Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T22:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_Patricia_M.pdf: 2921127 bytes, checksum: eaa1c8714850f2f8b9202dfa4a095122 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Este trabalho propõe uma abordagem para a análise da música barroca, baseada na chamada ¿teoria dos afetos¿. A análise musical referenciada nessa perspectiva é aplicada a algumas das Pièces de Clavecin de François Couperin. Os textos chave utilizados foram o Tratado das Paixões da Alma e o Compendium Musicae, de Descartes, como base do pensamento de época no tocante aos afetos; e parte da obra Der Vallkommene Capellmeister, de J. Mattheson, bem como outros tratadistas que ofereceram as formulações da doutrina dos afetos, base do pensamento musical do barroco, ou seja: a música entendida como representação das paixões e emoções humanas. Neste trabalho realizou-se o levantamento dos afetos ou paixões, conforme são definidos por Descartes e como são apropriados pelos tratadistas musicais. Em um segundo passo, buscou-se sistematizar a expressão musical para cada sentimento e diferentes estados de espírito, seguindo as observações e indicações dos tratadistas. A partir dessas leituras obteve-se subsídios suficientes para uma análise de peças de Couperin, demonstrando o uso coerente dos elementos musicais na expressão dos afetos tendo em vista as suas intenções expressivas explicitadas nos títulos, de acordo com as proposições teóricas mencionadas / Abstract: Not informed. / Mestrado

Orientador: Renato Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T01:45:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_MarciaReginaTosta_M.pdf: 4739123 bytes, checksum: 759f2ce914ca06245f0bf0e8ee3d5f4b (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Esteves_ClaudioAntonio_M.pdf: 10002260 bytes, checksum: c92a190f687f190dda5ade9b48cf3e06 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O conhecimento teórico de Padre José MauricioNunes Garcia, referência maior do Período Colonial Brasileiro, é ainda subestimado apesar de sua grande produção. Contribui para isto a pouca quantidade de obras editadas disponíveis para análise. O presente trabalho tem como objetivo o estudo dos elementos mais relevantes de escrita em seis obras vocais do gênero de capella do compositor. Cada uma destas seis obras são para como SATB com baixo cifrado para o órgão, estão datadas e subsistem como manuscrito original ou cópia da época. Estas foram editadas a partir dos microfilmes da Biblioteca Nacional e submetidas à análise harmônica e formal, de modo a constituir um panorama de sua técnica composicional. Compostas de 1797 a 1809, marcam fases importantes na vida do compositor e na produção de sua obra musical, considerando-se que em 1798 foi registrado como Mestre de Capela da Sé e em 1808 a Corte Portuguesa chegou ao Brasil. Os recursos empregados por Padre José Mauricio nestas poucas obras, revelam um quadro divergente da evidência simplista sobre sua realidade: um composito rexperiente,que dominavao meio para o qual produzia e procurava seu aprimoramento ao longo de sua tarefa composicional freqüente / Abstract: The theoretical knowledge of Father José Maurício Nunes Garcia, the greatest reference of Brazilian Colonial Period, is still underestimated, in spite of the amount of his production. The edited works available to analysis are scarce, contributing to this view. The aim of this research is the study of the most relevant elements of writing in six vocal works of de capella type of the composer. Each of these six works are intended to SATB chorus with figured bass to the organ, are dated and subsist as original manuscript or copy from the period. They were edited from the Biblioteca Nacional's microfilms and submitted to harmonic and formal analysis, to constitute a compositional outlook. Composed from 1797 to 1809, these pieces mark important stages in composer's life and musical production considering that in 1798 he was registered as Mestre de Capela of Catedral da Sé and in 1808 arrived the Portuguese Court to Brazil. The resources employed by Father José Maurício in these few works, reveal a divergent picture of the simplistic evidence about the reality: a skilled composer, dominating the medium to which he produced and looked for improve himself throughout his frequent compositional task / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:18:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kubala_RicardoLobo_D.pdf: 9122246 bytes, checksum: 3619885cdef78ff9e1b48b23e899406d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Concerto para Viola e Orquestra de Antônio Borges-Cunha foi composto em 2007 e estreado no mesmo ano, em apresentação que teve o autor desta investigação como solista e o próprio compositor como regente. Desde o início do projeto do Concerto, ocorreu amplo diálogo entre compositor e solista acerca da natureza da viola e da concepção estética da obra. Dessa forma, o intérprete pôde acompanhar o processo de criação da obra com proximidade, que, ao permitir uma visão abrangente dos procedimentos composicionais e ideário estético de Borges-Cunha, forneceu informações acerca da organização do material musical e expectativas do compositor em relação a aspectos expressivos. No primeiro capítulo, investiga-se a obra por meio da observação de sua estruturação formal, o que resulta em associações entre variedade de elementos de relevância, tanto para o entendimento da obra em si como para tomadas de decisões no âmbito interpretativo. Nos capítulos que se seguem, estudam-se aspectos do processo criativo, com enfoque na participação do intérprete durante a elaboração da escrita para a viola solista. No segundo capítulo, observa-se o tratamento das possibilidades tímbricas da viola. Por meio de viés histórico, realiza-se uma reflexão sobre maneiras de manipular o potencial sonoro da viola, as quais resultaram no estabelecimento de alguns padrões de atribuição de valor ao timbre do instrumento. Verifica-se a ocorrência desses modelos sonoros e suas variações na obra investigada. No terceiro capítulo, desenvolvem-se considerações sobre gesto em música, circunscritas ao contexto do percurso de elaboração da escrita para viola solista. São seguidas de aplicação desses conceitos a questões específicas da área de práticas interpretativas, mediante um trabalho de delineamento de sensação de movimento e direção, coadunado com características estilísticas levantadas anteriormente. Por fim, no último capítulo, disserta-se sobre temas relacionados à técnica instrumental. Busca-se conciliar aspectos ligados à dificuldade técnica demandada pela escrita do Concerto com atributos estilísticos dessa obra, entre os quais está a intenção do compositor de escrever algumas passagens propositalmente de maneira pouco idiomática. Listam-se exemplos de alterações que resultaram do diálogo entre compositor e intérprete. Esta investigação versa sobre o tema interpretação e sobre questionamentos quanto aos caminhos que instrumentistas podem tomar na busca por resultados ricos em elementos expressivos, resultados esses que, conclui-se, também são objetivos de Borges-Cunha. É um estudo dirigido especificamente para a área de práticas interpretativas e, em âmbito mais abrangente, também para compositores que se interessem pelo ponto de vista do intérprete sobre o processo de criação de uma obra / Abstract: The Concerto for Viola and Orchestra by Antônio Borges-Cunha was composed in 2007 and premiered in the same year in a concert, which featured the author as soloist and the composer as conductor. From the very beginning of the project, there was ample dialogue between composer and soloist as to the nature of the viola and as to the aesthetic concept of the work. The performer was thus able to closely accompany the work's creative process, which permitted an allencompassing vision of Borges-Cunha's compositional procedures and aesthetic ideal, and which rendered information on the organization of the musical material and the composer's expectations regarding expressive aspects. In the first chapter, the work's formal structure is investigated. This results in associations between a variety of elements which are relevant to the comprehension of the work itself and to decisive procedures in its interpretation. The subsequent chapters are dedicated to the study of aspects which relate to the creative process, focusing on the interpreter's participation during the elaboration of the compositional process for the solo viola. In the second chapter we observe the treatment of the viola's timbristic possibilities. We then discuss the manners in which the viola's potential sound qualities have been manipulated in the past, and this enables us to establish some standards of measure which are attributed to the instrument's timbristic qualities. We subsequently verify the occurrence of these sound models and their variations in the concerto. The third chapter examines musical gesture circumscribed to the context of the path chosen for the elaboration of the compositional process for the solo viola. These concepts are then applied to specific issues in the area of performance practice, by means of a process whereby the sensations of movement and direction, combined with the stylistic characteristics described above, are delineated. In the last chapter we discuss topics related to instrumental technique. An attempt is made to reconcile aspects linked to the technical demands of the compositional process in the concerto with the stylistic attributes of the work, such as the composer's intention to purposefully write some passages in a non-idiomatic manner. Examples are listed of alterations that resulted from the dialogue between the composer and performer. This investigation discusses interpretation and the queries regarding the paths which performers can choose in their quest for positive results in expressivity, which one concludes is also Borges-Cunha's objective. It is a study specifically geared to the area of performance and, in a broader sense, serves composers that are interested in the performer's contribution to the creative process of a work / Doutorado / Mestre em Música

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-22T19:00:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone de Miranda - 2015.pdf: 1737597 bytes, checksum: dae2d4d11fbafef9d823be9e0dee78c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T11:02:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone de Miranda - 2015.pdf: 1737597 bytes, checksum: dae2d4d11fbafef9d823be9e0dee78c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T11:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone de Miranda - 2015.pdf: 1737597 bytes, checksum: dae2d4d11fbafef9d823be9e0dee78c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-28 / This dissertation aims to verify how does the formation of the pianist in the course of Bachelor of Music Qualification in Instrument - Piano, the School of Music and Performing Arts at the Federal University of Goiás (EMAC/UFG), keeping in view the demands of the current job market. For this, some issues that permeate the main theme have been described, including: the contemporary musician labor market, the various Pianist possibilities of action and competencies/skills, the objectives of higher education in music and some specific information about course in question, such as: history of the institution, physical space, Political Pedagogical Project, faculty evaluation to enter the course and graduate's profile. In addition to the literature was carried out field research, with questionnaires and observation of some subjects in order to see how the musical education of these students happens in practice throughout the course. This step included the participation of teachers and students of Bachelor of Music Qualification in Instrument - Piano EMAC/UFG. It was found that the labor market for the pianist is increasingly expanded, since these professionals can come to work in different ways and many different contexts to be in as a performer and/or as a teacher. In addition, it was observed that the course in question is also aware of demand in this market, however some changes in the performance of the student and the teacher will be necessary for the proposal of the Pedagogical Project politico does occur. / Esta dissertação de mestrado tem por objetivo verificar como ocorre a formação do pianista no curso de Bacharelado em Música Habilitação em Instrumento – Piano, da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG), tendo em vista as demandas do mercado de trabalho atual. Para isso, alguns assuntos que permeiam o tema principal foram explanados, entre eles: o mercado de trabalho do músico contemporâneo, as diversas possibilidades de atuação do pianista e suas competências/habilidades, os objetivos do ensino superior em música e algumas informações específicas sobre o curso em questão, tais como: história da instituição, espaço físico, Projeto Político Pedagógico, corpo docente, avaliação para ingressar no curso e perfil do egresso. Além do levantamento bibliográfico foi realizada uma pesquisa de campo, com a aplicação de questionários e a observação de algumas disciplinas, com o intuito de verificar como a formação musical destes alunos acontece na prática ao longo do curso. Tal etapa contou com a participação de professores e alunos do curso de Bacharelado em Música Habilitação em Instrumento - Piano da EMAC/UFG. Foi possível constatar que o mercado de trabalho para o pianista está cada vez mais expandido, já que este profissional pode vir a atuar de diversas maneiras e nos mais diversos contextos, seja como performer e/ou como professor. Além disso, observou-se que o curso em questão também está atento a demanda deste mercado, entretanto, algumas mudanças na atuação do aluno e do professor serão necessárias para que a proposta do Projeto Político Pedagógico ocorra de fato.

Orientadores : Maria Lucia Senna Machado Pascoal, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DelPozzo_MariaHelenaMaillet_M.pdf: 9874915 bytes, checksum: 3504d49f36774df1ccdb9f347cb401db (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Antonio Rafael dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HermilsonGarciado_M.pdf: 6373532 bytes, checksum: 25e190747a82cc73a3b6a108738dbd90 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A presente dissertação persegue uma dupla finalidade ao revisitar o compositor Custódio Mesquita Pinheiro, um pianista carioca de carreira breve mas muito influente. Ao Procurar fazer uma abordagem musical de sua obra completa, de que se tem registro atualmente, introduz algumas reflexões sobre suas possíveis contribuições para o desenrolar do processo de transformações estilísticas da música brasileira popular, discutindo os parâmetros criativos de seu meio e de seu tempo. As investigações apontam a preocupação em concorrer para a ampliação do instrumental analítico, observando a polidimensionalidade da canção, com suas múltiplas camadas significativas, para o que também se volta parte deste trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Guilhermo Raul Ruben / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T09:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_LenitaWaldigeMendes_D.pdf: 8066187 bytes, checksum: 2c5ce525a085dae7c209f399af1fb8d5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador : Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AngeloJose_M.pdf: 5084804 bytes, checksum: 50e065c8af03dd7c3564fa2e6b6c1812 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Partindo do objetivo de compreender a Missa Afro-Brasileira (de Batuque e Acalanto) de Carlos Alberto Pinto Fonseca, tendo em vista a sua interpretação, dentro de um processo de preparação e execução, o presente trabalho apresenta recursos teóricos, históricos e técnicos bem como aponta elementos interpretativos como subsídios para o desenvolvimentode tal processo. São apresentados cinco capítulos que, mesmo tendo como foco a obra em questão, abordam assuntos diferentes que fazem parte do seu universo. O primeiro capítulo, baseado em entrevistas, apresenta dados biográficos do compositor além de traçar um perfil de sua relação com a obra. O segundo capítulo aborda a relação missa/música dentro dos contextos litúrgico e histórico. No terceiro capítulo há uma reflexão sobre o folclore, o nacionalismo e o sincretismo presentes na obra. A análise da partitura é o tema do quarto capítulo e é abordada nos parâmetros forma, altura e ritmo. Concluindo o presente trabaJho, o quinto capítulo apresenta os elementos de interpretação da obra, além de um leque de sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo, além de ser o objetivo primeiro do trabaJho,justifica todo o esforço de sua realização / Abstract: Starting ftom the objective of comprehending the Missa Afro-Brasileira (de Batuque e Acalanto) of Carlos Alberto Pinto Fonseca, and having in mind its interpretation in a process of preparation and performance, this paper presents theoretical, historical and technical resources as well as points out elements of interpretation as subsidies for the developmentof such processo Five chapters are presented. Even though they focus the piece in question, the chapters approach di:fferentsubjects that are part of its universe. The first chapter, based on interviews, presents biographica1 data as well as an outline of his relationship with the masterpiece. The second chapter approaches the mass/music relationship inside the liturgical and historica1 contexts. In the third chapter there is a reflection on the folldore, nationalism and syncretism that are in the masterpiece. The score analysis is the fourth chapter's theme and is approached by parameters of form, pitch and rhythm. Conduding this work, the fi:fthchapter presents the masterpiece's interpretational elements, besides a varied number of suggestions for its preparation and execution. This 1ast chapter, besides being the prime objective of the work, justities alI the effort of its realization / Mestrado / Mestre em Música

This dissertation contains the first complete Latin-English translation of one of the most controversial music theory treatises of the fifteenth-century: the Musica Practica (Bologna, 1942) of Bartolomeo Ramos de Pareia. its title as well as its content illustrate the Renaissance transformation from the abstract mathematical approach of "musica speculativa" to that of an emphasis upon the everyday demands of the practicing musician. Although Ramos provides traditional explanations of the modes, counterpoint, "musica ficta," and white mensural notation, his innovations in temperament, solmization, mutation, and the gamut set this treatise apart from other ffifteenth-century music treatises. Ramos's rejection of traditional Pythagorean-Boethian-Guidonian explanations, coupled with his strong polemic criticisms of the auctoritas, resulted in a treatise that remained at the center of heated debate well into the sixteenth century.