure manifestation du peuple br?silien. La dynamique politique signifie aussi un nouveau regard sur la ville, enquant que le d?sir de progr?s, de industrialisation et de r?formes sociales propag?e dans la politique nationale br?silienne, directement traduit par des changements dans son espace physique. Dans cette orientation nationaliste, la ville a entrepris des actions syst?matiques ? l'encontre des nouveaux besoins urbains qui se posent en m?me temps que tourn? certains places de la ville ? espaces culturelles, appel?e ? places de la culture ?. Ces espaces sont destin?s ? la promotion de la culture populaire en m?me temps il a ?t? un domaine strat?gique de la production et la r?ception des valeurs d?fendues par Djalma Maranhao. En ce sens, nous avons demand? r?pondre quelle a ?t? la position du maire face ? la besoins urbaines qu'ils se posaient et comme les places de la culture sont int?gr? ? la vie quotidienne de la ville de Natal, donnant une nouvelle signification ? la place publique. Pour la construction de ce travail, nous utilisons les sources orales et de revues, de journaux et de A Rep?blica et Folha da Tarde, comme le principal ressources m?thodologiques / Este trabalho tem como objetivo analisar a apropria??o do espa?o pelo poder p?blico Entre os anos 1956 e 1964, a cidade de Natal foi administrada pelo prefeito Djalma Maranh?o, lideran?a pol?tica marcada pelas bandeiras nacionalistas do per?odo que eram a luta contra o imperialismo e a emancipa??o do povo atrav?s do que se denominou cultura popular. O termo ganhou uma conota??o pol?tica ao mesmo tempo em que era entendido como a mais pura manifesta??o do povo brasileiro. O momento pol?tico significou tamb?m um novo olhar sobre a cidade, na medida em que o anseio de progresso, de industrializa??o e de reformas sociais propagado pela pol?tica em ?mbito nacional, refletiu diretamente nas transforma??es no seu espa?o f?sico. Dentro dessa orienta??o nacionalista, a prefeitura empreendeu a??es sistematizadas frente ?s novas necessidades urbanas que surgiam ao mesmo tempo em que transformou algumas pra?as da cidade em espa?os culturais, denominados pra?as de cultura. Esses espa?os eram destinados ? promo??o da cultura popular ao mesmo tempo em que era um espa?o estrat?gico de produ??o e recep??o dos valores defendidos por Djalma Maranh?o. Nesse sentido, procuramos responder qual foi o posicionamento do prefeito frente ?s demandas urbanas que surgiam e como as pra?as de cultura foram sendo incorporadas ao cotidiano da cidade, atribuindo novos sentidos ? pra?a p?blica. Para a constru??o deste trabalho recorremos ?s fontes orais e aos peri?dicos, os jornais A Rep?blica e Folha da Tarde, como principais recursos metodol?gicos

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jordeanes Araujo.pdf: 1382920 bytes, checksum: 75011f1ec156f7791d0059652acf4241 (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / O objetivo deste trabalho foi perceber como os contos orais do Vale do Juruá enquanto uma construção do imaginário simbólico e social é parte da cultura e produz estruturas simbólicas no Vale do Juruá e conseqüentemente em Guajará-AM e Ipixuna-AM. E indo além desse objetivo, buscou compreender como os contos orais em seus universos simbólicos constroem estratégias de socialidade dentro do mundo da vida e como eles ainda são reflexos de ensinamentos educacionais, morais, éticos e religiosos no contexto amazônico. Sendo assim, investigamos como o contador de histórias do Vale vivencia suas experiências e como os contos surgem mediante o cotidiano dos contadores. Dessa forma, resolvemos fazer uma abordagem analítica que pudesse esclarecer o significado dessas manifestações culturais, ir além da própria escrita, para descobrir o que nela está subjacente e como esse imaginário é construído nos contos e, ao mesmo tempo, no Vale.

La simple évocation du nom d’Arsène Lupin suscite l’assurance d’un divertissement mené jusqu’à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d’un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d’aventures mémorables. Aussitôt le nom fabuleux prononcé qu’émerge une silhouette qui nous agrée, celle bien connue d’un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d’un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, au sein du magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité. Depuis, le personnage d’Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l’imagination de ses lecteurs jusqu’à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l’oubli tandis que celui d’Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie. Tout au long de leurs multiples parutions, Les aventures extraordinaires d’Arsène Lupin déploient un éventail de textes particulièrement propices à de nouvelles explorations génériques et esthétiques, un réservoir expérimental et fondamental à l’élaboration d’une réflexion nouvelle sur le roman policier en France / The simple evocation of Arsène Lupin causes the insurance of an entertainment carried out until its hilarious term. He opens in us the doors of imaginary pleasant, made historical mysteries, memorable wealths and adventures. At once the marked fabulous name that a silhouette emerges which approved us, that well-known of a merry, tempting and retributive burglar. A character above laws and of the roofs, out of commun run, critical and whose multiple adventures pose the stones founders of an art nouveau in literature. Appeared for the first time in 1905, within the magazine I know all, the gentleman-burglar knew, since, remarkable and incomparable longevity. Since, the character of Arsène Lupin does not cease fascinating and fertilizing the imagination of his readers until phagocytosing the name even of his creator. Maurice Leblanc is then a name which falls into the lapse of memory while that of Arsène Lupin acquires on his side a certain autonomy. Throughout their multiple publications, the extraordinary adventures of Arsène Lupin deploy a range of texts particularly favourable with new generic and aesthetic explorations, an experimental and fundamental tank with the development of a new reflection on the detective novel in France.

Au début des années 1990, le Japon a été bousculé par une importante crise économique. Les jeunes qui sont entré-e-s dans l’âge adulte depuis le début de cette période sont parmi celles et ceux qui ont été les plus affecté-e-s par cette crise, notamment au niveau de la transformation de leurs trajectoires scolaires, professionnelles et familiales et de leur investissement dans la culture populaire. Or, peu de travaux ont jusqu’ici fait le lien entre ces transformations survenues dans les parcours de vie des jeunes et leurs pratiques ludiques. La présente thèse adresse ce problème en répondant à la question « comment la construction identitaire des jeunes Japonais-es s’articule-t-elle à travers leur pratique du kosupure? » L’expression kosupure renvoie ici à un ensemble de pratiques issues de la culture populaire où les individus se déguisent pour participer à des activités ludiques et pour interagir avec autrui. Notre approche est celle des parcours de vie et notre cadre théorique s’organise autour d’une révision de la théorie interactionniste d’Erving Goffman à la lumière d’auteurs incontournables pour l’étude du processus de construction identitiare. Le terrain de recherche s’est déroulé à Tokyo entre mars 2010 et mai 2012, caractérisé par de nombreuses séances d’observation participante et des entrevues semi-dirigées répétées. Nos analyses nous amènent à conclure que la mise en pratique du kosupure a transformé la manière dont les participant-e-s se sont présenté-e-s, se sont identifié-e-s et se sont défini-e-s au cours du temps. La pratique du kosupure a aussi eu un effet facilitateur sur la construction de relations d’amitié avec autrui par l’entremise d’une connaissance et d’une appréciation mutuelle des sources jouées. Nous avons identifié trois façons dont la trajectoire ludique associée au kosupure s’est articulée avec les autres trajectoires du parcours de vie des participant-e-s. Nous avons aussi montré comment la construction de cette pratique dans le parcours de vie des participant-e-s s’est organisée en vertu de trois moments forts liés à la recherche de reconnaissance. Finalement, l’effet des pratiques sur le processus de construction identitaire au fil du temps a été lié aux expériences vécues lors de situations en face-à-face, expériences qui ont changé la façon dont les participant-e-s se sont défini-e-s dans et à travers leurs interactions.

Après la chute de Napoléon à Waterloo en 1815, le roi Louis XVIII reprend les rênes d’une France affligée de profondes divisions sociales et politiques. La volonté du nouveau roi de réconcilier la France se heurte aux velléités des ultraroyalistes qui rêvent d’un retour à l’Ancien Régime, et d’un royaume épuré de ses éléments républicains et bonapartistes. Dans ce contexte, le maréchal Ney devient une cible pour les ultraroyalistes : ayant montré des signes de loyauté au roi en 1814, Ney trahit sa parole et rejoint Napoléon lors des Cent-Jours. Accusé de haute trahison, ce maréchal célébré sous l’Empire est exécuté publiquement le 7 décembre 1815 à Paris, Place de l’Observatoire. Ce mémoire est une enquête parisienne sur la commémoration du maréchal Ney sous les monarchies censitaires (1815-1848). D’une part, la notion de « commémoration » inclut tant des actions politiques dans l’espace public, que la littérature ou les arts. D’autre part, la trajectoire mémorielle est un moyen d’analyser de quelle(s) manière(s) les Parisiens s’appropriaient la figure du maréchal Ney. La trajectoire mémorielle de Ney se manifeste sous trois figures qui sont étudiées dans les différents chapitres du mémoire : le traître, la victime/martyr, le héros. Chacune répond aux inquiétudes, espoirs et projets de différents groupes, et se développe selon une temporalité particulière. En fin de compte, c’est la figure du héros qui s’impose par-dessus les autres, et qui aujourd’hui encore est présente sur la scène publique en France. / After the fall of Napoleon in Waterloo in 1815, King Louis XVIII takes up the reins of a France plagued by a deep social and political divide. The new king’s eagerness to reconcile France faces the inclinations of the Ultra-Royalists who dream of a return to the Ancien Régime on the one hand, and a Kingdom cleared of its Republican and Bonapartist components on the other. In this setting, Marshal Ney becomes a target for the Ultra-Royalists: having shown signs of loyalty to the King in 1814, Ney breaks his word and joins Napoleon during the Cent-Jours. Accused of high treason, the Marshal, once celebrated under the Empire, is publicly executed on 7 December 1815 at Place de l’Observatoire, in Paris. This memoir is a Parisian enquiry on commemoration of Marshal Ney under census suffrage monarchies (1815-48). On the one hand, the notion of commemoration includes political action in the public space as well as in literature or the arts. On the other, analyzing the commemorative patterns is a means of assessing the way(s) in which Parisians appropriated the figure of Marshal Ney. These patterns reveal three main figures, which will be studied in the different chapters of this memoir : the traitor, the victim/martyr, the hero. Each echoes the concerns, hopes and projects of various groups, and evolves according to particular temporalities. In the end, it is the figure of the hero that prevails over the former, and that is still the case today in the public sphere in France.

Les restaurants évoquant les allures et les saveurs des diners américains d'antan se multiplient dans les villes québécoises. Au cœur de cette tendance, les menus de ces restaurants se posent en véritables vecteurs de communication. L'objectif de ce mémoire est d'approfondir notre compréhension de la manière dont le passé s'exprime à travers les menus des restaurants québécois inspirés des diners américains. Mon analyse rend d'abord compte des points de convergence entre les imaginaires du passé et les impératifs commerciaux contemporains présents dans les menus sélectionnés. Puis, je sonde la notion d'identité à travers les influences locales et étrangères présentes dans ces menus. Face à la distinction marquée entre le caractère populaire des diners d'époque et le style haut de gamme de certains de leurs homologues contemporains, je concentre enfin mon analyse sur les indices permettant de déceler le profil des clientèles ciblées par les restauratrices et les restaurateurs. / Cities all over Québec are bearing witness to an increasing number of restaurants that capture the flavours and allure of old-time American diners. Significantly, these restaurants' menus act as genuine vectors of communication. Consequently, this dissertation aims to deepen our understanding of the ways in which the past is conveyed through the menus of Québécois restaurants inspired by traditional American diners. I first analyze the points of convergence between the imaginaries of the past and contemporary commercial imperatives featured in selected menus. I then examine the prominence of both local and foreign influences in these menus in order to explore the notion of identity. Given the marked distinction between the working-class ambiance of original old diners and the high-end style of some of their contemporary counterparts, the final part of this thesis centres on some of the clues that betray the specific customer profile targeted by restaurateurs.

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