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Tradição e contradiçãoBreunig, Tiago Hermano January 2008 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:36:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1
258463.pdf: 8112544 bytes, checksum: c10ea83c0b8b7c1aceafa09ef2c56cd3 (MD5) / O objetivo do presente trabalho consiste em analisar anacronicamente os processos de deformação promovidos pelo rock brasileiro dos anos 1970 a partir da formação de caracteres musicais constitutivos de uma musicalidade brasileira elaborada, sobretudo, a partir do pensamento marioandradiano. O rock brasileiro incorpora convenções musicais e discursivas que informam a representação da MPB, nas quais se pode reconhecer uma especificidade musical brasileira configurada por paradigmas consensualmente relacionados com uma concepção de brasilidade musical. O interesse recai nos sentidos produzidos pela incorporação de caracteres preestabelecidos nos discursos acerca do que se compreende como nacional no processo de naturalização do rock no Brasil dos anos 1970. Os discos de rock gravados no Brasil entre 1969 e 1979 constituem os restos materiais de uma atividade cultural e representam os germes de uma narrativa que contraria a demanda por um sentido de unidade nacional.
The aim of this dissertation is to anachronistically analyse the 1970s Brazilian rock processes of deformation of musical characteristics which constitutes the Brazilian musicality formed from Mario de Andrade's thought. Brazilian rock incorporates musical and discursive conventions which inform the paradigms of MPB, in which it is possible to recognize a musical Brazilian specificity shaped by paradigms consensually connected to a conception of a Brazilian nationality. This dissertation deals with the senses produced by the incorporation of characteristics inscribed in the speeches about what is understood as national in the process of naturalization of rock in Brazil in the 1970s. The rock records produced in Brazil between 1969 and 1979 constitute the material traces of a cultural activity and the germs of a narrative that contradicts the demand for a sense of national unity.
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O papel mediador da educação musical no contexto hospitalar : uma abordagem sócio-histórica /Caldeira, Zoica Andrade. January 2007 (has links)
Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar de que forma a educação musical poderia auxiliar o paciente pediátrico em sua interação com a realidade, dialogando com as necessidades e dificuldades resultantes do processo de hospitalização Para atingir esse objetivo, propostas de atividades envolvendo som/música e criatividde foram apresentadas a crianças e adolescentes hospitalizados no Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP). Os instrumentos adotados para apreensão dos processos desenvolvidos durante o tabalho de campo foram: gravação de áudio de episódios significativos de cada encontro, depoimentos dos participantes, relatórios de observação e entrevistas semi-estruturadas e estruturadas com os profissionais da saúde e voluntários envolvidos no projeto. Tanto a fundamentação teórica como o método empregado basearam-se nas proposições do psiclógogo russo L.S. Vigotski e nos autores em eduçação musical que valorizam a prática musical criativa, e sua contribuição para o desenvolvimento integral do ser hlumano, Acredita-se que a presença de processos criativos em educação musical na instituição hospitalar tenha contribuído ao processo de humanização deste contexto, promovendo saúde segundo a definição da abordagem sócio-histórica e instrumentalizando o paciente pediátrico ao enfrentamento de sua internação. / Abstract: The aim of this study was to investigate how music education could assist the pediatric patient in his interaction with the reality, dialoging with the necessities and difficulties resultant of the hospitalization process. To reach this objective, proposals of activities involving sound/music and creativity were presented to children and teenagers hospitalized in the Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP) (Institute of Infectology "Emilio Ribas"). The instruments adopted for the grasp of the processes developed during the field work were: recordings in tape of significant episodes of each meeting, participants testimonies observation reports, semi-structured and stuctured interviews with the health professionals and volunteers involved in the project. Both the theoretical basis and the method employed were based on the proposals of Russian psychologist L.S. Vigotski and the music education authors who value the creative music pactice, and its contribution for the integral development of the human being. It is believed that the presence of creative processes in music education in the hospital institution has contributed to the humanization process of this context, promoting health according to the definition of socio-historical approach and helping the patient to face the hospitalization. / Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Coorientador: Marisa Irene Siqueira Castanho / Banca: Ilka Zenker Leme Joly / Banca: Yara Borges Casnók / Mestre
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O telêmatico de Francisco Valle /Mota, Lúcius. January 2010 (has links)
Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: José Eduardo Gandra da Silva Martins / Resumo: Este trabalho analisa o poema sinfônico Telêmaco, de Francisco Valle (1869-1906), compositor nascido em Juiz de Fora, onde também faleceu. A primeira parte do trabalho se ocupa com algumas informações sobre a trajetória pessoal e profissional do compositor, quando se procurou compreender o ambiente social em que Francisco Valle viveu, estudou e apresentou suas obras, particularmente nas três principais cidades nas quais atuou: Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Paris. O segundo capítulo apresenta uma análise da forma pela qual a historiografia musical brasileira estudou o romantismo musical brasileiro. Disso foi possível entender que todas as obras de história da música de autores brasileiros aqui examinadas foram fortemente influenciadas pelo pensamento nacionalista, e que através desse paradigma foi julgada toda a música do final do século XIX. Comparando-se a historiografia latino-americana e estadunidense, observa-se que há similaridade na maneira pela qual os historiadores desses países julgaram a sua geração de compositores românticos, contemporâneos de Francisco Valle. Também se observa fenômeno semelhante nas artes plásticas brasileiras do mesmo período. Através do método historiográfico foram localizados artigos de jornais que mostram que a crítica da época de Francisco Valle tinha uma concepção totalmente diferente daquela que se depreende dos livros de história da música brasileira, escritos ao longo do século XX. No terceiro capítulo busca-se compreender "Telêmaco" dentro do contexto em que foi composta. Para tal, apresenta-se uma breve discussão sobre a origem e a forma do poema sinfônico. Posteriormente, busca-se inserir a obra estudada dentro do conjunto de poemas sinfônicos brasileiros do período. Duas obras de Francisco Valle "O Batel da Dor" e "Depois da Guerra" foram também analisadas com o objetivo de buscar compreender "Telêmaco" dentro do conjunto da obra desse autor. / Abstract: This is paper studies the symphonic poem "Telêmaco" by Francisco Valle (1869-1906), composer who was born in Juiz de Fora (MG), where he also died. The first part deals with some information about his personal and professional career. I tried to understand the social environment in which Francisco Valle lived, studied and exhibited his works, particularly in the three major cities where he worked: Juiz de Fora, Rio de Janeiro and Paris. The second part presents an analysis of how Brazilian music historiography has studied the Brazilian Romanticism. In this way it was possible to understand that the books of Brazilian music history were strongly influenced by the nationalistic thought, and that through this paradigm has been judge the music of the late nineteenth century. By comparing the historiography of Latin American and U.S. we can see that there is similarity in the way historians of these countries judge their generation of Romantic composers, contemporaries of Francisco Valle. This phenomenon is also observed in the Brazilian art of the period. Through the historical method newspaper articles were found showing that during Francisco Valle lifetime critics had an entirely different understanding from that found in books on the history of Brazilian music written throughout the twentieth century. The third section seeks to understand "Telêmaco" in the context in which it was raised. To achieve that, I present a brief discussion on the origin and the form of the symphonic poem. Subsequently, the work is investigated in the context of a group of Brazilian symphonic poems of same period of time. In order to try to understand "Telêmaco" in the context of the ouvre of the author, two other works by Francisco Valle "O Batel da Dor" and "Depois da Guerra" were also investigated. / Mestre
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A construção da performance vocal em português brasileiro em três modelos : lírico, câmara e belting: estratégias pedagógicas /Chamun, Walter Williams Albrechet, 1965- January 2017 (has links)
Orientador(a): Ângelo José Fernandes / Coorientador(a): Marina Padovani / Coorientador(a): Luciano Rodrigues Neves / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho visa a construção de um protocolo pedagógico que ofereça estratégias para auxiliar cantores na transição entre os gêneros lírico, música de câmara brasileira e belting em português, além de apresentar um modelo de condicionamento pedagógico vocal baseado em conceitos de fisiologia da voz e de aproveitamento máximo da musculatura laríngea, emprestados da ciência da fisioterapia, uma vez que na área de voz ainda não há muitos trabalhos que norteiem quantidade e qualidade vocal relativos aos limites físicos de uso da musculatura envolvida no processo de cantar em qualquer que seja o gênero. Objetivos específicos: 1. Descrever cada gênero em seus conceitos estilísticos; 2. Construir e fundamentar o protocolo de estratégias de transição entre os gêneros; 3. Testar a aplicabilidade do protocolo com um sujeito. Com os resultados obtidos pelas avaliações de laringe e dados espectrográficos, notou-se uma melhora da performance da cantora analisada em todos os gêneros abordados, sendo verificados aumento de energia de espectro, maior regularidade de vibrato e um auto relato da cantora de mais facilidade de emissão em todos os gêneros. O trabalho possibilitou uma reflexão sobre as dificuldades dos cantores em suas práxis diárias no mercado de trabalho, trouxe novos dados para os professores referentes ao direcionamento das suas prática e construção pedagógica bem como avaliações qualitativa e quantitativa de exercícios vocais e sua aplicabilidade / Abstract: This work seeks to develop a pedagogical protocol with strategies that try to help singers transition across genres, namely lyrical, Brazilian chamber music and belting sung in Portuguese, besides offering a model for pedagogical vocal conditioning based on concepts of voice physiology and the best use of the laryngeal musculature, borrowed from the physical therapy science, since there are not enough studies within the voice field to scaffold vocal quantity and quality as to the physical limits of the muscles involved in singing whichever the genre. Specific aims: 1. stylistically describing the genres in the study; 2. designing and theoretically supporting the genre transition protocol; 3. trying out the protocol with a subject. The results from larynx analyses and spectrographic data revealed an improvement in the studied singer's performance in all genres, with an increase in the energy of spectrum, higher vibrato evenness and the singer's account of ease emission. The study cast a reflection on the difficulties singers find in their professional daily praxis, brought voice teachers new data regarding their practice and pedagogical decisions as well as quantitative and qualitative assessments of vocal exercises and their applicability / Mestre
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Formação e prática MUSICAL DE DJs : um estudo multicaso em Porto AlegreAraldi, Juciane January 2004 (has links)
Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.
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Valsas de Radamés Gnattali : um estudo histórico-estilísticoBreide, Nadge Naira Alvares January 2006 (has links)
Este trabalho objetiva evidenciar como ‘Valsas para Piano’ de 1939, de Radamés Gnattali refletem o diálogo entre os dialetos americanos e as culturas americanas no Brasil dos anos 1930, causados pelo desenvolvimento dos meios de comunicação e acesso às formas de entretenimento de massa. Após o exame de posturas analíticas (MEYER), aponta-se a recorrência de elementos e de seus desvios delineados segundo o modelo literário de Sant’Anna e considerações pontuais de Chase, Schwartz-Kates, Lidov e Santos. A avaliação do rótulo de americanizado atribuído ao compositor Radamés Gnatalli (1906-1988) teve por base Schuller, Santos e Garcia &Rodriguez.
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Um virtuose do além-mar em terras de Santa Cruz : a obra pianística de Arthur Napoleão (1843-1925)Cazarre, Marcelo Macedo January 2006 (has links)
Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras
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Os saberes que permeiam o trabalho acadêmico de professores universitários de músicaGalizia, Fernando Stanzione January 2007 (has links)
Esse estudo teve como objetivo investigar, sob a ótica dos professores universitários, os saberes necessários para o trabalho acadêmico musical no ensino superior. Para tal foi realizado um estudo de entrevistas com oito professores universitários de música, atuantes em universidades públicas da região sul do Brasil. O referencial teórico teve como base os estudos de Tardif (2002), complementados por outros autores da literatura da educação e da educação musical. A dissertação está dividida em duas partes: na primeira são apresentados os princípios teóricometodológicos que guiaram o estudo; na segunda, os resultados e discussão sobre os mesmos. Nas considerações finais, são sintetizados os saberes que emergiram a partir das falas dos professores, bem como outros elementos relacionados à função do professor universitário de música, como algumas especificidades dessa atividade e as relações entre formação profissional e trabalho acadêmico. Também são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this study was to investigate what university teachers consider necessary knowledge for musical academic work in higher education. The study consisted of eight interviews with university music professors from public universities in the southern region of Brazil. The main theoretical principles are based on studies by Tardif (2002), as well as by other authors in education and musical education. The dissertation is divided into two parts: the first includes the theoretical-methodological principles that guided the study; and the second includes the results and a discussion about these principles. The conclusion includes the necessary knowledge cited by the professors, other elements related to the role of the university music professor, some specificities of this activity and the relationship between professional formation and academic work. Future research topics are also suggested.
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Crianças e músicas como potência de transformação : brincadeira, integração e criação na educação infantil do Colégio Pedro II /Henriques, Wasti Silvério Ciszevski, 1986- January 2018 (has links)
Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Helena Maria Ferreira Rodrigues da Silva / Banca: Regina Marcia Simão Santos / Banca: Gabriela Barreto da Silva Scramingnon / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Diante dos desafios da obrigatoriedade do ensino de música na escola brasileira e da universalização da Educação Infantil, este trabalho visa refletir acerca das crianças e da Música como potência de transformação. A pesquisa é de abordagem qualitativa e configura-se como um estudo de caso, realizado no Centro de Referência em Educação Infantil do Colégio Pedro II, com meninos e meninas de 3 a 6 anos, durante o período de março de 2014 a março de 2017. A partir de uma escuta sensível às vozes infantis, por meio de experiências sonoro-musicais e entrevistas realizadas, denominadas ConversAções, buscou-se investigar como a criança pequena constrói e percebe a Educação Musical no Colégio Pedro II e como se pode construir um projeto artístico educativo COM e A PARTIR dela. As discussões apresentadas foram conduzidas em forma de narrativa e abrigam as ideias musicais infantis de forma viva. O arcabouço teórico foi baseado em fundamentos filosóficos, educacionais, sociológicos e pedagógico-musicais, quais sejam: (a) uma proposta rizomática que construa uma rede de sentidos, com base no pensamento de Deleuze e Guattari; (b) uma escuta sensível à infância, apoiada nos estudos da Sociologia da Infância e na Pedagogia da Escuta das escolas Reggio Emília; (c) uma educação democrática, crítica, libertadora e construída pela comunidade escolar, baseada no pensamento de Paulo Freire e na proposta das escolas Reggio Emília; (d) a compreensão da música como arte, jogo, criação e fator de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Considering the challenges of mandatory music education in Brazil and the universalization of Early Childhood Education, this study aims to explore the idea of children and Music as transformation drivers. This research utilizes a qualitative approach, configured as a case study, carried out at Children Education Reference Center at Colégio Pedro II School, with boys and girls aged 3 to 6 years, from March 2014 to March 2017. Through sensitively listening to the thoughts, opinions, ideas, and voices of children, using sound-musical experiences and interviews, called ConversAções, it was sought to investigate how young children construct and perceive musical education in the Colégio Pedro II School and use these data to build an artistic educational project WITH and FROM The discussions were conducted in narrative form and brought the children's musical ideas in a lively way. The theoretical basis framework was based on philosophical, educational, sociological and pedagogic-musical, which are: (a) a rhizomatic proposal that builds a network of meanings, based on the Deleuze and Guattari thinking; (b) a sensitive listening to children, supported by the Sociology of Childhood and the Pedagogy of Listening of the Reggio Emilia schools; (c) a democratic, critical, liberating education built by the school community, based on the thinking of Paulo Freire and the practice of the Reggio Emília schools; (d) the understanding of music as art, game, creation and human development factor... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor
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"Tudo Nosso, nada deles"; A importância do pagode baiano na construção da identidade musical de crianças no Engenho Velho de Brotas - SalvadorLopes, Aaron 30 November 2015 (has links)
Submitted by Aaron Lopes (aaronmlopes@gmail.com) on 2018-01-25T14:45:14Z
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Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / CNPQ / Esta tese trata da importância do gênero do pagode baiano no processo de construção das
identidades musicais de um grupo de crianças moradoras do Engenho velho de Brotas, e
alunos da oficina Banda do Espaço Cultural Pierre Verger. Nesse sentido, tomando como
referência o bairro e a importância da localidade (SANTOS, 1982) para a formação cultural
dos sujeitos, a metodologia de pesquisa foi baseada nas teorias e técnicas de pesquisa da
etnomusicologia participativa e da pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986). Além disso, muitos
temas transversais foram importantes para se compreender os processos discorridos ao longo
do trabalho, como os conceitos de infância(s), e os debates sobre qualidade musical, a relação
da música com a violência e as questões de gênero e sexualidade que envolvem o pagode,
além de abordar a sua relação com os conceitos de música massiva e a cena musical baiana e
brasileira. Além disso, discorro sobre a importância do pagode baiano, enquanto representante
de um processo de valorização da cultura negra em Salvador, que se intensificou a partir dos
da década de 1970. Discuto também, a partir de sua história e suas bandas mais importantes,
seus estilos e suas características musicais nos diferentes períodos históricos. Concluo que o
pagode pode ser considerado como representante da cultura a qual o grupo estudado está
inserido, sendo de fundamental importância para a constituição de uma identidade musical
local específica da realidade em que estão inseridos.
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