Esse estudo teve como objetivo investigar, sob a ótica dos professores universitários, os saberes necessários para o trabalho acadêmico musical no ensino superior. Para tal foi realizado um estudo de entrevistas com oito professores universitários de música, atuantes em universidades públicas da região sul do Brasil. O referencial teórico teve como base os estudos de Tardif (2002), complementados por outros autores da literatura da educação e da educação musical. A dissertação está dividida em duas partes: na primeira são apresentados os princípios teóricometodológicos que guiaram o estudo; na segunda, os resultados e discussão sobre os mesmos. Nas considerações finais, são sintetizados os saberes que emergiram a partir das falas dos professores, bem como outros elementos relacionados à função do professor universitário de música, como algumas especificidades dessa atividade e as relações entre formação profissional e trabalho acadêmico. Também são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this study was to investigate what university teachers consider necessary knowledge for musical academic work in higher education. The study consisted of eight interviews with university music professors from public universities in the southern region of Brazil. The main theoretical principles are based on studies by Tardif (2002), as well as by other authors in education and musical education. The dissertation is divided into two parts: the first includes the theoretical-methodological principles that guided the study; and the second includes the results and a discussion about these principles. The conclusion includes the necessary knowledge cited by the professors, other elements related to the role of the university music professor, some specificities of this activity and the relationship between professional formation and academic work. Future research topics are also suggested.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente pesquisa trata sobre os processos de consagrados e seus mecanismos de construÃÃo de diferenciaÃÃo entre os DJs da cidade de Fortaleza. Partindo das compreensÃes de Bourdieu, as aÃÃes dos agentes no seu espaÃo social, indicados pelo habitus, criam uma luta simbÃlica por posiÃÃes de prestÃgio atravÃs do acÃmulo de capital simbÃlico dentro da cena. AtravÃs do resgate histÃrico de suas carreiras, à possÃvel identificar as possÃveis instÃncias de consagraÃÃo e legitimaÃÃo dos agentes. Propus-me a pensar os sujeitos e suas atribuiÃÃes de sentido que estabelecem a partir das vivÃncias, das ideias e do conhecimento necessÃrio para se tornar consagrado, reconhecido, lembrado pelos demais DJs da cidade. Os dados utilizando sÃo entrevistas com trÃs agentes (Fil, Fran Viana e Rodrigo LobbÃo), associadas Ãs notÃcias e entrevistas veiculadas em jornais, sites, revistas e blogs especializados na disseminaÃÃo das atividades da cena local. Como resultado, percebe-se uma lÃgica particular, no qual hà relaÃÃo direta entre o acÃmulo de conhecimento, proporcionado pelas experiÃncias de sua carreira, e as posiÃÃes de deferÃncia aos demais.

Este trabalho objetiva evidenciar como ‘Valsas para Piano’ de 1939, de Radamés Gnattali refletem o diálogo entre os dialetos americanos e as culturas americanas no Brasil dos anos 1930, causados pelo desenvolvimento dos meios de comunicação e acesso às formas de entretenimento de massa. Após o exame de posturas analíticas (MEYER), aponta-se a recorrência de elementos e de seus desvios delineados segundo o modelo literário de Sant’Anna e considerações pontuais de Chase, Schwartz-Kates, Lidov e Santos. A avaliação do rótulo de americanizado atribuído ao compositor Radamés Gnatalli (1906-1988) teve por base Schuller, Santos e Garcia &Rodriguez.

Esta tese trata do significado musical do ponto de vista hermenêutico na obra para piano do pianista-compositor luso-brasileiro Arthur Napoleão (1845-1925). O exame técnicoestético de sua obra pianística adota uma perspectiva relacional entre texto musical e entorno cultural, situando compositor e obra dentro do campo de problematização das várias estéticas que configuraram o Romantismo do século XIX. A elaboração do modelo analítico e as análises empreendidas do corpus musical selecionado compreenderam uma leitura de tipo hermenêutico em que se cruzaram informações contextuais atinentes aos pólos de criação e recepção das obras. Desta forma trataram-se os principais gêneros musicais empregados pelo compositor à luz da recepção de sua carreira de virtuose tanto no Brasil quanto no exterior. O corpus documental é constituído por materiais diversos pesquisados em bibliotecas nacionais e estrangeiras

Esse estudo teve como objetivo investigar, sob a ótica dos professores universitários, os saberes necessários para o trabalho acadêmico musical no ensino superior. Para tal foi realizado um estudo de entrevistas com oito professores universitários de música, atuantes em universidades públicas da região sul do Brasil. O referencial teórico teve como base os estudos de Tardif (2002), complementados por outros autores da literatura da educação e da educação musical. A dissertação está dividida em duas partes: na primeira são apresentados os princípios teóricometodológicos que guiaram o estudo; na segunda, os resultados e discussão sobre os mesmos. Nas considerações finais, são sintetizados os saberes que emergiram a partir das falas dos professores, bem como outros elementos relacionados à função do professor universitário de música, como algumas especificidades dessa atividade e as relações entre formação profissional e trabalho acadêmico. Também são sugeridos alguns temas para pesquisas futuras. / The aim of this study was to investigate what university teachers consider necessary knowledge for musical academic work in higher education. The study consisted of eight interviews with university music professors from public universities in the southern region of Brazil. The main theoretical principles are based on studies by Tardif (2002), as well as by other authors in education and musical education. The dissertation is divided into two parts: the first includes the theoretical-methodological principles that guided the study; and the second includes the results and a discussion about these principles. The conclusion includes the necessary knowledge cited by the professors, other elements related to the role of the university music professor, some specificities of this activity and the relationship between professional formation and academic work. Future research topics are also suggested.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a viabilidade de se utilizar o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick (1988) como critério de avaliação da apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. O primeiro capítulo consiste em uma revisão de estudos anteriores, onde são discutidas, inicialmente, questões relacionadas à prática da avaliação no processo de ensino e aprendizagem. Posteriormente, são abordadas questões referentes à avaliação em música e, em seguida, discute-se a problemática da avaliação da apreciação musical - tema da presente pesquisa. No segundo capítulo apresenta-se a Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick, a qual será utilizada como referencial teórico para a análise das respostas de crianças e adolescentes fornecidas através da atividade de apreciação musical. O terceiro capítulo apresenta o método desenvolvido para conduzir esta investigação, o qual consistiu em entrevistar 60 crianças e adolescentes de 1a, 4a e 8a séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, sendo 20 alunos de cada série. Foram utilizados dois tipos de entrevista (entrevista estruturada e entrevista semi-estruturada) e instrumentos não-verbais e verbais de avaliação. Na primeira parte do quarto capítulo os resultados desta pesquisa são avaliados à luz da Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Diante de alguns dados encontrados, na segunda parte deste capítulo, realiza-se uma nova avaliação das respostas da entrevista semi-estruturada. Esta levanta a necessidade de uma análise crítica dos critérios de avaliação da apreciação musical propostos pelo Modelo Espiral, análise esta realizada com base na própria Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e apresentada no quinto capítulo. Na Conclusão demonstra-se que os critérios previstos pelo Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical podem ser utilizados para avaliar a apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. Sugere-se que os critérios de avaliação sejam ampliados, principalmente os critérios previstos para as duas fases do primeiro estágio de desenvolvimento musical - Materiais: fase Sensorial e fase Manipulativa. A Conclusão traz ainda recomendações para estudos posteriores. / The purpose of this study has been to investigate whether Swanwick's Spiral Model of Musical Development (1988) can be used as an assessment model of responses through listening in audience constituted of Brazilian children aged 6 to 14 . The first chapter consists of a review of previous studies, where, firstly, issues related to assessment in the teaching and learning process are discussed. Secondly, issues related to assessment in music are presented and, at last, the problem of assessing listening in audience is discussed. In the second chapter the Spiral Theory and Model of Musical Development is presented, which is used as a theorical framework to analyze children's responses through listening in audience. The third chapter presents the method employed to carry out this research, which consisted of interviewing sixty children from 1st, 4th and 8th grades systematically engaged with music education. Each grade was represented by groups of twenty children. Two kinds of interview (structured and semi-structured) and nonverbal and verbal assessment tools were employed. In the first part of the fourth chapter the results are analyzed in the light of the Spiral Theory and Model of Musical Development. Because of the findings a new analysis of the semi-structured interview was carried out. This further analysis points to the necessity of a critical review of the assessement criteria for listening in audience proposed by the Spiral Model of Musical Development. The Conclusion shows that the criteria of the Spiral Model can be used to assess responses obtained through listening in audience from Brazilian children aged 6 to 14. It suggests an enlargement of the criteria, primarily at Sensorial and Manipulative levels, which constitute the first stage of musical development - Materiais. The Conclusion also recomends further studies on the topic.

“Uma forma de sentir o tempo” é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfolio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de “sentir o tempo”; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memória. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal. / “A way of feeling the time" is a cycle of compositions and is also the title of the recital in which these compositions were performed. This work, besides the music and audiovisual records, is a first investigation about the time, its importance in the compositional process of the selected portfolio and its philosophical and musical characterization. From the investigation of time’s nature, there is a distiction between two forms of temporality: the subjective temporality, concerning the personal and heterogeneous “way of feeling the time”; and the objective temporality, that deals with the quantitative, generalized and homogeneous aspects of the time. The compositions are presented under this scope of investigation: time, listening and memory. Algorithmic composition, computer assisted composition and intuition modelling are also discussed herein.

Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T00:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eikmeier_Martin_M.pdf: 8600292 bytes, checksum: bf0e53d772b7e2f86a275432c43a1491 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A presente dissertação procura investigar o papel funcional da música no paradigma audiovisual. Dividida em três partes, a exposição inicia-se a partir da definição das capacidades da música em articular-se com outros elementos da linguagem e construir significados substanciais que validam um status mais sofisticado para a prática musical no cinema que a mera ilustração. A dissertação examina as principais teorias encontradas na literatura escrita sobre o tema em forma de inventário, para em seguida verificar que as mesmas não esgotam o tema. Através de uma aproximação em direção à teoria da narrativa - em especial as teorias de abordagem estruturalista - a exposição procura examinar aspectos da lógica estrutural e formal da narrativa, que em um discurso audiovisual possam ser veiculadas através de construções que contemplem a música como um elemento de sintaxe substancial. No segundo capítulo inicia-se a discussão a respeito do filme "Amadeus", de Milos Forman e de sua trilha musical sob um ponto de vista macro-estrutural. O centro deste debate é o fato deste filme possuir em sua trilha músicas compiladas de um repertório pré-existente. Apesar de defender que a música original tradicional escrita para cinema possui uma estética específica, este capítulo pretende mostrar que qualquer música pode cumprir este papel. A exposição serve-se, neste ponto, principalmente de análises da formação da poética musical no cinema, flagrando a prática com a música compilada como um procedimento não somente recorrente nos seus primórdios, como também, responsável, pela consolidação de práticas funcionais - herdadas da tradição operística, dos '"teatros de variedades", "Music Halls" e "Vaudevilles" - utilizadas até os dias de hoje. O último capítulo dedica-se à exposição detalhada, cena a cena, da utilização funcional da música de Mozart e Salieri no filme. Através desta análise procura-se além da ilustração desta discussão, a constatação das afirmações feitas sobre música de cinema nos capítulos anteriores / Abstract: The present work looks for to investigate the functional role of music in the audiovisual paradigm. Divided in three parts, the exposition is initiated with the definition of the capacities that music has in articulating itself with other elements of audio visual language and constructing, thus, substantial meanings. This capacity validates a more complex role for the participation of music in the movies than the mere illustration. The work examines, in inventory form, the main theories found in the literature written on the subject, for after that verifying that the same ones do not deplete the subject. Through an approach in direction to the theory of narrative - in special the theories of structuralism - the exposition looks for to examine aspects of the structural and fonnallogic of narrative, that can be forged, in an audiovisual discourse, through constructions that contemplate music as an element of substantial syntax. In the second chapter a quarrel regarding Milos Fonnan's "Amadeus" movie and its musical track is initiated through a macro structural point of view. The center of this debate is the fact that this film uses in its sound track compiled music of a preexisting repertoire. The exposition is served, in this point, mainly of analyses of the fonnation of musical poetics in the cinema, showing that the practice with the complied music is not only a recurrent procedure in its early years, as, also responsible, for the consolidation of practical functions - inherited of the opera tradition and the "theaters of varieties", "Music-Halls" and "Vaudevilles" - that are used trough all history to the present. The last chapter is dedicated to the detailed analysis, scene to scene, of the functional use of Mozart's and Salieri's music in the film. Through this analysis it is looked beyond the illustration of the quarrels covered in this work, the constation of the affirmations made about film music in the previous chapters / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Lucila Schwantes Arouca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Unglaub_TaniaReginadaRocha_M.pdf: 10393937 bytes, checksum: 12eca5347576d9ef5648c23490300cb8 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A proposta da pesquisa é descobrir a importância que a escola de 1ª a 4ª série do ensino fundamental atribui ao ensino da música hoje, considerando a obrigatoriedade da Educação Artística no currículo, analisando os fatores legais, políticos e pedagógicos que influenciaram a utilização da música como elemento didático no ensino formal de nosso país e investigando os fatores que provocaram dificuldades na continuidade do ensino musical na educação formal.Inicialmente se busca resgatar, através de um estudo bibliográfico, a história do relacionamento entre música e educação através dos tempos, no mundo e no Brasil, fazendo um levantamento das tendências do ensino da música na atualidade. Em seguida são analisadas as grandes correntes psicopedagógicas mundiais sobre o tema e sua influência sobre a educação no Brasil, bem como a definição de educação musical de acordo com vários estudiosos do assunto. Logo depois se discute a relação entre música, inteligência, criatividade e mercado de trabalho. Finalmente é apresentado o resultado da pesquisa de campo que buscou oferecer uma radiografia do que acontece em nossas escolas hoje, discutindo, analisando e argumentando a respeito do estado atual da utilização desse importante aliado no desenvolvimento integral do indivíduo, ressaltando o abandono dessa prática quase que por completo em nosso sistema educacional oficial, verificado nas trezentas e dezessete escolas pertencentes às quatro delegacias de ensino da cidade de Campinas, e reíletido em uma das escolas que apresenta o maior índice de utilização da míísica entre suas atividades, onde através do método qualitativo de pesquisa se buscou estabelecer os meios necessários à análise pretendida. O estudo do ensino da música e sua importância no processo educativo, permitiu estabelecer como causas da quase inexistência de atividade musical como instrumento formativo do educando, a deficiência da formação dos professores, nessa área de conhecimento gerando uma concepção equivocada nos sujeitos envolvidos no processo ensino-aprendizagem; falta de apoio oficial à implementação efetiva dessa modalidade de ensino, refletido mesmo nas leis que regem a educação formal em nosso país, muito genérica em sua definição do ensino de artes no currículo. Esta pesquisa conclui com um desafio aos educadores-pesquisadores, no sentido de desenvolver atitudes de desprendimento e até ousadia, além de criatividade e uma busca do conhecimento da realidade, com vistas ao futuro para fazer alguma diferença no ambiente que os cerca e na vida de alguns alunos / Absrtact: He proposal of the research is to discover the importance that the school from 1st to 4th grades of the fundamental teaching attributes today, to the teaching of the music, considering the compulsory nature of the Artistic Education in the curriculum, analyzing the legal factors, political and pedagogic that influenced the use of the music as didactic element in the formal teaching of our country and investigating the factors that provoked difficulties in the continuity of the musical teaching in the formal education. Initially we look to rescue, through a bibliographical study, the history of the relationship between music and education through the times, in the world and in Brazil, making a rising of the tendencies of music teaching at the present time. Soon after the great pshieopedagogic world chains are analyzed on the theme and your influence on the education in Brazil, as well as the definition of musical education in agreement with several specialists of the subject. Therefore later the relationship is discussed among music, intelligence, creativity and job market. Finally the result is presented of the field research that looked for to offer an x-ray of what happens in our schools today, discussing, analyzing and arguing regarding the current state of that important ally¿s use in the individual's integral development, almost pointing out the abandonment of that practice that entirely in our official educational system, verified at 317 schools belonging to four teaching police stations of the city of Campinas, and contemplated in one of the schools that presents the largest usage index of the music among your activities, where through the qualitative method of research it looked to establish the necessary ways to the intended analysis.The study of the teaching of the music and your importance in the educational process, allowed to establish causes of the almost inexistence of musical activity as the student's formative instrument, the deficiency of the teachers' formation, in that knowledge area generating a mistaken conception of the subjects involved in the teaching-learning process; lack of official support to the effective implementation of that teaching modality, reflected even in the laws that govern the formal education in our country, very generic in your definition of the teaching of arts in the curriculum. This research ends with a challenge to the educator-researchers, in the sense of developing detachment attitudes and to daring, besides creativity and a search of the knowledge of the reality, with views of the future to do some difference in the atmosphere that surrounds them and in the life of some students / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação