Este trabalho objetiva evidenciar como ‘Valsas para Piano’ de 1939, de Radamés Gnattali refletem o diálogo entre os dialetos americanos e as culturas americanas no Brasil dos anos 1930, causados pelo desenvolvimento dos meios de comunicação e acesso às formas de entretenimento de massa. Após o exame de posturas analíticas (MEYER), aponta-se a recorrência de elementos e de seus desvios delineados segundo o modelo literário de Sant’Anna e considerações pontuais de Chase, Schwartz-Kates, Lidov e Santos. A avaliação do rótulo de americanizado atribuído ao compositor Radamés Gnatalli (1906-1988) teve por base Schuller, Santos e Garcia &Rodriguez.

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:29:58Z : No. of bitstreams: 1 000215693.pdf: 10226498 bytes, checksum: b437ec2f8b8ebda94b50d13b7ea0db6c (MD5) / Este trabalho consiste na análise de um caso especifico da disciplina Canto Coral inserida no curso livre de Formaçào Musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, fundamentando-se em autores da área musical e de áreas afins: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Keith Swanwick, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao. A investigação buscou os elos entre as idéias destes autores que convergem para o ponto central de nossa discussão, a qual consiste na importância de relacionar, na construção do conhecimento, o agir e o compreender, o figurativo e o formal, a intuição e a análise. O conhecimento musical é compreendido como uma construção própria que cada indivíduo realiza a partir da experiência e em que as capacidades humanas de intuição e análise entrelaçam-se para integrar os diversos níveis de conhecimento. Diante da importância do Canto Coral na formação do músico, o estudo refletiu sobre: o fato de a disciplina funcionar, na prática, como complementar e algumas formas e práticas pedagógico-musicais para tomá-la mais significativa na formação do músico. / This dissertation consists of the analysis of a specific case of the course "Canto Coral" (choral singing) included in the music course of the Arts Foundation of São Caetano do Sul, with theoretical base on authors who have written about music, education and related areas: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao Our investigation sought out the links between the ideas of these authors which converge in the central point of our discussion - the importance of relating, in the construction of knowledge, action to understanding, the figurative to the formal, intuition to analysis Musical understanding is understood as an individual construction which each one creates through his experience and in which the human capacities of intuition and analysis connect to integrate diverse levels of understanding In face of the importance of choral singing in musical education, this study reflects on the following: on the fact that the course functions, in practice, as complementary and on pedagogic and musical ways to make it more significant in the creation musicians.

Orientador: Débora Deliberato / Banca: Rita de Cássia Tibério Araújo / Banca: Dionísia Aparecida Cusin Lamônica / Resumo: Os recursos de comunicação suplementar e alternativa podem colaborar para o processo de aquisição e desenvolvimento da linguagem, para o desenvolvimento da competência comunicativa e também podem inserir o aluno com deficiência e necessidades complexas de comunicação em diferentes atividades pedagógicas, colaborando assim, para o processo de ensino e aprendizagem. Além disso, a literatura tem discutido que a música adaptada por meio de sistemas de comunicação suplementares e alternativos pode ser um recurso importante para trabalhar diversos conteúdos acadêmicos. Nesse contexto, o objetivo dessa pesquisa foi identificar a participação de um grupo de alunos com deficiência nas atividades pedagógicas por meio de músicas infantis adaptadas com sistemas de comunicação suplementares e alternativos. Participaram da pesquisa uma classe da Educação Infantil que possui sete alunos com deficiência e severa complexidade de comunicação, a professora, duas auxiliares de sala e três classes do ensino regular. A coleta de dados foi realizada no período de maio a dezembro de 2010. Para o desenvolvimento da pesquisa, aplicou-se um programa de comunicação alternativa, constituído de três etapas. Na primeira etapa ocorreram orientações sistemáticas a respeito de linguagem e comunicação, apresentação dos sistemas de comunicação suplementares e alternativos e o vínculo dos sistemas com as questões de comunicação e a aprendizagem da leitura e escrita à professora; foi identificado o currículo da escola e obteve conhecimento do planejamento pedagógico da sala de aula. Na segunda etapa foram identificadas as habilidades dos alunos e a rotina da escola por meio de entrevistas com a professora... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Augmentative and Alternative Communication Resources have proven to be helpful in the processes of language acquisition and development as well as to the development of communicative competence and in the insertion of students with disabilities and complex communication needs into a variety of pedagogical activities, thus collaborating with the teaching-learning process. Furthermore, literature on the subject has argued that music, adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems, can be an important resource in approaching several academic subjects. In this context, the goal of this research was to investigate the participation of a group of disabled students in pedagogical activities by means of children's songs adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems. Participants were a class of seven Preschool students with disabilities and severe communication complexity, along with their teacher, two auxiliary and three classes of regular education. Data collection took place between May and December, 2010. For the development of this research, a 3-tier Alternative Communication Program was applied. In the first phase, the teacher was provided with systematic guidance concerning language and communication, Augmentative and Alternative Communication Systems as well as the link between such systems and communication issues and the acquisition of literacy. In addition, the school curriculum and the class pedagogical planning were identified. In the second phase, by means of interviews with the teacher, the school's routine and the student's abilities were identified. The third step consisted in the creation and adaptation of resources through Augmentative... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Juliana Coli / Banca: Dilma Fabri Marão Pichoneri / Banca: Giovanni Alves / Banca: Rodrigo Czajka / Resumo: Esta investigação objetiva problematizar as condições e contradições da atividade dos músicos profissionais na sociedade capitalista contemporânea. A pesquisa fundamenta-se na fala dos representantes coletivos dos músicos do Brasil e de Portugal e procura refletir em que medida seus órgãos representativos expressam a defesa do trabalho artístico e dos direitos desses profissionais, assim como, se suas atuações favorecem as condições para a realização autônoma da atividade artística musical. Defendemos que os anseios do músico de obter reconhecimento artístico e ter condições de alimentar a si e a sua família são permeados de contradições, pois sua busca por autonomia artística e profissional muitas vezes é impedida pelas necessidades de sobrevivência em um mercado de trabalho informal, concorrencial, sem regulamentação prática e seguridade trabalhista. A profissão artística musical convive com relações de trabalho flexíveis, exploratórias e precárias tanto na produção de música gravada, por meio dos produtores fonográficos e de seus intermediários, quanto na execução de música ao vivo, por meio de agentes musicais ou por vinculação direta com o empregador. Portanto, com a finalidade de promover uma investigação fecunda para as ciências sociais pretendemos analisar as particularidades da atividade artística musical a partir da mediação com os elementos socioeconômicos, políticos e laborais da sociedade atual. / Abstract: This study aims to discuss the conditions and contradictions of the activity of professional musicians in contemporary capitalist society. The research is based on the dialogue of the collective representatives of musicians from Brazil and Portugal and seeks to reflect the extent to which their representative agencies express advocacy of the artwork and the rights of these professionals, as well as if their actions support the conditions for the autonomous achievement of musical artistic activity. We argue that the yearnings of musicians to get artistic recognition and to be able to feed themselves and their family are permeated with contradictions, as their search for artistic and professional autonomy is often hindered by the need for survival in an informal and competitive labor market, with no practical rules and job security. Musical artistic profession coexists with flexible, exploratory and poor labor relations both in the production of recorded music through phonogram producers and their intermediates, as in the execution of live music through music agents or by direct link with the employer. Therefore, in order to promote a productive research for social sciences we aim to analyze the particularities of artistic musical activity mediating socioeconomic, political and labor elements of present society. / Doutor

Resumo: O tema desta pesquisa é o processo de aprendizagem no contexto do ensino de Piano em Grupo, no âmbito de instituições de nível superior. O objetivo geral para esta pesquisa foi investigar um processo de aprendizagem de Piano em Grupo de uma turma de alunos de graduação por meio de um estudo de desenvolvimento, tendo como base o método Keyboard Musicianship. Como objetivos específicos buscou-se: verificar dados para caracterizar o grupo de alunos participantes da pesquisa, avaliar os planos de aulas baseados no método Keyboard Musicianship e identificar aspectos motivacionais para o grupo durante a participação em aula. A metodologia consistiu na aplicação de um estudo de desenvolvimento longitudinal, onde os dados de campo foram coletados junto a uma classe de estudantes de graduação em música da UFPR. Participou do estudo um grupo formado por sete alunos de piano funcional. O processo foi realizado por meio de dez aulas, três avaliações formativas e dois questionários. As aulas foram expositivas e o pesquisador aplicou a maior parte do conteúdo do método junto à turma. Esse estudo se vale da aprendizagem e da educação musical, ancorados em referenciais teóricos do Piano em Grupo, educação musical, motivação, pedagogia do piano e educação por meio dos quais se podem formular mecanismos tradutórios. Com base nas análises, foi possível compreender que, a partir de um diagnóstico do perfil dos graduandos que estudam Piano de Grupo, é possível traçar um plano de aula eficaz para o formato deste tipo de classe. Para a aplicabilidade constatou-se a importância dos processos avaliatórios e motivacionais. Outro aspecto que este trabalho alcançou foi sobre o método Keyboard Musicianship, que se configurou em uma ferramenta estratégica, por possibilitar fazer recortes, mantendo a linha metodológica proposta no ensino de Piano em Grupo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-04-04Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 moreira_alig_me_ia.pdf: 2819340 bytes, checksum: 515b4f2828acf166b07421ffc1ba0f35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-17Bitstream added on 2014-06-13T20:56:33Z : No. of bitstreams: 1 versolato_jc_me_ia.pdf: 1893712 bytes, checksum: 58ccb99a512532b8d5c17a99be6e14ad (MD5) / Em Rumos da Análise Musical no Brasil - Análise Estilística (1919-84) investiga-se o estado-da-arte da análise musical no Brasil a partir de textos escritos em língua portuguesa por autores brasileiros ou aqui radicados, e publicados em forma de livro. Os resultados apresentados referem-se a 42 livros de análise musical coletados por meio de levantamento bibliográfico, e submetidos a uma crítica externa na qual foram observados aspectos referentes a cronologia, autenticidade, proveniência, e publicação dos textos; e identificados seus objetos de estudo e contextos analíticos. Quatro contextos foram indicados: 1. análise estilística crítico-romântica brasileira (1919-41), 2. análise estilística brasílica (1963-84), 3. análise formalista (1987-2005), 4. nova análise musical brasileira (1979-2007). Realizou-se uma crítica interna a 16 dos 42 livros coletados, com o propósito de explicar a natureza dos trabalhos desenvolvidos no contexto da análise estilística crítico-romântica brasileira e da análise estilística brasílica, e verificar a significação desta última com respeito à criação de um discurso analítico próprio brasileiro. No referencial teórico apresentado, investiga-se o processo de autonomia da análise musical, e apresenta-se uma concepção plural de sua definição. / In Courses of Musical Analysis in Brazil – Stylistic Analysis (1919-84), the musical analysis stateof- art in Brazil is investigated trough literature written in Portuguese by brazilian authors (or authors living in Brazil), published as books. The results presented here refer to 42 books of musical analysis chosen from bibliographic research, submited to external critics in which chronology, autenticity, origin and publishment aspects where considered; also study matters and analitical contexts where identified. There have been indicated four different contexts: 1. Brazilian Stylistic Analysis Critic-romantic (1919-41), 2. Brazilian stylistic analysis (1963-84), 3. Formal Analysis (1987-2005), 4. New Brazilian Musical Analysis (1979-2007). There has been done internal critics on 16 of the 42 books, with the purpose of explaining the nature of the developed work in the critical-romantic brazilian analysis context and Brazilian stylistic analysis, and verify the meaning of that last one about the birth of an true brazilian analythical speech. In the theoretical reference presented, the process of musical analysis autonomy is invetigated, and an plural conception of its definition is presented.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-28Bitstream added on 2014-06-13T19:06:53Z : No. of bitstreams: 1 conceicao_kml_me_ia.pdf: 834877 bytes, checksum: e85fc84508bfe7598b67d370a780cd12 (MD5) / Esta pesquisa verificou e descreveu como foram desenvolvidas as atividades, o ensino musical e as relações que se estabeleceram em três oficinas de música ministradas nas instituições UNATI/UNESP, SESC Consolação, UNATI/USP. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo nestas três oficinas para observar, coletar informações para análise e discussão dos dados; também foi elaborado um levantamento dos trabalhos desenvolvidos na pós-graduação brasileira nos programas de Mestrado e Doutorado no período de 1987 até 2012 centrado na relação música/idosos; bem como a análise da representação sociocultural do idoso em diversos momentos históricos, além de sua definição segundo a legislação brasileira. O material bibliográfico avaliado foi necessário, considerando-se a escassez de pesquisas relacionadas ao tema. A fundamentação teórica que norteou a investigação esteve direcionada para as ideias de Malcolm Knowles, ao considerar na educação de adultos as motivações características dessa fase da vida exigindo estratégias educacionais diferenciadas e adequadas aos interesses desses aprendizes; de Agostinho Both incorporamos a visão ampla e integral na forma de compreender o processo de envelhecimento, o idoso e suas relações no mundo, permeando as diversas instituições envolvidas nesse contexto; de Violeta Gainza absorvemos a necessidade de dialogar com áreas afins para compreender fenômenos extramusicais que circundam a educação musical, associados à realidade contemporânea, na qual o local e o universal, o individual e o coletivo se fundem e se integram naturalmente ao processo músico-educacional; com Estelle Jorgensen ponderamos sobre a necessidade de contextualizar o aspecto sociocultural na Educação Musical, refletindo sobre o uso de métodos universais e padronizados de ensino musical... / This research verify three musical teaching music workshops activities developed and offered at different institutions (UNATI/UNESP, SESC Consolação, UNATI/USP) in order to observe the relationships established in those environments. A field research was elaborated in order to collect data and information for analysis and discussion of the results. It was also done an inventory of works arising from Masters and PHD programs centered on music/elderly written from 1987 until 2012. The investigators studied the sociocultural representation of the elderly on several Brazilian historical moments and its definition under Brazilian law. Although the bibliography on the research subject was scarce the theoretical framework that guided the present research was focused on authors as Malcolm Knowles, considering the way he conceived adult education as differentiated teaching strategies motivations to appropriate interests of the learners; Agostinho Both has permeated the various institutions involved in this context from his broad holistic view of the aging process, the elderly and their relationships in the world; Violeta Gainza, who dialogues with related fields to understand the extra musical phenomena that surround music education associated with contemporary reality and considering how the local and the universal, the individual and the collective merge and integrate naturally the music education process; and Estelle Jorgensen, that ponders the need contextualize the socio and cultural aspects in Music Education, reflecting on the use of universal and standardized methods of music education. We analyzed the relationships of elder music students with teachers, other participants, the teaching method, the institution, the offered program, the infrastructure and their learning musical experiences... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-25Bitstream added on 2014-06-13T18:56:15Z : No. of bitstreams: 1 henriques_wsc_me_ia.pdf: 3791271 bytes, checksum: 158d22856c0809685a0eff2e1a071362 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa buscou conhecer a situação atual da Educação Musical em cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo, a fim de identificar suas propostas de ensino desse conteúdo, bem como seus desafios e necessidades. A partir da obrigatoriedade do Ensino de Música na Educação Básica do País (Lei nº 11.769/2008), torna-se urgente investir na formação de professores, para atuarem em Escolas Regulares, junto aos alunos, problemática que motivou o desenvolvimento deste trabalho. Realizou-se revisão bibliográfica do assunto, de pesquisadores que estudam o mesmo tema em outras regiões do Brasil, a partir de diferentes enfoques. Construiu-se, também, um quadro geral acerca do espaço destinado às disciplinas Arte e Música em 260 cursos de Pedagogia do Estado de São Paulo. A análise dos dados colhidos mostrou que a Música é pouco presente nesses cursos, aparecendo como disciplina específica apenas em 27 deles. Observou-se, também, que ela não tem tido tratamento autônomo, estando, muitas vezes, subordinada a outras áreas do conhecimento. A pesquisa foi de caráter qualitativo e configurou-se como um estudo multicasos, realizado em cinco cursos de Pedagogia paulistas, que oferecem ensino dessa disciplina em seus currículos. A coleta de dados foi realizada por meio de pesquisa documental eletrônica, observação não-participante das aulas de Música e questionários abertos com coordenadores, professores e alunos. Por meio da análise da opinião dos participantes da pesquisa, tendo como referencial teórico os José Carlos Libâneo e Cipriano Carlos Luckesi, verificou-se a necessidade de rever as metodologias de ensino desses cursos, no que se refere aos requisitos para a formação adequada de seus professores, espaços e finalidades. O trabalho também aponta para aspectos fundamentais à formação musical de alunos de Pedagogia, o que pode contribuir para o avanço da pesquisa na área. / This study sought to know the present situation of the musical training in Pedagogy courses in São Paulo, in order to verify their proposal, challenges and necessities related to the musical training of their graduates. Law 11.769/2008 makes music education obligatory in basic education in Brazil. Given this fact, it becomes imperative that there are qualified teachers ready to act in the musical development of basic education students, problematic that stimulated the accomplishment of this research. Starting with a bibliographical review, based on researches and studies on the same topic concentrating in others regions of Brazil, this study includes different approaches. It was constructed a general panorama about the space designed to the Art and Music discipline in 260 Pedagogy Courses in São Paulo. As a result of the analysis on the collected data, it was verified that Music is not very frequent in the courses, appearing as a specific discipline only in 27 of them. It was also observed that it doesn´t have independent treatment, being, many times, subordinated to other areas of knowledge. This is a qualitative study, a multicase study, and data collection was realized by the research of documents, non-participant observations and by surveys among course coordinators, teachers and graduating students from five courses of Pedagogy in São Paulo. By the analysis of the participants´ opinion on the research, which was based on the texts by José Carlos Libâneo and Cipriano Carlos Luckesi, it was verified the necessities of reviewing the courses methodologies education, related to appropriate teacher training, spaces and purposes. This study also points to fundamental aspects related to Pedagogy students musical training. It is hoped it can contribute in some aspects for the research advance in Music Education. Key-