Orientador(a): Graziela Bortz / Banca: Carlos Afonso Sulpício / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo principal apresentar elementos ligados à motivação de estudantes de instrumento, desde o nível iniciante até o intermediário, partindo do seguinte questionamento: O que o professor pode fazer para que o seu aluno seja motivado ao estudo do instrumento? Para este fim, tomamos como embasamento as teorias de motivação que sustentam a conduta do professor no processo de ensino-aprendizagem do instrumento. Apresentamos, também, como aspecto de motivação, escolas técnicas de música não formais e as escolas informais de música na cidade de São Paulo, que proporcionam condições evolutivas para o desenvolvimento do estudante, seja em sua técnica, seja em outros aspectos motivacionais, para que ele se sinta instrumentalizado para dar continuidade aos seus estudos no instrumento / Abstract: This research had as main objective to present elements related to motivation of students of instrument, from beginners to the intermediate level, starting from the following question: What can teachers do so that his student is motivated to practice the instrument? To this end, we take as basis theories of motivation that support teachers' behavior in the teaching-learning process of the instrument. We also present, as a motivational aspect, non-formal technical music schools and the schools of informal music in the city of São Paulo that provide evolutionary conditions for student's development, both in their technique and other motivational aspects, so that they develop tools to continue their studies in the instrument / Mestre

L’obiettivo principale di questo lavoro di tesi consiste nell’individuazione dei sistemi compositivi metrico-musicali delle Cantigas de Santa Maria. La struttura di tale ricerca verte sul recupero del senso grammaticale della materia melodica e sull’identificazione di formule e motivi musicali attraverso un sistema classificatorio che permette la comparazione melodica tra i componimenti. Consideriamo il sistema di composizione del repertorio alfonsino come prodotto di un processo di creazione basato sulla confluenza di strategie proprie dei repertori concepiti e trasmessi oralmente. In conformità a tale principio, abbiamo elaborato un sistema di classificazione melodica che utilizza criteri di ordinamento basati sull’individuazione di uguaglianze e somiglianze melodiche: sistema che ha permesso l’individuazione delle principali formule ricorrenti nel repertorio. I criteri di ordinamento dei componimenti alfonsini traggono ispirazione dal sistema di classificazione melodica riprodotto nei Tonari liturgici, libri che, attraverso l’ordinamento per divisio dei canti, sono rivelatori del processo di composizione, trasmissione e conservazione. Attenendoci a questi criteri, proponiamo una classificazione melodica che riflette una realtà manoscritta unica: quella del codice b.I.2 de El Escorial (códice de los músicos). I sistemi di composizione, infine, sono stati valutati in comparazione con quelli della produzione tropistica in considerazione degli scambi e relazioni tra i due universi poetico-musicali. L’analisi comparatistica ha permesso, altresì, il riconoscimento d’interessanti casi d’imitazione di modelli liturgici e melodie-tipo che evocano determinati e riconoscibili contesti narrativi. Secondo quanto emerge da questo studio, il processo di costruzione che si basa sulla combinazione tra il recupero mnemonico e la ricreazione del materiale evocato avviene nella fase di adattamento al contesto narrativo, con l’ausilio di strategie che da un lato garantiscono la stabilità della struttura melodica ripristinata e dall’altro assicurano una funzione destabilizzante che permette la disgregazione del materiale preesistente. La funzione stabilizzante è correlata alla coesione modale degli elementi formulari, che non opera come forza coercitiva, quanto piuttosto come guida alle facoltà mnemotecniche di rielaborazione melodica. La valutazione dei componimenti nella dimensione legata all’atto della loro profération, come prodotti che esistono solo nel momento in cui si manifestano, determina l’inadeguatezza delle metodologie analitiche adottate dalla filologia di stampo classico. Difatti, l’eteromorfismo strofico e l’anisosillabismo diventano, nella prospettiva di un repertorio orale, conseguenze naturali della variabilità insita nei sistemi mnemotecnici di creazione e trasmissione inevitabilmente legati alla fisicità dell’azione esecutiva, a partire anche da ragioni che regolano le funzioni dell’apparato respiratorio. Così come avviene nei processi di trasmissione dei testi narrativi, parallelamente alla relazione memoria-parola, nel processo di trasmissione melodica abbiamo individuato quella che consta del binomio memoria-distinctio, intendendo con quest’ultimo termine un segmento di melodia delimitato da gradi strutturalmente portanti dell’edificio melodico che lo ingloba. La visione melodico-centrica del processo compositivo del repertorio alfonsino giustificherebbe la polimetria sistematica che contempla la presenza simultanea di varie tipologie metriche all’interno della stessa Cantiga, la presenza frequente d’inarcature e l’impiego libero della rima. Infine, la melodia è il veicolo della trasmissione, oltre che canale attraverso il quale si tramandano quei valori, già appartenenti alla memoria collettiva, che risemantizzano continuamente il testo. / The main objective of this thesis is the identification of metric and musical compositional systems in the work Cantigas de Santa Maria. The structure of this research focuses on the recovery of the grammatical sense of this material and the identification of melodic formulas and musical motifs through a classification system that allows the comparison between the melodic compositions. We regard the compositional system of Alfonso’s repertoire as a product of a creative process based on the confluence of compositional strategies which are peculiar of the orally transmitted repertoire. In accordance with this principle, we developed a classification system which uses melodic sort criteria based on the identification of melodic similarities in order to recognize the main recurring formulas in the work. Ordering criteria followed by Alfonso’s poems have been inspired by a melodic classification system reproduced in the Tonari, liturgical books which are representative of the whole process of composition, transmission and preservation, thanks to the divisio arrangement of the songs. In addition to these criteria, we propose a classification that reflects a unique manuscriptal occurrence: the code b.I.2 de El Escorial (c—dice de los mœsicos). Finally, compositional systems were evaluated in comparison to those of tropistic production in view of the exchange and relationship between both poetic and musical universes. The comparative analysis also allowed the recognition of interesting cases of imitation of liturgical models and melody patterns that evoke recognizable narrative contexts. According to the achievements of this study, the process of construction, based on the combination between the mnemonic recovery and the recreation of the evoked material, occurs during adaptation to the narrative context, with the aid of strategies which on the one hand ensure the stability of the restored melodic structure while offering, on the other hand, a destabilizing function that allows the disruption of the existing material. The stabilizing function is related to modal cohesion of the formulaic elements, not acting as a coercive force, but rather as a guide to mnemonic faculties of melodic elaboration. The evaluation of the compositions at the stage of their profŽration, as products that do exist only in the very moment of their manifestation, demonstrates the inadequacy of the analytical methods adopted by classic philology. In fact, the strophic heteromorphy becomes, in the perspective of an oral repertory, the natural consequence of the variability inherent in the creation and transmission of mnemotechnical systems, which, at the same time, are inevitably linked to the physicality of the performing action, suffice it to think about the functions of our respiratory system. As with the process of transmission of narrative texts, parallel to the relationship between memory-word, in the melodic transmission process we have identified the melody consisting of the combination of memory-distinctio, the latter term meaning a segment of melody defined by degrees which are structurally bearing the melodic structure that it incorporates. The melody-centric vision of the compositional process of Alfonso’s repertoire justify the systematic use of different meters in the same Cantiga, the frequent presence of enjambment and the free use of rhyme. Finally, the melody is the vehicle of transmission, as well as a channel through which those values, already belonging to the collective memory are handed on, and constantly change the text’s meaning.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2000Bitstream added on 2014-06-13T20:26:53Z : No. of bitstreams: 1 bartoloni_g_dr_assis.pdf: 4831769 bytes, checksum: 067ff5b3cf2fc16551f41e3834d6498b (MD5) / Este estudo volta-se para um tema de história cultural. O objeto de análise deste trabalho é a trajetória do violão modesto e discriminado por vários segmentos da sociedade brasileira no início deste século, para o mais utilizado na música popular e erudita. Há fortes indícios de que foi trazido para o Brasil pelos jesuítas. Foi muito difundido em nosso país como acompanhador de canções nostálgicas e bailados e por isso, por muito tempo, considerado um eterno companheiro de seresteiros, e associado às camadas mais humildes da população. Nas primeiras décadas deste século, com a visita de grandes violonistas estrangeiros somada ao advento do gramofone e do rádio, o violão recuperou seu prestígio junto às camadas mais abastadas, tanto de São Paulo quanto da capital federal, demostrando-se ágil e com grandes recursos sonoros / This is a study of an aspect of cultural history. The object of analysis is the trajectory of the guitar, from a modest instrument discriminated against by various segments of Brazilian society at the beginning of the 20th century to one frequently used in popular and concert music today. There are strong indications that it was brought to Brazil by Jesuit priests. Its use was wide-spread in our country to accompany nostalgic songs and ballads and, for this reason, it was long considered the eternal companion of the 'seresteiros' and associated with the more humble levels of the population. During the first decades of the 20th century, with the tournées of great foreign guitarists in conjunction with the advent of the radio and gramophone, the guitar recuperated its prestige with the upper classes in São Paulo and Rio de Janeiro, demonstrating great agility and sonorous possibilities

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-21Bitstream added on 2014-06-13T20:44:19Z : No. of bitstreams: 1 higa_er_dr_ia.pdf: 1565089 bytes, checksum: 443d1222c1470a1e71d2c392daf1ab51 (MD5) / A introdução, apropriação, ressignificação e hibridação da guarânia paraguaia no Brasil na primeira metade do século XX, possibilitaram a emergência dos gêneros musicais denominados rasqueado e moda campera, em um processo que envolveu lutas entre as representações da identidade nacional e as representações da cultura de fronteira com o Paraguai. A partir da análise de gravações de discos 78 rpm, é possível constatar a transformação e adaptação de estruturas musicais feitas por compositores e intérpretes brasileiros nas décadas de 1940/50, revelando práticas que, mesmo conectadas com a cultura fronteiriça, não se desvinculavam de um sentimento nacionalista. Além das questões de ordem musicológica, as circunstâncias que possibilitaram a penetração da guarânia no Brasil devem ser consideradas a partir das particularidades históricas, sociais, econômicas e culturais que demonstram o quanto os gêneros musicais na música popular carregam em sua significação a heterogeneidade dos vínculos identitários e as disputas de territórios simbólicos / The introduction, appropriation, resignification and hybridization of the Paraguayan Guarania in Brazil during the first half of the 20th century, have allowed the emerge of the musical genres known as rasqueado and moda campera, during a process that involved struggles between the national identity representations and the representations of the border culture with Paraguay. From the analysis of 78 rpm disc recordings, it is possible to visualize the transformation and the adaptation of musical structures made by Brazilian composers and performers in the 1940s/50s, revealing practices that even connected with the border culture did not disentail from a nationalist sentiment. Beyond the musicological issues, the circumstances that have allowed the Guarania penetration in Brazil should be considered from the historical particularities, social, economic and cultural achievements that demonstrate how much the musical genres in popular music carry in its meaning the heterogeneity of the identitaries ties and the symbolic territory disputes

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3334576 bytes, checksum: 1f1516046f11c6008a012b55363f59af (MD5) Previous issue date: 2011-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The studies of musical practices developed in urban contexts have been gaining in recent decades, more and more space in ethnomusicological research and point to ample opportunities for research and important contributions, in relation to knowledge of the various directories and their producers in many aspects. This work proposes a study on the musical performance of Quartinha Zabumbeiro, based on the concept of performance as event and process, where they are considered not only the musicians performing, but the general context, involving the audience, the environment and the results of interaction among participants. Considering the general objective to examine and understand the features of the musical performance of Quartinha, the work is the cornerstone theoretical and methodological foundations of ethnomusicology and has significant contributions of musicology, organology, anthropology and ethnography. As data collecting instruments were used in literature, participant observation, the semi-structured interview, in addition to audio recordings, video and photography; these instruments were designed in order to tailor them to the needs of the survey, and were fundamental to the results obtained in the work. Even considering the general aspects of performance in the Quartinha various sets that have participated, with emphasis on groups of forró, the text highlights its performance in the work of the musician Santanna. From the analysis, we observed that the musical performance of Closet characterized by observation of other musicians, especially Zabumbeiros, the development of collective practice, inventiveness, and the construction of a personal style that has been socially recognized along its trajectory. / Os estudos acerca das práticas musicais desenvolvidas em contextos urbanos vêm ganhando, nestas últimas décadas, cada vez mais espaço nos trabalhos etnomusicológicos e apontam para amplas possibilidades de pesquisas e importantes contribuições, no que diz respeito ao conhecimento dos diversos repertórios e seus produtores em múltiplos aspectos. Esse trabalho propõe um estudo sobre a performance musical do zabumbeiro Quartinha, tomando por base o conceito de performance como evento e processo, onde são considerados não só os músicos executantes, mas o contexto geral, envolvendo a audiência, o ambiente e os resultados da interação entre os participantes. Considerando o objetivo geral de apresentar e refletir acerca dos aspectos que caracterizam a performance musical de Quartinha, o trabalho tem como principal alicerce os fundamentos teórico-metodológicos da etnomusicologia e conta com importantes aportes da musicologia, organologia e antropologia. Como instrumentos de coleta de dados, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica, a observação participante, a entrevista semiestruturada, além dos registros em áudio, vídeo e fotográficos; tais instrumentos foram pensados de maneira a adequá-los às necessidades da pesquisa, e foram fundamentais para os resultados obtido no trabalho. Mesmo contemplando aspectos gerais da performance de Quartinha nos diversos conjuntos que tem participado, com ênfase para os grupos de forró, o texto destaca a sua atuação no trabalho do músico Santanna. A partir das análises realizadas, foi possível verificar que a performance musical de Quartinha caracteriza-se pela observação de outros músicos, em especial de zabumbeiros, pela valorização da prática coletiva, pela inventividade, e pela construção de um estilo pessoal que tem sido reconhecido socialmente ao longo da sua trajetória.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1363061 bytes, checksum: bfe38542ee6d145fe7313e7ff9f2dedf (MD5) Previous issue date: 2011-04-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aimed to know the reasons why adults seek learning music through the piano. Sought to reflect on the relationship of teaching and learning the piano, the relevance of local social context, aspects of learning music on the piano by adults and some mental processes involved in the teaching of learning piano. The empirical field was the city of Recife, in 2010, bringing to the center of the investigation, five adults piano students. It was designed from the notorious great quest of adults in learning music through the piano. These adults were in a musical world understood within its context of action and construction. We designed a qualitative research, choosing the case study as a way to search multiple, semi-structured interviewing, and making our own interpretation through the data interface. This research was supported by studies addressing the issue of motivation, teaching music to adults and Music as social practice and sociocultural phenomenon. The sample showed a fairly high degree of amateurism, and the study of the piano often considered as a form of relaxation and stress relief. Shows that given the reality of what happens in the musical learning, there is a need for understanding on the part of music educators, and specifically the piano teachers, to conduct a study of contextualized teaching piano, without neglecting the clarity and obviousness of the parameters of musical language and technique on the piano. Teachers need to consider certain factors to plan their work, based on age, the peculiar aspects of motor development and the stated objectives. Recommendations are made for further studies on motivation and learning music at the piano to be performed within their contexts, which will expand the discussion so that music educators reflect on the teaching of piano teaching in its scope and relevance in the face of today. / Esta pesquisa teve por objetivo conhecer as motivações pelas quais os adultos buscam a aprendizagem musical através do piano. Buscou refletir sobre as relações de ensino-aprendizagem do piano, a relevância do contexto social local, aspectos da aprendizagem musical ao piano pelos adultos e alguns processos mentais envolvidos no ensino aprendizagem do piano. O campo empírico foi a cidade do Recife, no ano de 2010, trazendo para o centro da investigação, cinco adultos estudantes de piano. Foi concebido a partir da grande busca notória dos adultos pelo aprendizado musical através do piano. Estes adultos encontravam-se em um mundo musical compreendido dentro do seu contexto de ação e construção. Concebemos uma investigação de índole qualitativa, elegendo o estudo de caso múltiplos como forma de pesquisa, realizando entrevistas semi-estruturadas, e fazendo nossa interpretação através da relação dos dados. A presente pesquisa se apoiou em trabalhos que abordam a temática da motivação, do ensino musical para adultos e da Música enquanto prática social e fenômeno sociocultural. A amostra estudada revelou um grau de amadorismo bastante elevado, sendo o estudo do piano considerado freqüentemente como uma forma de lazer e de alívio do stress. Mostra que, diante da realidade em que ocorre o aprendizado musical, existe a necessidade de compreensão, por parte dos educadores musicais, e, especificamente, os professores de piano, de realizar um trabalho contextualizado do ensino piano, sem deixar de lado a clareza e obviedade dos parâmetros da linguagem musical e técnica ao piano. Os professores precisam considerar determinados fatores para planejar o seu trabalho, tendo como base a faixa etária, os aspectos peculiares de desenvolvimento motor e os objetivos declarados. Recomendações são feitas para que outros estudos sobre motivação e aprendizagem musical ao piano sejam realizados dentro dos seus contextos, os quais ampliarão a discussão, para que educadores musicais reflitam sobre a docência do ensino do piano em sua abrangência e relevância, diante da atualidade.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9863228 bytes, checksum: 4cdfbd78377e3f6087696a1ffe177bd1 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with the creation of Compositional Systems using the Theory of Intertextuality. It shows the hierarchic possibilities between systems, plannings, and works. Three systems were created, and from them, five plannings directed the creation of musical works of three compositions for diverse instrumental formations. These systems and their respective plannings focus on the manipulation of various intertexts, resulting in many degree of abstraction: from literal quotations of musical lines, up to a total disintegration of these intertexts, with complete abscence of their original characteristics. The procedures of intertextual manipulation were based upon the works of Harold Bloom and Joseph Straus, who defined revisionary ratios, which were interpreted and utilized on this dissertation. / Este trabalho trata da criação de sistemas composicionais, a partir das teorias da Intertextualidade. Foram mostradas as possibilidades hierárquicas entre sistemas, planejamentos e obras. Três sistemas foram definidos, e a partir dos mesmos, cinco planejamentos orientaram a criação de peças musicais para três grupos de formações instrumentais distintas. Esses sistemas e seus respectivos planejamentos focalizaram na manipulação de diversos intertextos, resultando em vários graus de abstração: desde a citação integral de linhas musicais, até a total desintegração dos intertextos, descaracterizando-os por completo. Os procedimentos de manipulação intertextual foram baseados nos trabalhos de Harold Bloom e Joseph Straus, que definiram as proporções revisionárias, as quais foram interpretadas e utilizadas no presente trabalho.

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Mário Rodrigues Videira Júnior / Resumo: A primeira obra que René Descartes redigiu foi Compendium Musicæ em 1618, sendo esta sua primeira experimentação com o futuro método cartesiano. Sendo uma obra de juventude, o autor deve ter estudado sobre música em sua formação, principalmente no colégio de La Flèche. Convencionalmente, têm-se a obra de Gioseffo Zarlino como a principal fonte, devido a ser citada no Compendium; no entanto, os estudos em torno do texto têm relativizado essa influência. Como o texto parte de uma definição de música e oito proposições sobre as quais o restante é desenvolvido, verificar como estas aparecem em outros tratados da época permite deduzir as possíveis fontes musicais utilizadas pelo autor. O trabalho inicia com uma necessária reconstituição do contexto filosófico e musical de sua época; seguida de uma análise sobre as concepções jesuíticas de conhecimento e música. Dessa forma, pode-se verificar o que motivou o autor a escrever sobre música, como os debates em torna desta. A semelhança de sua obra madura, o texto propõe uma virada metodológica o qual só é percebido tendo em mente o contexto de época. Após uma interpretação tanto da definição de música como das oito proposições, pode-se compará-las com outras obras da época para verificar suas fontes musicais. Com esse processo pode-se evidenciar a influência de Aristóteles, Aristóxeno de Tarento, Jean de Murs, Pontus de Tyard, Gioseffo Zarlino e Francisco de Salinas. / Abstract: The first work that René Descartes wrote was the Compendium Mu sic æ in 1618, this was his first experiment with the future cartesian method. As a work of youth, the author must have studied music in your education, mainly in the college of La Flèche . Conventionally, the work of Gioseffo Zarlino had been considered the main source, because was cited in the Compendium . Since the text starts with music ́s definition and eight propositions, about which the rest of work was developed; check the way that them appear in other treatises of the time could help to deduce the poss ible musical sources that the author used .This dissertation starts with a necessary reconstitution of philosophical and musical context of the epoch, followed by an analysis of jesuits conceptions of knowledge and music. In this way, it can be considered w hat motivated the author to write about music, as his the debates. In resemblance to his mature work, the text proposes a methodological turn that is only perceived with the context of the time in mind. After an interpretation of the definition of the musi c and the eight propositions, it could be possible compare with the others works form the epoch to verify his musical sources. With this process, it could evidence the influence of Aristotle, Aristoxenus, Jean de Murs, Pontus de Tyard, Gioseffo Zarlino and Francisco de Salinas / Mestre

Orientadora: Margarete Arroyo / Banca: Luiza Christov / Banca: Silvia Nassif / Resumo: O objeto de estudo dessa pesquisa é o processo de construção do trabalho pedagógico realizado por educadores musicais da Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) na Fundação Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente (Fundação CASA, antiga FEBEM), instituição paulista de internação e internação provisória de adolescentes infratores/ras em cumprimento de medidas socioeducativas. Foi realizado um estudo de casos múltiplos com nove educadores musicais atuantes nessa instituição, cujos trabalhos realizados são pouco conhecidos e discutidos no campo da educação musical, conforme a escassa bibliografia localizada permitiu concluir. A presente pesquisa tem por objetivos: desvelar as demandas do trabalho de educadores musicais dentro da Fundação CASA; conhecer as maneiras com as quais cada educador musical foi respondendo na prática pedagógico-musical a essas demandas e analisar, a partir dos relatos dos educadores musicais, as conexões entre as especificidades desse contexto, seus atores e a prática pedagógico-musical. Para atender a esses objetivos, os procedimentos metodológicos adotados foram do tipo qualitativo, com a realização de entrevistas semiestruturadas individuais. O referencial teórico para a interpretação dos dados resultantes das etapas da investigação é interdisciplinar, proveniente, por um lado, de áreas como a sociologia e a criminologia, com Erving Goffman e Alvino Augusto de Sá, e, por outro lado, de áreas como a filosofia da educação, abordando as ideia... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The object of study of this research is the work made by musical educators of the Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) in the Fundação Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente (Fundação CASA, old FEBEM), institution of internment and provisional internment for juvenile in fulfillment of socio-educational measure. A multi-case study was carried out with nine musical educators working in this institution whose works are little known and discussed in the field of musical education, according to the scarce bibliography on this subject. The present research aims to: unveil the demands of the work of musical educators within the Fundação CASA; to know the ways in which each musical educator has responded in pedagogical-musical practice to these demands; to analyze, from the reports of the musical educators, the connections between the specifics of this context, its actors and the pedagogical-musical practice. To meet these objectives, the methodological procedures were of the qualitative type with the execution of individual semi-structured interviews. The theoretical reference for the interpretation of the data resulting from the stages of the investigation is interdisciplinary, coming from areas such as sociology and criminology with Erving Goffman, Alvino Augusto de Sá and in the philosophy and pedagogy with the ideas of experience of John Dewey and Jorge Larrosa. The present research revealed specific demands of the work of musical educators in the Fundação CASA, which helped to understand how the pedagogical experiences of the interviewees are constructed, providing greater visibility about musical education in socio-educational units of incarceration located in São Paulo city. / Mestre