Being known that there are children who complain about having hearing processes disorders, this research intends to verify the influence of the musictherapy as a therapeutic resource in the performance of the hearing skills in the hearing process, and complainments during their school learning. The sample was composed by ten (10) students from first to third grade of the basic level, from four (4) schools from Santa Maria RS, two of the schools were public and the other two private. It was given to the teachers a pool, with questions that refered to he learning difficulties of the patients involved. They went through the peripheral hearing test and central hearing test. Among those who showed up alteration in the hearing process, a group chosen at random was exposed to musictherapy. After fifteen (15) musictherapeutic session, the group had to go through the same tests that had been made previously. Concerning the performance of the hearing skills, were obtained, as result, a statistically significant improvement in all the patients, and, in this way, it was possible to conclude that musictherapy had a positive influence in the skills of hearing processament of the studied group. / Tendo em vista a existência de crianças com queixas de aprendizagem relacionadas às dificuldades do processamento auditivo, este estudo objetiva verificar a influência da Musicoterapia como recurso terapêutico no desempenho das habilidades auditivas em crianças com dificuldades do processamento auditivo e queixas no aprendizado escolar. A amostra foi formada por 10 (dez) estudantes de 1ª a 3ª séries de primeiro grau de 4 (quatro) escolas de Santa Maria RS, sendo duas públicas e duas particulares. Foi entregue aos professores um questionário, contendo questões relacionadas às dificuldades de aprendizagem dos sujeitos envolvidos. Estes foram submetidos à avaliação da audição periférica e central. Entre os que apresentaram alteração do processamento auditivo, um grupo, escolhido aleatoriamente, foi submetido à musicoterapia. Depois de realizadas quinze sessões musicoterápicas, o grupo foi submetido às mesmas avaliações realizadas anteriormente. Quanto ao desempenho das habilidades auditivas obtiveram-se como resultados uma melhora estatisticamente significante em todos os sujeitos e, desta forma, foi possível concluir que a Musicoterapia teve influência positiva nas habilidades do processamento auditivo do grupo estudado.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-22Bitstream added on 2014-06-13T19:10:59Z : No. of bitstreams: 1 romao_pcv_me_ia.pdf: 10893333 bytes, checksum: 6889a353402b29b76dea4bf7556c1cdd (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação tem como foco a Guitarra Clássico-Romântica, antecessora direta do violão moderno. Procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, o processo de surgimento e as progressivas transformações pelas quais passou este instrumento. Para tanto, valemo-nos da metodologia de pesquisa histórica proposta pela historiografia francesa, em particular, a História das Mentalidades. Iniciamos este trabalho com um levantamento das questões significativas para os indivíduos europeus no período entre a Revolução Francesa e a primeira grande guerra. Mais especificamente, a primeira parte deste trabalho visa a compreensão das fronteiras entre o público e o privado, e do processo de formação do indivíduo como ator social. A segunda parte da pesquisa é dedicada aos processos de confecção da Guitarra Clássico-Romântica, às personagens envolvidas com este instrumento, e, fundamentalmente, aos Métodos escritos para ele. Através da avaliação dos Métodos, procuramos compreender as idéias que permeavam a composição e a execução para Guitarra no século XIX. A terceira parte tem caráter reflexivo, e avalia o ocaso da produção de Métodos a partir do século XX, o advento da “técnica estendida”, bem como se propõe a refletir sobre a etimologia dos termos “técnica”, “escola” e “tradição”. Esta pesquisa justifica-se pela necessidade de constituição histórica do instrumento mais numerosamente encontrado nas Américas, bem como pela possibilidade de compreensão dos mecanismos sociais através dos quais um instrumento, um instrumentista ou um Método perdura, tornando-se parte da História. Não obstante, esta pesquisa estende-se ao âmbito da musicologia histórica, uma vez que, para o concerto de defesa, executaremos peças do repertório novecentista com uma réplica da Guitarra Clássico-Romântica / This dissertation has the Classic Romantic Guitar as a theme. This instrument is the immediate antecedent of the modern guitar. Our aim is to verify, through a bibliographic research, the process of birth and transformations suffered by this instrument. Therefore, we adopted a methodological background from the French historiography, called History of Mentalities. The present research starts gathering the most meaningful questions for a nineteenth century persona, more precisely in the period between the French Revolution and the First World War. Thus, the first part of this essay seeks to comprehend questions like the frontiers between the public and the private aspects of live, and the perception of an individual as a social actor. In the next moment, we quest to unravel the procedures of construction of the Classic Romantic Guitar, as well as identify the people involved, and most closely, the Methods written for this instrument. Through the evaluation of these Methods, we look for understanding on the ideas that guided the composition and the guitar performance during the nineties. The final part of the essay is more reflexive, and analyses the desertion of the publications of Methods from the twentieth century, the creation of the “extended technique”, and reflects about the terms “school”, “technique” and “tradition”. This research is justified by the necessity of a historical establishment for the most frequently found instrument in all Americas, and by the possibility to comprehend the means through which an instrument, a performer or a Method resists to time, and become part of History. Finally, this research extends itself to the field of historical musicology, since the last concert presented as part of this Masters will be performed on a replica of a classical-romantic guitar

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Resumo: Sonorismo é um estilo musical que surgiu na Polônia no final dos anos 1950 e causou uma mudança fundamental nos valores da hierarquia musical: no lugar da melodia, harmonia, metro e ritmo, o som tornou-se o agente principal. As experiências do sonorismo levaram a descobertas da riqueza de novos valores sonoros. Muitos compositores brasileiros foram influenciados pelo sonorismo, mas este é um assunto que ainda carece de estudo, pois de acordo com as pesquisas há somente um artigo escrito sobre o tema. As principais fontes para esta dissertação foram as entrevistas com Edino Krieger, Marlos Nobre e Harry Crowl. Eles proveram novos dados sobre o tema, possibilitando a conclusão de como os compositores brasileiros entraram em contato com o estilo e de como começaram a utilizá-lo em suas próprias obras.

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Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T16:51:20Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9681069 bytes, checksum: 064dc164c32e40e853427ee1ef2a5fd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9681069 bytes, checksum: 064dc164c32e40e853427ee1ef2a5fd6 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / The mind is an idea of the body and the bodies make of the "sense" the ultrasense: they are an overtaking of the "sense", since there are no fewer things in the mind that exceed our consciousness than there are things in the body that exceed our knowledge. A body is material, dense, impenetrable, it is not empty, it is filled with other bodies, but also filled with itself... A body extends and each side of it touches and is touched by other bodies: bodies intersecting each other, rubbing, squeezing, wrapping each other or striking each other...: they trade so many signals, callings, warnings, that no defined "sense" can be depleted. A body is, furthermore, imaterial... It is a drawing, an outline, an idea. The creation of Bodies without Organs indicate an ethical valorization of the "intensive", a valorization that does not underestimate the urgency of a certain practical prudence. Another way to define a body is from its power to affect and to be affected... Cartographing implies a toiling on a terrain that carries certain playfulness, where the imagination is source for knowledge, if not the only one… Cartography of speed and slowness between unformed elements, or mapping compositions of the intensive corresponding affections: longitudes and latitudes of a body. The present work aims at apprehending the potencies of the body to parallelly unfold the potencies of the mind that escape the consciousness, all in the company of "intercessors" that corroborate to a conceptual multiplicity in a rhizomatic manner which affirms the life, where neither the existence is put as guilty nor the will feels guilty by existing itself. Resistance is the act of creation, accurately it is taken as the fight against the "entropy", once the nature tends to it, heading to the disintegration, disinformation and forgetfulness... Resistance whereas it refuses the encoded and preestablished modes of manipulation and telecommand; an existential singularization that coincides with a taste of living, a "form-of-existence". The ornamentum, the adornment while "generic activity" of humankind, the "instrumental physicality", the "corporeity of the interpreter", the "physiology of the sound", the "cartography of gestures", the "kludge as luthiery", the "time as ornament", the "interpretation" as the sum of the physical conditions for the sound apparition and the "happening"..., intimate mean of the sense, composes the fulcrum of this work in an apprehension of "composing" that is not officium, but therapeutic, therapy that is founded on affective dynamics, being strictly personal, refusing by all means the creation of a normative ethics…The "partitural" is territory, matrix where the encoded, choreographed and indicated are the periodicity, the velocity, the direction and the nature of gestures: the kinetics of the bodies... In this work, there is not a pursuit to rear a new order, or Truth, it is not about the model to be a scope, the body urges qua sentinel that keeps us vigilants about the limits of the conscience - searching in the body the radicalness of the thought, such is the creative act of this research. / A mente é uma idéia do corpo e os corpos fazem do “sentido” o ultrassenso: são uma ultrapassagem do “sentido”, pois não há menos coisas no “espírito” que ultrapassam a nossa consciência que coisas no corpo que superam nosso conhecimento. É o corpo material, denso, impenetrável, um corpo não é vazio e está cheio de outros corpos e também de si... Um corpo se estende e cada lado seu toca e é tocado por outros corpos: corpos se cruzando, se roçando, se apertando, se enlaçando ou se golpeando...: trocam tantos sinais, chamados, advertências, que nenhum “sentido” definido pode esgotar. Um corpo, outrossim, é imaterial... É um desenho, um contorno, uma idéia. A criação de Corpos sem Órgãos aponta para uma valoração ética do “intensivo”, que não perde de vista certa prudência prática. Outra forma de definir o corpo é por seu poder de afetar e ser afetado... Cartografar implica na labuta em um terreno que comporta certa ludicidade, onde a imaginação é fonte de conhecimento, senão o único... Cartografia das relações de velocidade e lentidão entre elementos não formados e nas composições de afetos intensivos correspondentes: longitudes e latitudes de um corpo. O presente trabalho busca captar as potências do corpo para paralelamente descobrir as potências do “espírito” que escapam à consciência, na companhia de “intercessores” que corroborem para uma multiplicidade conceitual do tipo rizoma, que afirme a vida, onde nem a existência é colocada como culpada nem a vontade se sente culpada por existir. Resistência é o ato de criação, a luta contra a “entropia”, uma vez que a natureza tende a ela, rumando à desagregação, desinformação e esquecimento... Resistência enquanto recusa aos modos encodificados, preestabelecidos, de manipulação e tele comando; uma singularização existencial que coincida com um gosto de viver, uma “forma-de-existência”. O ornamementum, o adorno enquanto “atividade genérica” do homem, a “fisicalidade instrumental”, a “corporeidade do intérprete”, a “fisiologia do som”, o “cartografar dos gestos”, a “gambiarra como luteria”, o “tempo ornamentado”, a “interpretação” enquanto soma das condições físicas de aparição do som e o “acontecimento”..., modo íntimo do sentido, compõe o fulcro deste trabalho em uma apreensão sobre “compor” que não é officium, mas terapêutica que se funda na dinâmica afetiva, sendo estritamente pessoal, recusando a criação de uma ética que seja normativa... O “partitural” é território, matriz onde o codificado, coreografado e indicado são a periodicidade, a velocidade, a direção e a natureza dos gestos: a cinética dos corpos... Neste trabalho não se busca erigir uma nova ordem, ou Verdade, não é a questão do modelo que se faz escopo, o corpo urge enquanto sentinela que nos mantém vigilantes quanto aos limites da consciência - buscar no corpo a radicalidade do pensamento, eis o ato criativo nesta pesquisa.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-26T15:58:30Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2132519 bytes, checksum: d50074664e317924117a1ff197bb5489 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-26T15:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2132519 bytes, checksum: d50074664e317924117a1ff197bb5489 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis examines the reggae history in the region of three municipalities of the state of Paraiba, Brasil (João Pessoa, Cabedelo and Campina Grande), while also identifying and describing artists and bands of the present scene. The focus of this thesis is to analyse how the concept of metaphor influences the expression and (re)construction of identity in the reggae practiced in the surveyed area. The survey was conducted on three levels (ethnographical, musicological and technicallinguistic), using techniques of the fieldwork (interviews, observations and informal conversations), musicological analysis, and technical and linguistic analysis of four songs of bands from the surveyed area. The interconnectivity between the linguistic metaphors (analysed by King and Jensen, 1995) and the metaphorical nature of reggae (analysed by Rice, 2003) were observed in this study. The analysis showed that reggae of the great João Pessoa discusses social topics and the field of entertainment, trying to enter into a reality where other musical practices prevail. Since the metaphor affects our thoughts, experiences of reality and the ways in which we act, the importance of metaphorical language in reggae and reggae as a metaphor by itself play an important role in the process of expression and construction of identities in the context of reggae scene in the area of João Pessoa, Cabedelo and Campina Grande. / Este trabalho traz uma investigação da trajetória do reggae na região de três municípios do estado da Paraíba, Brasil (João Pessoa, Cabedelo e Campina Grande), identificando e descrevendo artistas e bandas do cenário atual. Além disso, o foco da presente dissertação é analisar como o conceito da metáfora influencia a expressão e a (re)construção da identidade no reggae na região pesquisada. A pesquisa foi realizada em três níveis (etnográfico, musicológico e técnico-linguístico), utilizando como técnicas de coleta a pesquisa do campo (entrevistas, observações e conversas informais), a análise musicológica e a análise técnico-linguística de quatro músicas de bandas da região pesquisada. A interconectividade entre as metáforas linguísticas (analisadas a partir de King e Jensen, 1995) e a natureza metafórica do reggae (analisada a partir de Rice, 2003) foi observada no presente trabalho. As análises demonstraram que o reggae da região pesquisada discute sobre temáticas nos âmbitos sociais e de entretenimento, tentando se inserir em uma realidade onde outras práticas musicais prevalecem. Considerando que a metáfora afeta os nossos pensamentos, as experiências da realidade e as formas como agimos, a importância da linguagem metafórica no reggae e, o reggae como metáfora em si, desempenham um papel importante no processo da expressão e construção das identidades no contexto do cenário reggae na região de João Pessoa, Cabedelo e Campina Grande.

Made available in DSpace on 2016-12-09T13:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-19. Added 1 bitstream(s) on 2016-12-09T13:55:18Z : No. of bitstreams: 1 000871113.pdf: 3265343 bytes, checksum: 5fb9ae56ce4a86756dcae8a73a548ee6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como foco a interface entre Educação Musical e Políticas Culturais. O estudo, construído a partir de uma pesquisa documental, objetivou o mapeamento dos Pontos de Cultura (PCs) integrantes da Rede Estadual Paulista e identificação das concepções acerca da educação musical conduzida nesses espaços. A pesquisa também procurou aprofundar o debate sobre o Programa Cultura Viva, criado em 2003, e sua ação prática - Pontos de Cultura - apoiando-se no discurso oficial do governo evidente nos documentos, leis e pronunciamentos; nos estudos sobre políticas culturais; nas ideias de cidadania e diversidade cultural abordadas principalmente por CHAUÍ (1985, 1992, 1995, 1997, 2006, 2008, 2009) e pela UNESCO (1997, 1998, 2002, 2007, 2009) e sobre as práticas musicais no âmbito da educação não-formal (GOHN 1999, 2007, 2010; KLEBER 2011, 2014; HIKIJI 2006) . Esta pesquisa aponta iniciativas que emergem da sociedade como espaços de aprendizagem musical, reconhecidos e beneficiados por uma política pública de cultura. Almeja-se com isso, fomentar o debate sobre as politicas culturais no campo da Educação Musical, apontando respostas possíveis a algumas perguntas acerca da educação musical empreendida nos projetos desenvolvidos pelos Pontos de Cultura, como quem são os atores das práticas musicais, o que se tem ensinado e trabalhado nesses locais e quais as visões e ideias de educação musical. Pretende-se também, evidenciar os Pontos de Cultura como um espaço emergente de educação musical (considerando a meta do Ministério da Cultura de ter 15 mil Pontos de Cultura implantados no Brasil até o ano de 2020) e contribuir para aqueles educadores musicais que cogitam transitar nesse meio. Resultados revelam a importância dos Pontos de Cultura enquanto espaço de aprendizado musical, sendo, em muitos casos, as únicas instituições destinadas ao ensino gratuito... / This work focuses on the interface between music education and cultural policies. The study, constructed from documentary research, aimed at mapping the Pontos de Cultura (PCs) São Paulo State Network members and identification of conceptions about music education provided in these spaces. The survey also sought to deepen the debate on the law Cultura Viva and its practical action- Pontos de Cultura - on official government speech evident in documents, laws and pronouncements; in studies on cultural policies; the ideas of citizenship and cultural diversity addressed primarily by CHAUÍ (1985, 1992, 1995, 1997, 2006, 2008, 2009) and UNESCO (1997, 1998, 2002, 2007, 2009) and about the musical practices in the context of non-formal education (1999, 2007 GOHN, 2010; KLEBER 2011, 2014; HIKIJI 2006). This research points to initiatives that emerge from the society as musical learning spaces, recognized and processed by a public policy of culture. Aims with it, to encourage debate on cultural policies in the field of music education, putting possible answers to some questions about musical education undertaken in projects developed by Pontos de Cultura such as who are the actors of the musical practices, what has taught and worked in these locations and what the visions and ideas of music education. Also, aims to highlight the Pontos de Cultura as an emerging space of musical education (considering the goal of the Ministry of Culture had 15 thousand Pontos de Cultura implanted in Brazil by the year 2020) and contribute to those music educators who set their minds on transit. Results show the importance of Pontos de Cultura while learning musical space, being, in many cases, the only institutions for the free education of music in their municipalities. The documentary research also served to elucidate some ideas that apply in these spaces, being the ones that stood out were: the music as a tool for social ...

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120751.pdf: 13512676 bytes, checksum: 64c9cec687cbf7b251ea8301252c2285 (MD5) Previous issue date: 2014-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Im musikhistorischen Teil der vorliegenden Arbeit werden die vorhandenen Beziehungen zwischen dem deutschstämmigen Dirigenten und Komponisten Heinz Geyer (1897-1982), seinen Kompositionen und dem Konzertbetrieb im urbanen Kontext Blumenaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts diskutiert. Im Speziellen wird, in einer Historiografie von Musikaufführungen in den für die Formierung des physischen Raums einer Stadt essentiellen öffentlichen und privaten Sphären Blumenaus, versucht nachzuvollziehen, auf welche Art und Weise der Schauplatz der Campanha de Nacionalização, ausgelöst von Politikern des Estado Novo insbesondere im katharinensischen Vale do Itajaí zwischen 1937 und 1945, die Musikpraxis der Stadt in einer Zeit mit hohem Ausländeranteil beeinflusst hat und es wird gezeigt, wie sich dieser Schauplatz in der Schrift und in der Repertoireauswahl Heinz Geyers manifestiert hat. Es konnte festgestellt werden, dass der Dirigent bei seinen Auftritten mit den Chören und dem Orchester Blumenaus ein nationalisiertes Hören entwickelt hat, bestimmt durch Gesang auf Portugiesisch sowie durch die Ansprache des brasilianischen Landes und brasilianischer Persönlichkeiten, wie er aber gleichzeitig auch musikalische Elemente seiner ausländischen Tradition beibehielt. / Por meio desta dissertação, de caráter histórico-musicológico, são discutidas as inter-relações existentes entre o maestro e compositor alemão Heinz Geyer (1897-1982), suas composições e atuação musical no contexto urbano de Blumenau, no início do século XX. De modo específico, ao historicizar a música performada nos ambientes públicos e privados de Blumenau, vitais também para a formação do espaço físico da cidade, se buscou compreender de que maneira o cenário da Campanha de Nacionalização, instaurada pelas políticas estadonovistas sobretudo na região do Vale do Itajaí catarinense, entre 1937 a 1945, influenciou a prática musical da cidade, na época de alto contingente estrangeiro, apontando para como este cenário se manifestou afetando escrita e escolha do repertório musical de Heinz Geyer. Foi possível perceber que o maestro, em sua atuação junto aos coros e orquestra de Blumenau, desenvolveu uma escuta nacionalizada, marcada pelo uso do canto em português, a exaltação da geografia e de personagens brasileiros, ao mesmo tempo, entretanto, que mantinha elementos musicais de sua tradição estrangeira.