Cette thèse est organisé en trois chapitres: le premier chapitre traite de la naissance du daguerréotype et de sa propagation, de conditionnement, d'abord, à partir des besoins du progrès scientifique déterminés, pour une courte période, une plus grand diffusion des gravures de daguerréotype plutôt que ceux de calotype. D'où notre hypothèse d'un véritable art de la photographie a en effet pu commencer qu'avec la propagation de la procédure de Talbot , rendu public et mis au point par Blanquart Evrard.Le deuxième chapitre analyse le contexte philosophique contemporain à la diffusion des premières représentations photographiques.Cette œuvre se concentre, en particulier , sur la figure de Victor Cousin. Ce travail révèle en partie le climat historique et culturel dans lequel on va définir l'objet problématique de cette recherche. En fait , le beau de cette philosophe est une représentation vague de la nature qui, cependant, ne donnerait pas une relation directe avec les données des sens toujours présents.Le dernier chapitre conclut en examinant la dichotomie entre le beau et l’utile. La distinction est plus subtile qu'il n'y paraît à une première vue du traité: si les catégorisations traditionnelles parlaient de “arts utiles” et “beaux-arts”, Cousin garda seulement "utile" et "beau", cette position va permettre à tous les produits fabriqués la possibilité d'entrer dans le monde des arts, y compris la photographie. Il faut considérer que –dans le contexte– il été très diffusé la Scienza Nuova (traduit par Michelet ) de Vico, œuvre que Cousin commenta pendent ces leçons. / Cette thèse est organisé en trois chapitres: le premier chapitre traite de la naissance du daguerréotype et de sa propagation, de conditionnement, d'abord, à partir des besoins du progrès scientifique déterminés, pour une courte période, une plus grand diffusion des gravures de daguerréotype plutôt que ceux de calotype. D'où notre hypothèse d'un véritable art de la photographie a en effet pu commencer qu'avec la propagation de la procédure de Talbot , rendu public et mis au point par Blanquart Evrard.Le deuxième chapitre analyse le contexte philosophique contemporain à la diffusion des premières représentations photographiques.Cette œuvre se concentre, en particulier , sur la figure de Victor Cousin. Ce travail révèle en partie le climat historique et culturel dans lequel on va définir l'objet problématique de cette recherche. En fait , le beau de cette philosophe est une représentation vague de la nature qui, cependant, ne donnerait pas une relation directe avec les données des sens toujours présents.Le dernier chapitre conclut en examinant la dichotomie entre le beau et l’utile. La distinction est plus subtile qu'il n'y paraît à une première vue du traité: si les catégorisations traditionnelles parlaient de “arts utiles” et “beaux-arts”, Cousin garda seulement "utile" et "beau", cette position va permettre à tous les produits fabriqués la possibilité d'entrer dans le monde des arts, y compris la photographie. Il faut considérer que –dans le contexte– il été très diffusé la Scienza Nuova (traduit par Michelet ) de Vico, œuvre que Cousin commenta pendent ces leçons.

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.

Cette thèse mène une étude analytique des différentes images liées à l'enfance, à différentes périodes de l'histoire pour comprendre la visualité, qu'il considère comme un processus de production des moyens de voir. Articulés dans les études de la Culture Visuelle et études Foucaultians, de traiter les concepts de l'enfance et de Daguerréotype de Pouvoir. Tient compte de la visibilité et l'invisibilité et les enfants de recherche et de saisir l'ineffable expérience à travers les productions culturelles. / Essa dissertação realiza um levantamento analítico de diferentes imagens relacionadas às infâncias em diversos períodos da história a fim de entender a visualidade, considerando-a um processo de produção de modos de ver. Articula-se no campo dos Estudos da Cultura Visual e Estudos Foucaultianos, abordando concepções de infâncias e Daguerreótipos do Poder. Reflete sobre as visibilidades e invisibilidades infantis e busca apreender as experiências e o inefável, através de produções culturais.

Contribution à l'histoire culturelle de la France contemporaine, la thèse examine le projet de conquête de l'instantané photographique, entre 1841 (date de la première formulation d'un programme d'iconographie rapide) et 1895 (date de l'invention du Cinématographe Lumière). Proposant l'hypothèse d'un paradigme de l'instantané, comme un motif ayant fortement contribué à structurer l'imaginaire des photographes du XIXe siècle, cette étude établit une révision substantielle de la chronologie des technologies photographiques, sur la base d'un corpus en grande partie inédit. Elle permet de distinguer, par des critères clairs, deux genres proprement dits, jusqu'à présent confondus et mal caractérisés : la photographie rapide (1841-1882), et la photographie instantanée (à partir de 1882). Elle met notamment en lumière l'apport de Daguerre dans la naissance du projet photographique, l'importance de la formation de schémas interprétatifs pour l'appréhension des images, le rôle du développement dans la réduction du temps de pose, ou encore l'influence des modèles issus de l'iconographie scientifique sur la production des amateurs, qui annonce le photo-reportage. La thèse remet enfin en perspective l'invention de l'instantané dans le "roman de l'accélération" constitutif de l'imaginaire du progrès au XIXe siècle.