Arbetets ena syfte är att identifiera gatukonstnären Banksys stil och se vilka faktorer som kan lyftas fram som "Banksyska". Det andra syftet är att undersöka hur Banksy förhåller sig till begreppet "konstvärld" som teoretikerna Arthur Danto, George Dickie och Howard Becker talar om. Efter att ha observerat och granskat ett stort kvantitativt urval av Banksys gatukonstverk valdes ett antal verk ut, som sedan analyserades genom en semiotisk analysmetod. Genom de semiotiska analyserna och uttalanden från Banksy gick det att konstatera ett tydligt mönster av färgstarka, schablonmåleriska, ironiska, paradoxala och främmandegjorda bilder utifrån den auktoritära kontext som karaktärerna i bilderna brukar ses i. Det gick även att konstatera att Banksys relation till konstvärlden är paradoxal utifrån uttalanden och de semiotiska analyserna, då han påstår sig vara ointresserad av konstvärlden samtidigt som han deltar i den.

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The problem of historical explanation consists in how historical facts are put together. No mere collection of facts constitutes an explanation: there must be some underlying explanation for why those facts occurred in the way they did. Many competing theories of historical explanation have thus been offered, from the highly technical D-N or covering law model, to narrative-based explanations. This paper exposes the flaws in the covering law model proposed by Carl Hempel, and offers a justification for narrative-based explanations by appealing to the notion of language games as used by Ludwig Wittgenstein, as well as the narrative and paradigm models of Arthur Danto and Thomas Kuhn for explaining historical events. / Master of Arts / The problem of historical explanation consists in how historical facts are put together. No mere collection of facts constitutes an explanation: there must be some underlying explanation for why those facts occurred in the way they did. Many competing theories of historical explanation have thus been offered, from the highly technical D-N or covering law model, which imitates the methods of explanation in “hard” scientific inquiry through a careful description of initial conditions and relevant laws and formulas, to narrative-based explanations, or explanations that use a story with a beginning, a middle, and an end. This paper exposes the flaws in the covering law model proposed by Carl Hempel, and offers a justification for narrative-based explanations by appealing to the notion of language games as used by Ludwig Wittgenstein, as well as the narrative and paradigm models of Arthur Danto and Thomas Kuhn for explaining historical events. The aim of this project is to prevent scientific analysis being incorrectly applied to non-scientific entities, such as persons (e.g. Napoleon Bonaparte) and places (e.g. Russia) which are referenced in ordinary language, and which are in principle irreducible to the primary entities of the so-called “hard” sciences, such as subatomic particles and fundamental forces.

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La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes, pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo.

El objeto de esta investigación es analizar la definición del arte propuesta por Arthur Danto y evaluar su validez. Es notable que la propuesta de Danto dependa estrechamente de la aceptación del experimento de los indiscernibles perceptivos. Por ello he analizado la concepción de la percepción implícita en la formulación del experimento y he tratado de caracterizar la validez del experimento teniendo en cuenta las posibles concepciones que son compatibles con el. Asimismo he analizado la noción de "mundo del arte" propuesta por Danto como condición necesaria para el arte y, finalmente, he abordado su definición del arte -que consta de dos condiciones: "ser sobre algo" y "encarnar un significado". La definición resulta insuficiente pues no es obvio que todas las obras sean sobre algo en el mismo sentido ni tampoco que todas "encarnen un significado". / The subject matter of this dissertation is Arthur Danto's art's definition, whose validity I have tried to assess. It is noticeable that Danto's proposal strongly depends upon the acceptance of the experiment of perceptual indiscernible objects that nevertheless have a different ontological status. For this reason, I have analyzed the perceptual view implied by the formulation of the experiment and I have also tried to characterize other compatibles perceptual views that are compatible with the experiment in order to grant its validity. I have analyzed the notion of "artworld" which was put forward by Danto as a necessary condition for art and, finally, I have assessed his art's definition in terms of "aboutness" and "embodiment". This definition is not sufficient to cover all the objects we usually classify as art for it is not at all obvious that every object satisfy them.

This submission comes in two parts; the written dissertation, Contemporary art: the key issues, and the exhibition Melbourne - Moderne. When taken together they present a discourse on the conditions facing contemporary art practice and one artist’s response to these conditions in the context of Melbourne 2003-2007. (For complete abstract open document)