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Resumo: O propósito deste trabalho foi o de compreender o comportamento dos consumidores de música, segundo o modelo de Cadeias Meios-Fim, o autoconceito dos consumidores e a atitude dos mesmos frente à música. Foi optado por um estilo de música popular relacionado aos consumidores jovens, o new metal. A coleta de dados foi desenvolvida em Curitiba, com consulta aos consumidores dividida em duas etapas. A primeira etapa foi conduzida de forma qualitativa com 9 entrevistas em profundidade com consumidores de música. A segunda etapa quantitativa, compreendeu uma amostra de 240 entrevistas com questionários aplicados aos consumidores de música new metal. A abordagem do consumo com base no modelo de Cadeias Meios-Fim, possibilitou verificar as relaçoes associativas entre os valores pessoais dos consumidores, os benefícios e os atributos percebidos na música new metal, segundo a Técnica Padrão de Associação. O resultando foi apresentado num mapa com as probabilidades de ocorrência das relações entre as variáveis. A abordagem do consumo com base nos construtos autoconceito, atitude e resposta afetiva possibilitou a obtenção, pela técnica de Análise Fatorial, de dimensões relacionadas à caracterização dos consumidores: (a)competência, (b)segurança, (c)rebeldia e (d) seriedade, no caso do primeiro construto, e de dimensões relacionadas à caracterização da percepção da música pelos consumidores: (e)represenação individual, (f)influência emocional e (g)expressão social, no caso do segundo construto; e (h)encantamento, (i)irritação, (j)vergonha, (l)desânimo e (g)culpa, no caso do último construto. Ambas as abordagens serviram para explicar a relação entre os consumidores e a música consumida. Através de um modelo de Classes Latente, foi proposta uma tipologia dos consumidores de música new metal, baseado na hieraquia da importância dos valores pessoais e descrita segundo os construtos autoconceito, atitude e resposta afetiva. A tipologia resultou em dois grupos de consumidores. O grupo dos "amistosos", com baixa identificação com o new metal, está relacionado aos valores pessoais, relações calorosas e ser respeitado. Este grupo está associado a dimensão influência emocional e a dimensão segurança. O grupo dos "cuidadosos" com alta identificação com o estilo de música new metal, está relacionado dimensão desânimo e a dimensão competência. Este grupo é formado pelos indivíduos que consomem música new metal motivados pela característica estimulante do som. Esse grupo externalizar por meio da música, seus sentimentos sem que precisem fazê-lo por si próprio.

Orientadora: Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 26/02/2015 / Inclui referências / Resumo: O objetivo desta pesquisa foi investigar a motivação do adolescente para o estudo e a prática do violão. O referencial teórico fundamentou-se na Teoria do Fluxo. A metodologia utilizada foi o estudo de levantamento (survey) e a ferramenta escolhida para a coleta de dados foi um questionário. O questionário foi respondido por 34 adolescentes, com idades entre 12 e 18 anos, que estudam violão em escolas de música/conservatórios localizados na cidade de Curitiba (PR). As questões contemplaram os seguintes objetivos específicos: a) conhecer os motivos pelos quais os adolescentes decidem iniciar seus estudos de violão; b) verificar a participação e influência dos pais/familiares na opção pelo instrumento e no estudo cotidiano da população investigada; c) levantar dados sobre a organização do estudo cotidiano de violão, verificando o uso de metas, estratégias e a concentração dos adolescentes; d) verificar elementos como emoção e satisfação na prática musical dos adolescentes; e) verificar a relação entre motivação e os diferentes repertórios e métodos empregados para o aprendizado e a prática do violão para adolescentes; f) analisar se os adolescentes experimentam o fluxo em suas práticas violonísticas cotidianas. Os resultados obtidos apresentaram o fator intrínseco como principal componente na motivação inicial para a prática e aprendizado do violão pelos participantes. Em relação ao fluxo, foi possível identificar, a partir das respostas dos adolescentes, que ele é um elemento presente durante as atividades de estudo e prática do instrumento. De modo geral, a população investigada declarou sentir satisfação com mais frequência em momentos pontuais da prática cotidiana, em que as metas e objetivos de estudo e prática estavam estabelecidos com facilidade e clareza, de modo a serem compreendidos com facilidade pelos adolescentes. Nas questões que envolviam a realização de atividades mais complexas, que exigem estratégias e estabelecimento de metas mais detalhados, a motivação e a satisfação declarada pelos participantes obtiveram valores de frequência e concordância mais baixos nos questionários aplicados. Palavras chave: Motivação; Teoria do Fluxo; Adolescentes; Violão. / Abstract: The aim of this study was to investigate the teenager's motivation to study and practice the guitar. The theoretical framework was based on the Flow Theory. The methodology used was a survey study and the tool of choice for data collection was a questionnaire. The questionnaire was answered by 34 teenagers, aged 12 and 18, studying guitar at music schools / conservatories located in Curitiba (PR). The issues contemplated the following specific objectives: a) to know the reasons why adolescents decide to start their guitar studies; b) to verify the participation and influence of family in the choice of instrument and the daily study of the population investigated; c) to collect data on the organization of guitar everyday study, checking the use of goals, strategies and the concentration of adolescents; d) to verify elements as excitement and satisfaction in musical practice adolescents; e) to verify the relationship between motivation and different repertoires and methods used for learning and practicing the guitar for teenagers; f) analyze whether adolescents experience flow in their everyday practices. The results showed intrinsic factor as the main component in the initial motivation for practice and guitar learning by the participants. Regarding the flow, it was possible to identify, from the responses of adolescents, it is an element present during study activities and instrumental practice. In general, the population investigated declared feel satisfaction more often in special moments of everyday practice, in which the goals and objectives of study and practice were set with ease and clarity in order to be understood easily by adolescents. In matters involving the realization of more complex activities that require strategies and establishing more detailed goals, motivation and satisfaction declared by the participants obtained frequency values and lower concordance in the questionnaires. Keywords: Motivation; Flow theory; Adolescents; Guitar.

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Orientadora : Profª. Drª. Laura Sánchez García / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Exatas, Programa de Pós-Graduação em Informática. Defesa: Curitiba, 24/02/2015 / Inclui referências / Resumo: Os tipos de questões que são usadas na Avaliação Baseada em Computador (CBA, do inglês Computer-Based Assessment) em Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVAs) possuem problemas de acessibilidade no contexto de estudantes surdos. Devido a esses problemas, a interação dos estudantes surdos com os tipos de questões fica comprometida e, dessa maneira, os estudantes surdos podem ficar impedidos de utilizar os tipos de questões em AVAs como os demais estudantes. Esta dissertação de mestrado apresenta um conjunto de recomendações de acessibilidade para surdos dos tipos de questões usadas na CBA em AVAs. Este conjunto de recomendações é composto por recomenda- ções que foram encontradas em trabalhos da literatura relacionados com o tema desta pesquisa e classi_cados em três categorias (i.e. "Acessibilidade em AVAs para surdos", "Acessibilidade para projeto de Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) para alfabetização de surdos" e "Acessibilidade em CBA"). Algumas das recomendações foram mantidas na íntegra, enquanto outras foram adaptadas e reescritas no contexto dos tipos de questões usadas em AVAs. O conjunto de recomendações construído no presente trabalho é composto por recomendações de acessibilidade para seis tipos de questões (i.e. Associação, Dissertação, Lacuna, Múltipla escolha, Resposta curta e Verdadeiro/Falso). As recomendações estão classi_cadas de acordo com cada um dos seis tipos de questões e sua correspondente aplicação em perguntas e respostas. Além das recomendações, foram definidos três perfis (i.e. "Professor(a)", "Estudante" e "Desenvolvedor(a)") e para cada recomendação foram sugeridos usos para cada um dos três perfis. O conjunto de recomendações deste trabalho foi avaliado por especialistas em TI e por professoras surdas. Os resultados dessa avaliação determinaram posicionamentos positivos tanto sobre a utilidade do uso das recomendações, como em relação à sua precisão, clareza e completude, no contexto de hipótese. Palavras-chave: Acessibilidade. Ambientes virtuais de aprendizagem. Avaliação baseada em computador. Surdos. Testes baseados em computador. Tipos de questões. / Abstract: The types of questions available for Computer-Based Assessment (CBA) in Virtual Learning Environments (VLEs) still present accessibility issues in the context of deaf students. Due to these problems, the interaction of deaf students can be impaired and, consequently, deaf students can be prevented of using types of questions in VLEs as others students do. This master's thesis presents a set of accessibility recommendations for the deaf of the types of questions used in CBA in VLEs. The set of recommendations is composed of recommendations that were retrieved from studies available in the literature related to the theme of this research, and classified in three categories (i.e. "VLEs accessibility for the deaf", "Accessibility for designing Information and Communication Technologies (ICT) for deaf literacy", and "Accessibility in CBA". Some of these recommendations were fully maintained while others were adapted and rewritten considering the context of the types of questions used in VLEs. The set of recommendations generated in this research consists of accessibility recommendations for six types of questions (i.e. Association, Essay, Fill in the blank, Multiple choice, Short answer and True/False). The recommendations are classified according to each of the six types of questions and their relevance to questions and answers for each type of question. In addition to the recommendations, the research considered three profiles (i.e. "Teacher", "Student", and "Developer") and added usage suggestions to all the recommendations for each of the profiles. The set of recommendations proposed by this research was evaluated by IT experts and by deaf teachers. The evaluation results determined positive feedback both regarding the usefulness of the recommendations like their accuracy, in the hypothesis context. Key-words: Accessibility. Computer-based assessment. Computer-based testing. Deaf. Types of questions. Virtual learning environments.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-29Bitstream added on 2014-11-10T11:57:29Z : No. of bitstreams: 1 000781480_20160129.pdf: 117761 bytes, checksum: d128849873a8c5615d9b4d924a5dccff (MD5) Bitstreams deleted on 2016-01-29T12:36:03Z: 000781480_20160129.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-29T12:36:37Z : No. of bitstreams: 1 000781480.pdf: 109491 bytes, checksum: 524589acbe78138be7de342f92210ca0 (MD5) / No presente trabalho, abordamos algumas perspectivas da relação entre música e sujeito, no contexto da Reforma Psiquiátrica brasileira e em práticas de Saúde Mental Coletiva, especificamente, as práticas musicais e sonoras. Inspiramo-nos na arqueogenealogia para criar algumas ferramentas metodológicas para realização deste trabalho. Para a nossa questão sobre “a que” ou “a quem” serve a música na Reforma Psiquiátrica, a resposta foi o levantamento bibliográfico organizado em um Arquivo-teia, ferramenta que forjamos a partir da noção de arqueogenealogia, combinada à de dispositivo, das obras de Foucault. A teia que construímos, como um pedaço do dispositivo, possui linhas de enunciados e de visibilidades que se entrecruzam para sustentar certos discursos e ocupar determinadas funções em cada época. Buscamos, primeiramente, problematizar esse espaço onde a teia está suspensa, nas ações com música no contexto dos hospícios, seguindo a lógica do higienismo e disciplinamento de corpos. Com as experiências modernistas, constituiu-se uma oposição importante entre o campo do saber psiquiátrico e da criação artística. A musicoterapia também é investigada em sua história, já que ela tem uma “origem” comum às práticas musicais e sonoras em geral, além do fato de representar um saber específico sobre a relação música-subjetividade-saúde. Depois, vislumbramos o modo como as práticas musicais e sonoras serviram à Luta Antimanicomial e como foram incorporadas na Reforma Psiquiátrica brasileira como política, a partir do conceito de oficinas, dentro das lógicas e éticas da desinstitucionalização, do Paradigma da Atenção Psicossocial e da ideia de saúdessubjetividade/subjetividadessaúde. A partir de fontes documentais diversas – livros, revistas, bases de dados eletrônicas e sítios eletrônicos – encontramos experiências singulares de práticas ... / In this paper, we discussed some perspectives of the relation between music and subject, in the context of the Brazilian Psychiatric Reform and in Collective Mental Health practices, specifically, musical and sound practices. We were inspired by the archeogenealogy to create some methodological tools for this work. To our question of to what or to who the music serves in the Psychiatric Reform, the answer was the bibliographic organized in a File – web, tool that we forged from the notion of archeogenealogy combined with that of device, from the work of Foucault. The web we built, like a piece of the device, has lines of statements and visibilities that intersect to support certain discourses and occupy certain roles each season. We sought, first, to problematize this space where the web is suspended, in the actions with music in the context of the hospices, following the logic of hygienism and disciplining of bodies. With the modernist experiences, it was constituted an important contrast between the field of psychiatric knowledge and that of artistic creation. Music therapy is also investigated in its history, considering that it has a common origin to the musical and sound practices in general, beyond the fact of representing a specific knowledge about music- subjectivity-health relation. Then, we envisioned how the music and sound practices served the anti-asylum and how they were incorporated into the Brazilian Psychiatric Reform as policies, from the concept of workshops, within the logic and ethics of deinstitutionalization, the Paradigm of Psychosocial Care and the idea of “saúdessubjetividade/subjetividadessaúde”. From various documentary sources - books, journals, electronic databases and electronic sites – we found unique experiences of musical practices, which we called strings or threads of the web which were arranged from its working processes: 1. music-therapy; 2. Music ...

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-08Bitstream added on 2014-12-02T11:21:13Z : No. of bitstreams: 1 000797328.pdf: 1203120 bytes, checksum: 6cf4340ff266d1bb9589f9a0ff5720f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta investigação objetiva problematizar as condições e contradições da atividade dos músicos profissionais na sociedade capitalista contemporânea. A pesquisa fundamenta-se na fala dos representantes coletivos dos músicos do Brasil e de Portugal e procura refletir em que medida seus órgãos representativos expressam a defesa do trabalho artístico e dos direitos desses profissionais, assim como, se suas atuações favorecem as condições para a realização autônoma da atividade artística musical. Defendemos que os anseios do músico de obter reconhecimento artístico e ter condições de alimentar a si e a sua família são permeados de contradições, pois sua busca por autonomia artística e profissional muitas vezes é impedida pelas necessidades de sobrevivência em um mercado de trabalho informal, concorrencial, sem regulamentação prática e seguridade trabalhista. A profissão artística musical convive com relações de trabalho flexíveis, exploratórias e precárias tanto na produção de música gravada, por meio dos produtores fonográficos e de seus intermediários, quanto na execução de música ao vivo, por meio de agentes musicais ou por vinculação direta com o empregador. Portanto, com a finalidade de promover uma investigação fecunda para as ciências sociais pretendemos analisar as particularidades da atividade artística musical a partir da mediação com os elementos socioeconômicos, políticos e laborais da sociedade atual. / This study aims to discuss the conditions and contradictions of the activity of professional musicians in contemporary capitalist society. The research is based on the dialogue of the collective representatives of musicians from Brazil and Portugal and seeks to reflect the extent to which their representative agencies express advocacy of the artwork and the rights of these professionals, as well as if their actions support the conditions for the autonomous achievement of musical artistic activity. We argue that the yearnings of musicians to get artistic recognition and to be able to feed themselves and their family are permeated with contradictions, as their search for artistic and professional autonomy is often hindered by the need for survival in an informal and competitive labor market, with no practical rules and job security. Musical artistic profession coexists with flexible, exploratory and poor labor relations both in the production of recorded music through phonogram producers and their intermediates, as in the execution of live music through music agents or by direct link with the employer. Therefore, in order to promote a productive research for social sciences we aim to analyze the particularities of artistic musical activity mediating socioeconomic, political and labor elements of present society.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-22Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000799458.pdf: 4558090 bytes, checksum: edc15197beaa4eb9c05f96182e69b5d3 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Uma problemática fundamental e recorrente da música eletroacústica mista consiste nas distorções – anamorfoses – decorrentes da interação do performer com os meios eletroacústicos, situações ambíguas em que não só a natureza das fontes sonoras é velada, como também o processo pelo qual pode ter passado o som instrumental. Também na performance da música mista, sons e imagens visuais instauram um elo complexo com o fruidor, e as anamorfoses atuam no limiar entre relações audiovisuais mais diretas – o que é visto em termos gestuais é coerente com o que é escutado – e relações mais distantes – o que é visto não apresenta conexão imediata com o que é escutado. Através de um mapeamento de exemplos considerados representativos, da análise de duas obras mistas (Parcours de l’Entité de Flo Menezes e Altra voce de Luciano Berio) e da aplicação dos conceitos discutidos na prática composicional, investigam-se as anamorfoses na música eletroacústica mista tanto do ponto de vista do gesto instrumental como da dinâmica global da performance, uma vez que elementos extramusicais são frequentemente previstos por compositores para enfatizar tais distorções. / One of the most recurring and essential issues of mixed electroacoustic music lies in the distortions – anamorphosis – that result from the interaction of a performer with electroacoustic means, ambiguous situations in which not only the nature of a sound source is veiled, but also the process through which this sound might have gone through. In the performance of mixed pieces, sounds and visual images trigger intricate connections with the public, and anamorphosis acts in between a more direct audiovisual relationship – what is seen in gestural terms is coherent with what is heard – and an “illusory” one – what is seen does not relate immediately to what is heard. Cases considered representative in the repertoire of mixed pieces, the analysis of two works (Parcours de l’Entité, by Flo Menezes, and Altra voce, by Luciano Berio), and the practical investigation in two composed pieces contribute to investigate anamorphosis in the realm of instrumental gesture as well as in the dynamics of the performance, given the fact that extra-musical elements are often used by composers to emphasize such distortions.

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-25Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000798023.pdf: 11056676 bytes, checksum: 4eb949f9961090b04f6c9194fa4a675a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho visa investigar e analisar os impactos sofridos pela linguagem musical com o advento da música eletroacústica, tendo como ponto de partida a proposição de perspectivas semiológicas através dos textos de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes. As aproximações entre as linguagens verbal e musical são balizadas, preponderantemente, pelos escritos de compositores determinantes para o desenvolvimento da música eletroacústica, tais como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur e Flo Menezes, além de incluir discussões a partir de textos dos musicólogos Jean-Jacques Nattiez e Jean Molino. Seguindo tal fundamentação teórica, o trabalho desvela-se através de considerações à respeito das articulações musicais e da ampliação de seus traços distintivos pela experiência eletroacústica. À tais discussões, seguem-se especulações sobre as transformações no eixo da comunicação musical e reflexões a respeito da ampliação do conceito de escritura musical. Além disso, as contingências diacrônicas e sincrônicas da linguagem são analisadas e os papéis desempenhados pelo serialismo e pela aleatoriedade na música discutidos. O novo instrumento eletroacústico é abordado na medida em que desenvolve-se no sentido de fornecer ferramentas para a ampliação das investigações teóricas, essas herdadas diacronicamente. Na última parte, é realizada uma análise das obras Scriptio e TransScriptio, de Flo Menezes, pelas quais pode-se averiguar, em termos musicais, as constatações realizadas através da discussão teórica proposta. O papel da escritura eletroacústica é evidenciado e as interações com a escritura instrumental apontadas. / This work intends to investigate and analyze the impacts suffered by the musical language following the advent of electroacoustic music, taking as its starting point the proposition of some semiological perspectives through the texts of Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson, and Roland Barthes. Rapprochement between the verbal and musical languages are guided, primarily, by the writings of composers who were determinant for the development of electroacoustic music, such as Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur and Flo Menezes, and includes discussions from texts of musicologists such as Jean-Jacques Nattiez and Jean Molino. Following this theoretical framework, the work unfolds through the considerations about the musical articulations and the expansion of its distinctive features within the electroacoustic experience. These discussions are followed by speculations on the changes in the axis of musical communication and reflections on the extension of the concept of musical work. Moreover, the diachronic and synchronic contingency of language are analyzed and the roles of serialism and the randomness in music discussed. The new electroacoustic instrument is focused in the way that develops itself in order to provide tools for the expansion of theoretical investigations diachronically inherited. In the last part, an analysis of the works Scriptio and TransScriptio, by Flo Menezes, in which are described in musical terms the findings made by the proposed theoretical discussion held. The role of electroacoustic scripture is evidenced and instrumental interactions with the instrumental scripture are pointed.

Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.