Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-16T13:33:49Z No. of bitstreams: 1 anabeatrizrodriguesdolagodemoraes.pdf: 538475 bytes, checksum: 4c44817c2ff6b5a26d227f9868c56fa6 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-26T12:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anabeatrizrodriguesdolagodemoraes.pdf: 538475 bytes, checksum: 4c44817c2ff6b5a26d227f9868c56fa6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T12:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anabeatrizrodriguesdolagodemoraes.pdf: 538475 bytes, checksum: 4c44817c2ff6b5a26d227f9868c56fa6 (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / A dança como linguagem tem o poder de desvendar o mundo profundo e silencioso da ação simbólica, configurando-se como uma necessidade interna do homem (LABAN, 1978). Nesse sentido, a dança artística em cadeira de rodas (DACR) vem se estabelecendo com base na necessidade de experimentações de vivências corporais e sobrevivência social pelo dançarino com deficiência física. A DACR está inserida no contexto sociocultural desde a década de 1990, porém ainda não existe uma definição sobre sua técnica, seus métodos e pré-requisitos de formação profissional. Assim, muitas vezes, o professor, por desconhecer as especificidades corporais da pessoa com deficiência física, adapta técnicas que aprendeu quando era dançarino. No entanto, essas experiências anteriores podem não corresponder aos princípios pedagógicos da dança, com métodos adequados ao dançarino com deficiência física. A presente pesquisa foi realizada, assim, com o objetivo de conhecer a formação do professor de dança em cadeira de rodas, compreendendo seus discursos e suas filiações discursivas, além de compreender o discurso do corpo do dançarino com paralisia cerebral e suas relações com a dança. Busca, com isso, conhecer como os sentidos se alteram conforme a formulação ideológica e histórica dos sujeitos professores. Esta dissertação é apresentada sob a forma de três artigos. O primeiro deles, intitulado “Os saberes do professor de dança artística em cadeira de rodas”, tem como objetivo investigar a formação dos professores responsáveis pelos grupos de diversas regiões do Brasil, conhecendo como se constituem os saberes e onde eles buscam a sua formação. O segundo, “Discursos dos professores dos grupos de dança artística em cadeira de rodas”, tem um caráter qualitativo e foi elaborado a partir Análise do Discurso na ótica francesa de Michael Pêcheux (2009) e Eni Orlandi (2013). Por meio de entrevistas semiestruturadas, buscou-se compreender os discursos dos professores que atuam com a dança artística em cadeira de rodas, assim como dos pesquisadores que estudam esse tema, identificando suas filiações discursivas. Já o terceiro artigo, “Discurso corporal do dançarino com paralisia cerebral”, foi motivado pela escassez de estudos sobre os gestos corporais do dançarino com paralisia cerebral e teve como meta identificar os principais gestos corporais de dança realizados pelos dançarinos nas coreografias dos grupos, procurando compreender o discurso do corpo e suas relações. A partir dos resultados infere-se que a maioria dos professores de dança artística em cadeira de rodas utiliza, em sua prática docente, os saberes adquiridos pela sua vivência como dançarino. Observou-se, ainda, que sua formação inicial não tem relação direta com a linguagem da dança. Os discursos analisados nos sinalizam, portanto, o equívoco nos dizeres dos professores que, a fim de se identificarem, buscam uma filiação de sentidos já legitimado pela dança, pela educação e pela política de inclusão. Além disso, percebeu-se que os coreógrafos não consideram as especificidades do corpo do dançarino com deficiência, visto que a maioria das danças analisadas utiliza poucos deslocamentos da cadeira de rodas e poucos gestos corporais do dançarino. / Dance like language, has the power to unravel the deep and silent world of symbolic action, configured as an inner need of man (LABAN 1978). In this sense, the artistic dance in wheelchair (DACR) has established itself from the need dancer with physical disabilities experience corporal vivências and survive socially. The DACR lies in cultural contexts since the 90s , however, there is still no definition of the art methods and prerequisites of training , where the teacher by not knowing the specifics of the body physically disabled person ends up adapt different techniques they learned when they were dancers . These previous experiences , while dance students often do not match the pedagogical principles of teaching dance with the appropriate wheelchair dancer methods identifying these teachers tend to repeat movements of standardized models that ignore own bodily gestures of the dancer with cerebral palsy . This research aimed to understand the formation of a dance teacher in a wheelchair, comprising his speeches and his discursive affiliations. , Besides understanding the discourse of the body of the dancer with cerebral palsy and their relationships in dance. Knowing how the senses will be changing as the ideological and historical formulation of subject teachers. This dissertation is presented in the form of three articles: the first , titled " Teacher education of artistic dance in a wheelchair " aiming to investigate the training of the teachers responsible for different groups of Brazil is known as the knowledge and where they seek their training, various regions of Brazil. The second article of this dissertation was titled: "Discourses of dance teachers for handicapped”, a qualitative character and constitutes the Discourse Analysis in the French optics Pecheux (2009) and Orlandi (2013). Through semi-structured interviews, we sought to understand the discourse of teachers who work with artistic dance in wheelchairs as well as the researchers who study this topic by identifying the discursive affiliations thereof. The third article , titled " Body Discourse dancer with cerebral palsy - Materiality and Misconceptions " and was motivated by the scarcity of studies on the physical gestures of the dancer with cerebral palsy aiming to identify the main body gestures dance performed by dancers in choreography identified groups of seeking to understand the discourse of the body and their relationships studied by the French discourse Analysis optics Pecheux (2009) and Orlandi (2013) , the results showed that most teachers of artistic dance in wheelchair use in their teaching practice experiences acquired their knowledge by their experiences as dancers , although it was noted that their initial training has no direct relationship with the dance language... The speeches analyzed signal in the mistake in the words of the teachers, the need to identify, seek an affiliation meanings already legitimized by the dance, education and inclusion policy. It was also observed that the choreographers do not consider the specificities of the body of the dancer with disabilities. Most dances analyzed using a few shifts of the wheelchair as well as a few body gestures are performed by the dancer.

Orientador: Paulo Ferreira de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-18T10:42:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_KeylaFerrari_M.pdf: 916485 bytes, checksum: b6d4bbb5e0a58ac1fa50675f0a4624e6 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A atualidade tem revelado dentre muitos fenômenos plausíveis de estudos, aqueles relacionados à atividade física e à pessoa em condição de deficiência. Neste sentido, este estudo busca refletir sobre a identidade social e auto - conceito do dançarino em cadeira de rodas no contexto de espetáculos abertos ao público e nas relações estabelecidas entre os dançarinos e os expectadores. Assim entende-se, para os fins propostos deste estudo, que a dança se faz relevante na medida em que cria um ambiente para a comunicação entre grupos ou identidades sociais, construídas na relação com o "outro". Como técnica de coleta de dados, realiza-se entrevistas com dançarinos atuantes em grupos e companhias de dança em cadeira de rodas, utilizando procedimentos da técnica de análise de conteúdo, a fim de levantar indicadores para análise das respostas dos dançarinos entrevistados. Por meio do material coletado nos foi possível tecer considerações sobre a identidade social e o papel social do artista dançarino com deficiência mediado pelas relações estabelecidas entre a dança, corpo com deficiência, sociedade e auto - conceito mediado pelas relações e feedbacks entre dançarinos e expectadores nos contexto dos ensaios, espetáculos e pós- espetáculos / Abstract: Present time has shown, among many study plausible phenomena, those related to physical activity and to person presenting a disability condition. In this sense, the purpose of this study is to reflect about social identity and self-concept of wheelchair dancer, within context of spectacles open to the public and relations created between dancers and audience. Thus, for this study purposes, it is understood that dance becomes relevant as it creates an environment for communication between groups or social identities, built in relation with the "other". As a data collection technique, interviews are carried out with dancers from wheelchair dance groups or companies, applying content analysis technique procedures, to find indicators for interviewed dancers' answers analysis. Collected material enabled us to comment disabled dancer artist's social identity and social role, mediated by relations established among dance, disabled body, society and self-concept, mediated by relations and feedbacks between dancers and audiences, within context of rehearsals, spectacles and post-spectacles / Mestrado / Atividade Fisica Adaptada / Mestre em Educação Física

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / We come upon critical about to dance and doing dance through techniques or "nontechnical" based in the repetition and copying movements, studies that warn us to the necessity of theoretical insights to legitimize dance and to dance as an expression and communication. Thinking about Wheelchair Dance (DCR) as a manifestation of increasing dance in search of spaces beyond the standardization of movements and gestures, we traced as the central objective of this study was to establish relationships between the Theory of "Self - Move Human" with the DCR teaching. To do this, we long constitute theorists deepening about the Dance that originated notes on aspects inherent the theme, as expressiveness, sensitivity, perception, body and creativity. From this we outline of intervention possibilities for DCR teaching. We understand that they ought not to study, research, write about Dance, one consisting phenomenon of imperceptible variables, by following a predefined method, based on certain assumptions. We commit to develop a theoretical research, a reflection on Dance, incited to argue and write about this phenomenon, enabling new syntheses go to meet the sense and meaning from our study, of our work. We find, in the dialogic relationship movement, possibilities for "doing dance" of expressive and communicative way, taking into account the senses and meanings intertwined in the movement of the subject danceable. / Deparamo-nos com as críticas acerca do dançar e do fazer dança por meio de técnicas ou não técnicas embasadas na repetição e cópia de movimentos, estudos que nos alertam à necessidade de aprofundamentos teóricos para legitimar a Dança e o dançar enquanto expressão e comunicação. Pensando na Dança em Cadeira de Rodas (DCR) enquanto uma manifestação de Dança crescente em busca de espaços para além da padronização de movimentos e gestos, traçamos como objetivo central deste estudo estabelecer relações entre a Teoria do Se-Movimentar Humano com o ensino da DCR. Para isso, ansiamos constituir aprofundamentos teóricos sobre a Dança que originaram apontamentos sobre aspectos inerentes ao tema, como expressividade, sensibilidade, percepção, corpo e criatividade. A partir disso, delineamos possibilidades de intervenção para o ensino da DCR. Compreendemos que não convém estudar, pesquisar, escrever sobre a Dança, um fenômeno constituído de variáveis imperceptíveis, seguindo um método predefinido, alicerçado em pressupostos determinados. Comprometemo-nos a desenvolver uma pesquisa teórica, uma reflexão sobre a Dança, incitados a argumentar e a escrever sobre esse fenômeno, possibilitando às novas sínteses ir ao encontro do sentido e do significado do nosso estudo, do nosso trabalho. Encontramos, na relação dialógica de movimento, possibilidades para um fazer dança de forma expressiva e comunicativa, levando-se em consideração os sentidos e os significados imbricados no movimento do sujeito dançante.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fatima Daltro de Castro Correia.pdf: 981156 bytes, checksum: c066fd1d35e52db7caca7f986cb0bf9e (MD5) Previous issue date: 2007-09-11 / The increase of the images media exposition of wheels chair bodies promotes the impression to collaborate for the social inclusion of the body that we nominate deficient. However, the action of the nominations consecrated for the press, as of pcd (person with deficiency), operates exactly in the contrary direction, exposing the deficiency, transforming it into a stigma. The images of wheels chair bodies that are spreadon media are always associates to the question of the overcoming of limits, tying those bodies only to the values in circulation in the sport world. The prominence that the Paraolimpics Games occupies in the media inserts there, in the consolidation of the boarding of these bodies with images that congeal around an uniform way of the deficiencies in an only niche, delimited for the adopted concept of efficiency/productivity. A critical reflection regarding this situation becomes necessary to be able to deal with the dance that this body practises outside the narrow limits imposed for this stigma mechanism. For this, we here adopt the Theory Corpomedia (Katz & Greiner), with which if it presents the hypothesis of that the wheels chair body dancer is a complex system and able to breach with the perverse speech that the frozen images produce. The concept of corpomedia, formulated from the study of the communication between body, and its environments, favor the agreement of the paper that the media exploration has when it congeals the images that produce around the deficiency and not of the deficient one with its singularities. The methodology contemplates a Study of Case, Judite wants to cry, but it does not get it! , created for the wheels chair dancer Edu Oliveira; interviews aiming qualitative research; critical analysis of these interviews, carried through after the presentation of the spectacle in two different cities (Salvador and Votorantim); bibliographical revision of the subject of the deficient body; video registers. The bibliographical research allowed a brief historical panoramic sketch of the access of the wheels chair bodies to the world of dance and its social implications. Conclusion is that that the wheels chair dancer is cultural and biologically implied in a system of construction of images that associates him with a poor body and that they feed who it cognitivaly, with ominous consequences for the process of its social inclusion. From there the urgency in promoting actions that can breach with the media action in course. This is the role for the dance in wheels chair has and, to accomplish it, cannot be remained based in the criteria of the sport. The dance in wheels chair needs to discover its poetical, therefore they are who potencializes an effective social insertion / O aumento da exposição midiática de imagens de corpos cadeirantes promove a impressão de colaborar para a inclusão social do corpo que nomeamos de deficiente. Todavia, a ação das nomeações consagradas pela imprensa, como a de pcd (pessoa com deficiência), opera justamente no sentido contrário, midiatizando a deficiência, transformando-a em um estigma. As imagens de corpos cadeirantes que ganham divulgação estão sempre associadas à questão da superação de limites, vinculando aqueles corpos somente aos valores em circulação no mundo do desporto. O destaque que a Paraolimpíada ocupa na mídia se insere aí, na consolidação da abordagem desses corpos com imagens que se congelam em torno de uma uniformização das deficiências em um nicho único, delimitado pelo conceito de eficiência/produtividade adotado. Faz-se necessária uma reflexão crítica a respeito dessa situação para poder tratar da dança que esse corpo pratica fora dos estreitos limites impostos por esse mecanismo estigmatizador. Para isso, aqui se adota a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), com a qual se apresenta a hipótese de que o corpo do dançarino cadeirante é um sistema complexo e apto a romper com o discurso perverso que as imagens congeladas produzem. O conceito de corpomídia, formulado a partir do estudo da comunicação entre corpo, e seus ambientes, favorece o entendimento do papel que a exploração midiática tem quando congela as imagens que produz em torno da deficiência e não do deficiente com suas singularidades. A metodologia contempla um Estudo de Caso, o do espetáculo Judite quer chorar, mas não consegue! , criado pelo dançarino cadeirante Edu Oliveira; entrevistas com fins de pesquisa qualitativa; análise crítica dessas entrevistas, realizadas após a apresentação do espetáculo em duas cidades diferentes (Salvador e Votorantim); revisão bibliográfica do tema do corpo deficiente; registros em vídeo. A pesquisa bibliográfica permitiu um breve esboço panorâmico/ histórico do acesso dos cadeirantes ao mundo da dança e suas implicações sociais. Concluiu-se que o dançarino cadeirante é cultural e biologicamente implicado em um sistema de construção de imagens que o associam ao corpo coitadinho e que são elas que o alimentam cognitivamente, com conseqüências nefastas para o processo de sua inclusão social. Daí a urgência em promover ações que possam romper com a ação midiática em curso. É esse o papel que a dança em cadeira de rodas tem e, para desempenhá-lo, não pode se manter pautada pelos critérios do desporto. A dança em cadeira de rodas precisa descobrir as suas poéticas, pois são elas que potencializam uma inserção social efetiva