Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MauricioMM_DISSERT.pdf: 2618305 bytes, checksum: 86b2d07eabb54aa9e3996db11849fcf2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / This paper proposes a reflection on the body between/bodies, especially in contemporary dance, in their path that starts from the choreographic construction, permeating the body of the choreographer, the dancer s body and when fulfills themselves as artistic expression, the body of the spectator. Initially discusses the body in dance as a body/space for convergence, connectedness and continuity, from the thought of the Greek philosopher Epicurus of Samos, in dialogue with the thought of Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze and Jos? Gil. Reflect about the creation of this body/space in the relationship choreographer/dancer using as connecting thread the experiences of the author in his artistic path. Finally describes the process of creating the scenic experiment (h)?poros, which constitutes the practice scene of this dissertation, having as main objective the creation of spaces of convergence and interaction between a proponent and an affluent body that, in this move, transforms itself and the space that now cohabits / is / Esta disserta??o prop?e uma reflex?o a respeito do corpo entre/corpos, em especial na dan?a contempor?nea, neste seu trajeto que tem inicio na constru??o coreogr?fica, perpassando o corpo do core?grafo, o corpo do bailarino e, ao realizar-se como manifesta??o art?stica, o corpo do espectador. Inicialmente discute o corpo na dan?a como corpo/espa?o de converg?ncia, conexidade e continuidade, a partir do pensamento do fil?sofo grego Epicuro de Samos, em di?logo com o pensamento de Maurice Merleau-Ponty, Gilles Deleuze e Jos? Gil. Reflete a cria??o deste corpo/espa?o na rela??o core?grafo/bailarino utilizando como fio condutor as experi?ncias do autor em seu trajeto art?stico. Por fim relata o processo de cria??o do experimento c?nico (h)?poros, que se configura como pr?tica da cena desta disserta??o, tendo como objetivo fundamental a cria??o de espa?os de converg?ncia e intera??o entre um corpo propositor e um corpo afluente que, neste mover-se, transforma a si e ao espa?o que agora coabita/constitui

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-04T21:23:19Z No. of bitstreams: 1 ArianeDoNascimentoMendes_DISSERT.pdf: 1882940 bytes, checksum: f9506363f4cefaae477e93382af75348 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-09T00:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArianeDoNascimentoMendes_DISSERT.pdf: 1882940 bytes, checksum: f9506363f4cefaae477e93382af75348 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-09T00:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArianeDoNascimentoMendes_DISSERT.pdf: 1882940 bytes, checksum: f9506363f4cefaae477e93382af75348 (MD5) Previous issue date: 2017-04-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / O objetivo desta pesquisa foi investigar a experi?ncia est?tica em Dan?a Contempor?nea a partir de obras constru?das com movimentos n?o-representativos, considerando que sua dramaturgia prima por ser n?o-linear, e sua constru??o se d? atrav?s da materialidade do movimento e do corpo, pela sua investiga??o. Assim, discutimos sobre como acontecem as experi?ncias est?ticas a partir de entrevistas com apreciadores das obras coreogr?ficas escolhidas para compor a pesquisa, al?m do referencial te?rico sobre Dan?a Contempor?nea e sua dramaturgia com autores como Laurence Louppe, Patr?cia Leal, Rosa Hercoles, Paulo Caldas, Ana Carolina Mundim, entre outros. A pesquisa foi conduzida pela metodologia qualitativa, de car?ter participante, e se caracteriza ainda em um estudo de caso, tendo como objeto norteador a dramaturgia e a experi?ncia est?tica do espet?culo ?Ego? (2015) do Grupo de Dan?a da UFRN, e do espet?culo ?ESCrito Absurdo? (2016) dos criadores Vladimir Rodriguez (Col?mbia) e Omar Carrum (M?xico). Tamb?m buscamos informa??es com Diana Fontes, coordenadora geral do Encontro de Dan?a de Natal/RN, por ser um evento que lida diretamente com apresenta??es e, portanto, com experi?ncias est?ticas em Dan?a Contempor?nea de diversas vertentes. Assim, fizemos recolhimento de material bibliogr?fico atrav?s das entrevistas realizadas com os artistas e apreciadores dos espet?culos supracitados. Al?m dos depoimentos recolhidos dos apreciadores do trabalho coreogr?fico ?Nuance?, que foi constru?do para experimentar a constru??o de dramaturgia apenas com o movimento n?o-representativo e a possibilidade de uma obra coreogr?fica ser atividade de media??o de si mesma, bem como atividade de forma??o de p?blico. A relev?ncia da pesquisa se d? pela contribui??o para as discuss?es sobre p?blico e experi?ncias est?ticas em Dan?a Contempor?nea, pois ainda h? poucos estudos registrados no Brasil, e mais especificamente em Natal/RN sobre este tema. / The objective of this research was to investigate the aesthetic experience in Contemporary Dance from works built with non-representative movements, considering that its dramaturgy is nonlinear, and its construction takes place through the materiality of movement and body, through its investigation. Like this, we discussed about how happen the aesthetic experiences starting from interviews with connoisseurs of the choreographic works chosen to compose the research, beyond the theoretical reference about Contemporary Dance and its dramaturgy with authors like Laurence Louppe, Patr?cia Leal, Rosa Hercoles, Paulo Caldas, Ana Carolina Mundim, among others. The research was conducted by the qualitative methodology, of participant character, and was characterized still in a case study, having as a guiding object the aesthetic experience of the spectacle ?Ego? (2015) of the Grupo de Dan?a da UFRN, and of the spectacle ?ESCrito Absurdo? (2016) of the creators Vladimir Rodriguez (Colombia) and Omar Carrum (Mexico). We also sought information with Diana Fontes, general coordinator of the Encontro de Dan?a de Natal/RN, as it is an event that deals directly with presentations and, therefore, with aesthetic experiences in Contemporary Dance from various perspectives. Like this, we collected bibliographical material in field research, produced through interviews with the artists and connoisseur of the two spectacles above mentioned. Beyond the testimonials collected from the connoisseur of the choreographic work ?Nuance?, which was built for to experience the construction of dramaturgy with only the non-representative movement and the possibility of a choreographic work as an activity of mediation of itself, as well as to be activity of formation of public. The relevance of the research is given by the contribution to the discussions about audiences and aesthetic experience in Contemporary Dance, because still there are few studies registered in Brazil, and more specifically in Natal/RN about this subject.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:38:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizFelipeFerreiraDaRocha_DISSERT.pdf: 2842770 bytes, checksum: 92e50a06df85e11f2e7ef61ded46b454 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Neste estudo dissertativo refletimos sobre a dimens?o sens?vel do corpo, que nos possibilita participar do espa?o m?tico e constitu?-lo como espa?o potencial para a cria??o art?stica em dan?a, experi?ncia atribuidora de sentidos ao mundo, ? vida, ? exist?ncia. Trata-se de um escrito que debulha algumas reflex?es acerca da condi??o humana a partir de um olhar lan?ado sobre o mito de Ad?o, excitando-nos a pensar sobre as poss?veis rela??es entre a arte e o mito na contemporaneidade, como campos do saber abertos ? cria??o, como espa?os sem?nticos capazes de atribuir novos sentidos ao vivido por meio das pulsa??es de um corpo que ? mito e que ? dan?a. Esse estudo tem dentre seus objetivos a inten??o de aventurar um olhar sobre o referido mito, possibilitando-nos novas leituras, significados, e compreens?es do mesmo a partir da experi?ncia e viv?ncia num processo de cria??o em dan?a contempor?nea. Para tanto, referencia-se metodologicamente na Fenomenologia, ou melhor, na atitude fenomenol?gica proposta por Merleau-Ponty (1994), que considera a experi?ncia vivida do corpo como fonte primordial de conhecimento. Debru?amo-nos assim sobre esse processo de cria??o em dan?a contempor?nea, que veio a originar uma obra art?stico-coreogr?fica, ? qual intitulamos de ?A Carne que Sou?, e nos colocando em contempla??o dessa dan?a que ecoa do mist?rio, que emerge das profundezas do corpo, e que traz ? superf?cie o humano e o seu mundo, suas rela??es. Compreendemos aqui, portanto, a dan?a como nossa sens?vel guia e orientadora de reflex?es de ordem ontol?gica e epistemol?gica, capaz de validar e perpetuar o mito enquanto heran?a de sabedoria ancestral. / In this dissertation we reflect about sensitive the dimension of the body, which enables us to participate in mythical space and set him as a potential space for artistic creation in dance, experience provider in senses for world, for life and for existence. It?s a written, thrashing some reflections on the human condition from a gaze cast upon the myth of Adam, leading us to think about the possible relationships between art and myth in contemporary times, as fields of knowledge open to creation, and semantic spaces able to assign new meanings to living through the pulsations of a body that is myth and what is dance. One of the goals of this study is set up a new point of view to analyze the Adam's myth, enabling to new interpretations, meanings and understandings from the experience in the process of creation in contemporary dance. Therefore, methodologically reference is made in the Phenomenology, or rather the phenomenological attitude proposed by Merleau-Ponty (1994), which considers the experience of the body as the primary source of knowledge. Dipping on this process of creation in contemporary dance, one artistic and choreographic work was originated, titled "The Body I am?, in contemplation of this dance that echoes the mystery, that emerges from the depths of the body, and it brings to the human surface and your world, your relationships. Realize that dance is as a sensitive guide and counselor reflections ontological and epistemological, able to validate and perpetuate the myth whereas ancestral wisdom inheritance.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:46:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaRuthRochaMaciel_DISSERT.pdf: 3273804 bytes, checksum: 1e23e85704c956559764df5e6cbd3a4a (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / A presente investiga??o prop?e uma reflex?o a partir das contribui??es da dan?a e da literatura no contexto educacional. Para tanto, dialoga a vertente da dan?a contempor?nea com elementos do texto po?tico, dando ?nfase ?s figuras de linguagem. Traz como suporte te?rico o M?todo Recepcional, desenvolvido por Vera Teixeira de Aguiar e Maria da Gl?ria Bordini (1993), a partir da Est?tica da Recep??o, proposta por Hans Robert Jauss (2002). A pesquisa contou com uma experi?ncia pr?tica realizada com alunos do n?vel m?dio de uma escola da rede estadual de ensino, na cidade de Natal/RN. Usamos como suporte para coleta de dados question?rios, di?rio de bordo, al?m de registro fotogr?fico e por v?deo. O intuito foi pensar dan?a e literatura como ?reas poss?veis de se conectarem e despertarem no adolescente seu potencial criativo, capaz de perceber os v?rios n?veis de rela??es que se estabelecem a sua volta, de interagir com o outro de maneira mais madura, atentando para a import?ncia de se fazer ativo e consciente na din?mica de nossa sociedade. / This research proposes a reflection on the contribution of dance and literature in the educational context. For this purpose, it dialogues the strand of contemporary dance with elements of the poetic text, emphasizing the figures of speech. It brings as theoretical support the Reception Method, developed by Vera Teixeira de Aguiar and Maria da Gl?ria Bordini (1993), from the Reception Aesthetics, proposal by Hans Robert Jauss (2002). The survey counted on a practical application performed with high school students from a public school school, located in Natal/RN. The data was collected with questionnaires, Logbooks and a photographic record and video. The aim was to think dance and literature as possible areas to connect and awaken adolescents in their creative potential, being able to perceive the various levels of relationships that are established around them, to interact with each other in a more mature way, paying attention to the importance of making them active and conscious in the dynamics of our society.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ChrystinePS_DISSERT.pdf: 2037695 bytes, checksum: 1cdce9c08277a41924f14e44bf173871 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Tanto no contexto acad?mico quanto no art?stico e mercadol?gico, ? crescente a discuss?o sobre o espa?o de conceitua??o da dan?a contempor?nea e suas fissuras, que deixam de abarcar esta ou aquela manifesta??o art?stica ou mesmo acaba por abarcar aquelas manifesta??es que n?o se encaixam em outros espa?os de conceitua??o. No presente trabalho objetivamos a investigar, a Dan?a na Contemporaneidade, para al?m do que se entende por dan?a contempor?nea, em sua capacidade de atravessar os espa?os de conceitua??o j? estabelecidos, para implicar em uma pluralidade de fazeres. Objetivamos tamb?m pensar a pot?ncia que a Dan?a imprime no corpo do artista criador, pensando tamb?m como este se comporta no espa?o de entre linguagens . A disserta??o que aqui se apresenta encontrou enquanto estrat?gia metodol?gica o recurso da met?fora, partindo das ideias de travessia, cartografia e cidades invis?veis para a constru??o do pensamento sobre o corpo do artista e suas rela??es com as diferentes linguagens art?sticas, tomando por base uma retomada das experi?ncias est?ticas e art?sticas de sua proponente. Dialogando experi?ncias pr?ticas e referenciais te?ricos, inicialmente tratamos da dan?a contempor?nea em seus problemas de classifica??o que apontam para a necessidade de um pensamento contempor?neo em dan?a, que pense as manifesta??es art?sticas em seus pontos convergentes, e n?o nos divergentes que as situam sob diversas nomenclaturas. No cap?tulo seguinte discutimos a possibilidade de contamina??o entre as linguagens art?sticas a partir do pr?prio corpo-artista. Discorremos tamb?m sobre a dan?a enquanto agenciamento e resposta aos impulsos resultantes da rela??o com o espa?o e outros corpos, pensando como o corpo do vivente se organiza nesta rela??o de compartilhamento de experi?ncias. Mostrando uma pot?ncia do corpo artista criador que se dedica ? transvalora??o das fronteiras entre as linguagens para a organiza??o do seu fazer. Por fim, apontamos para a diversidade na metodologia de processos de cria??o que variam de acordo com as possibilidades t?cnicas e necessidades est?ticas de cada artista criador

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-10T23:07:24Z No. of bitstreams: 1 CibeleRibeiroDaSilva_DISSERT.pdf: 4168823 bytes, checksum: 76c237aee7ce05bfb8f2b3f77e0b8a0c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-17T23:03:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CibeleRibeiroDaSilva_DISSERT.pdf: 4168823 bytes, checksum: 76c237aee7ce05bfb8f2b3f77e0b8a0c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T23:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CibeleRibeiroDaSilva_DISSERT.pdf: 4168823 bytes, checksum: 76c237aee7ce05bfb8f2b3f77e0b8a0c (MD5) Previous issue date: 2013-04-30 / RESUMO: A presente disserta??o tem objetivo como investigar a improvisa??o - tal como ? realizada no contexto da Dan?a Contempor?nea - como possibilidade de prepara??o corporal do artista c?nico. Prop?e realizar uma reflex?o sobre o processo da prepara??o corporal proposto por mim atrav?s da observa??o dos procedimentos experimentados no Grupo de Pesquisa Corpo-devir, especialmente criado nessa pesquisa, que estudou e vivenciou a improvisa??o em dan?a e, ainda, apresentar relatos e reflex?es dos participantes sobre sua experi?ncia, com ?nfase especial na poss?vel contribui??o para a forma??o dos artistas da cena. Justifica-se, assim, no ensejo de que o artista c?nico usufrua dos conhecimentos trazidos pela pr?tica da dan?a e se perceba sujeito criador da pr?pria forma??o art?stica, e, ainda, que essa pr?tica possa contribuir com perspectivas art?stico-pedag?gicas do corpo c?nico, da cena e dos processos criativos nas artes c?nicas. O trabalho tem abordagem qualitativa com tratamento descritivo das observa??es e est? baseado em pesquisa bibliogr?fica, videogr?fica e som?tica dos procedimentos de improvisa??o em dan?a contempor?nea. Os principais interlocutores te?ricos dessa disserta??o s?o Gilles Deleuze, F?lix Guattari, Maurice Merleau-Ponty, Jorge Larossa, Jo?o Francisco Duarte Jr., Rudolf Laban e Klauss Vianna, sendo que os dois ?ltimos e o coletivo Judson Dance Theater contribuem ainda, com as concep??es metodol?gicas utilizadas nas oficinas. ABSTRACT: This master thesis aims to investigate the improvisation - as it is realized as the context of Contemporary Dance - as a possibility of body preparation of the scenic artist. It proposes to realize a reflection on the process of body preparation, proposed by me through the experiment procedures the observation with Grupo de Pesquisa Corpo-devir, specially formed in this research. This group studied and lived the improvisation in dance and also presented reports and reflections of the participants about their experience, giving special emphasis in the possible contribution for the formation of artists of the scene. In this way it is justified that the scenic artist enjoys the knowledge through the practice of the dance and realizes as being the creator of this own artistic formation. Also, the artist realizes that this practice may contribute with the artistic-pedagogic perspectives of the scenic group, of the scene and the creative processes in the scenic arts. The work has a qualitative approach, with descriptive treatment of observations, and it is based in bibliographical, video graphic and somatic of the improvisation procedures in contemporary dance. The main theoretical-practical interlocutors of this dissertation are Gilles Deleuze, F?lix Guattari, Maurice Merleau-Ponty, Jorge Larrosa, Jo?o Francisco Duarte Jr., Rudolf Laban and Klauss Vianna, being the last two and the collective Judson Dance Theater, still contribute with methodological concepts used in the workshops. / This master thesis aims to investigate the improvisation ? as it is realized as the context of Contemporary Dance - as a possibility of body preparation of the scenic artist. It proposes to realize a reflection on the process of body preparation, proposed by me through the experiment procedures the observation with Grupo de Pesquisa Corpo-devir, specially formed in this research. This group studied and lived the dance improvisation and also presented reports and reflections of the participants about their experience, giving special emphasis in the possible contribution for the formation of artists of the scene. In this way it is justified that the scenic artist enjoys the knowledge through the practice of the dance and realizes as being the creator of this own artistic formation. Also, the artist realizes that this practice may contribute with the artistic-pedagogic perspectives of the scenic group, of the scene and the creative processes in the scenic arts. The work has a qualitative approach, with descriptive treatment of observations, and it is based in bibliographical, video graphic and somatic of the improvisation procedures in contemporary dance. The main theoretical-practical interlocutors of this dissertation are Gilles Deleuze, F?lix Guattari, Maurice Merleau-Ponty, Jorge Larrosa, Jo?o Francisco Duarte Jr., Rudolf Laban and Klauss Vianna, being the last two and the collective Judson Dance Theater, still contribute with methodological concepts used in the workshops.