Orientador: Joel Sales Giglio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coiro_Domenico_M.pdf: 5800882 bytes, checksum: 670aa0cc8f94326aadbbe7d68b0f0d5c (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Revisamos e discutimos em nosso trabalho as principais linhas da revolução estética e musical ocorrida no século vinte. Iniciamos com o advento do formalismo, passamos pelas idéias de compositores e filósofos, até chegarmos à vanguarda do pós-guerra que culminou em Cage. A seguir, focalizamos aspectos da decisiva influência científica sobre a composição musical, acentuada a partir da década de cinquenta. Revisamos estudos de psico-acústica, de psicologia do tempo, e pesquisas sobre a neuro-psicologia da percepção sonora. Finalizamos mostrando alguns processos composicionais que se alicerçam tanto em conceitos estéticos como em conhecimentos científicos / Abstract: In our work we review and discuss the main paths of the musical and aesthetic revolution which took place in the twentieth century. Beggining with the advent offormalism, we focus on the ideas of composers and philosophers, until the post-war vanguard which culminated with Cage. Next, we focus on aspects of the cientific influence on music composition, mainly that which ocurred after 1950. We review studies on psycho-acoustics, on the psychology of time, and research on the neuro-psychology of sound perception. We conclude showing some compositional processes which are based in aesthetics concepts as well as in scientific knowledge / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Jonatas Manzolli, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Acompanha uma fita cassete / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T23:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_M.pdf: 9198062 bytes, checksum: cbbcf3a6f6d22960ca84593abd40b273 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado em Artes Musicais na linha de pesquisa "Processo Criativo em Composição Artística", constituí-se de uma peça para Orquestra Sinfonica e de um estudo analítico sobre o seu Sistema Composicional. A obra composta, "Os Sete Dias da Criação", inspirou-seno texto bíblico do "Gêneses"e representa cada etapa da criação através de um movimento. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical, o processo criativo e a estrutura musical interna desta obra. O Sistema Composicional é descrito através de organizações musicais, que foram pesquisadas do ponto de vista musical, e da Teoria Geral dos Sistemas (TGS). Assim, ao se revelar o material, a estrutura e a dinâmica destas organizações, conclui-se que a TGS pode ser aplicada à análise dos Sistemas Composicionais. Desta forma, observa-se que uma gama imensa de futuros estudos podem ser derivados deste / Abstract: This dissertation, to obtain a Musical Arts Master degree, follows the research line "Creative Process in Artistic Composition". It comprises a symphonic piece and an analytical study of its compositional system. The composition, titled "The Seven Days of the Creation", was inspired by the Bible text of "Genesis" and presents each day of the creation in a different musical movement. The theoretical research discussed here is concerned with historic musical issues, the applied creative process and the work's internal musical structure. The Compositional System is studied using the concept of Musical Organisations that were derived from musical viewpoints and from the General Theory of the Systems (GTS). Then, by revealing the material, the structure of such organisations, it was possible to conclude that GTS could be a tool to analyse compositional systems in general. Finally, it was also possible to observe a wide variety of further studies driven by the issues presented in this dissertation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MauricioZamith_M.pdf: 6458668 bytes, checksum: db0ce4bf46da89f78b1c2b5dc09eae20 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o Chôro para piano e orquestra de Camargo Guarnieri, obra através da qual analisa a relação entre os aspectos da música brasileira e o formalismo estrutural que caracteriza a produção do compositor. Antes, a pesquisa estabelece uma contextualização da vida e da obra de Camargo Guarnieri no cenário musical brasileiro, iniciando-se com um capítulo que aborda exclusivamente os dados biográficos do compositor: sua herança cultural interiorana, seus professores e mestres mais significativos, sua afirmação artística. Em seguida a dissertação traz um capítulo que envolve a presença de Camargo Guarnieri o nacionalismo brasileiro, compreendendo as origens do movimento, a inserção natural de Camargo Guarnieri na estética nacionalista e o envolvimento do compositor, ainda muito jovem, com o mentor intelectual do nacionalismo musical brasileiro: Mário de Andrade. O terceiro capítulo contextualiza o Chôro para piano e orquestra dentro do momento histórico em que foi composto - a década de 50, período emblemático da história da música brasileira. Em função do padrão clássico de estruturação formal que caracteriza a obra, este capítulo também estuda a relação de Camargo Guarnieri - assim como da corrente nacionalista em geral -com o neo classicismo. Na seqüência é traçado um histórico contendo informações gerais da obra. O quarto capítulo traz uma análise musical do Chôro para piano e orquestra, abordando de maneira especial a construção motívica de cada movimento. O quinto e último capítulo detecta e comenta os aspectos caracteristicamente nacionais da obra, tendo à luz os conceitos presentes no Ensaio sobre a Música Brasileira de Mário de Andrade, referência máxima na consolidação do nacionalismo no Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tedesco_CybelleAngeliqueRibeiro_M.pdf: 5839395 bytes, checksum: 72d2ba1bfb1be9c277203cb871f1d4d6 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Dissertação sobre o Clube da Esquina, nome pelo qual ficou conhecido um grupo de amigos músicos, em função do lançamento de dois discos e uma canção de mesmo nome, em Belo Horizonte, no início dos anos 70. Análise geral dos dois discos sob o aspecto gráfico/visual e temático, e análise de três canções de cada um dos discos Clube da Esquina, relacionando seu conteúdo poético às implicações do contexto histórico de suas respectivas datas de lançamentos, 1972 e 1978 / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ansante_WalterFinatto_M.pdf: 7180368 bytes, checksum: 96b0fc6382d9e971de67a70c68aac691 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal realizar um estudo de análise interpretativa da peça para Violino Solo "As Quatro Estações" - Outono, Inverno, Primavera, Verão - de Almeida Prado. A dissertação, que se inicia com uma discussão sobre a utilização do tema As Quatro Estações pelos compositores ao longo da história da música, inclui uma análise motívica da obra, apontando, em especial, para a utilização de elementos unificadores. A seguir, levando-se em conta a proposta didática da peça, são apresentadas considerações sobre as técnicas violinísticas utilizadas, com sugestões de arcadas, dedilhados e dinâmicas, e apresenta-se ao final uma edição para performance / Abstract: This dissertation is a study of "The Four Seasons" - Fall, Winter, Spring and Summer - a solo violin work by Brazilian composer Almeida Prado. Initially, a discussion on the frequent appearance of this theme throughout music history is presented, followed by a motivic analysis that points to unifying elements in the work's movements. A series of considerations on performance practice are made after the analyses results and Prado's didactical intentions with this piece, leading to suggestions on bowings, fingerings and dynamics. At the end, a performance edition is presented / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T05:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_AndreiaMirandadeMoraes_M.pdf: 36774295 bytes, checksum: 4ab373a95fa1efb5f2267f4a9d1d1490 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico interpretativo e pedagógico das 12 Valsas de Esquina de Francisco Mignone. Visa o estudo, a análise e a divulgação da música brasileira e de um de seus mais significativos representantes. Com o estudo analítico, procura-se investigar os elementos técnicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Para introduzir e contextualizar essa análise, realizou-se um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor fundamentado por bibliografia já existente e entrevista com a viúva do compositor, Maria Josephina Mignone. A conclusão deste trabalho reúne as informações obtidas por meio da análise, identificando a linguagem musical do autor e discutindo a aplicabilidade didática destas obras no ensino do piano, relevando a importância delas no repertório pianístico brasileiro / Abstract: The main objective of this study is to realize a tecnique and educational analysis of the 12 Valsas de Esquina composed by Francisco Mignone. Concurrently, this analysis will contribute to the dissemination of the Brazilian music and one of its most important composers. The analytical study focuses on the compositional techniques employed by Mignone, as well as which technical elements he utilized and how he manipulated them. In order to introduce and put into prospective the analysis, the author provided a biographical and historical analysis and also an enterview with Mignone's wife. The information obtained by the analysis affords a conclusion in respect of the composer¿s musical language and the didatic applicability of these pieces and their influence and prominence at the Brazilian pianistic repertoire / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T06:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ishisaki_BrunoYukioMeireles_M.pdf: 14656333 bytes, checksum: 5d14831720fc90003a9646dc72dace4e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Neste trabalho apresentamos a ideia da transmutação aplicada à composição musical. Técnicas oriundas da música eletroacústica como o morphing (tanto em âmbito melódico como timbrístico), interpolação, crossfading e a manipulação progressiva de elementos são estudados a partir de um olhar tecnomórfico e são utilizados de forma integrada como ferramentas composicionais para a realização de transmutações entre estruturas musicais. O primeiro capítulo trata da transmutação nas questões terminológica e conceitual. O segundo capítulo apresenta as técnicas citadas anteriormente com exemplos retirados do repertório do século XX. O terceiro capítulo versa sobre a aplicação composicional das técnicas expostas no capítulo anterior. No quarto capítulo obras compostas pelo autor são descritas para demonstrar o uso das ferramentas composicionais estudadas nesta dissertação / Abstract: In this work, we present the idea of transmutation applied to musical composition. Techniques originated from electroacoustic music like morphing (both melodic and timbral), interpolation, crossfading and progressive manipulation of elements are studied from a tecnomorphic point of view and are used together as compositional tools for performing transmutations between musical structures. The first chapter deals with the transmutation in the terminological and conceptual issues. The second chapter presents the techniques mentioned above with examples drawn from the repertoire of the twentieth century. The third chapter deals with the application of compositional techniques explained in the previous chapter. In the fourth chapter, works composed by the author are described in order to demonstrate the usage of the compositional tools studied in this dissertation / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Octavio Ianni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaEduardaAraujo_D.pdf: 10412390 bytes, checksum: f103c45ed3a78914da0f42b27834925d (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho procura identificar o processo de construção das identidades através da música produzida pelos grupos negros e mestiços no Brasil. De música de senzala a elemento identificador da cultura nacional, o samba vai sendo descaracterizado de música negra para se tornar a música nacional por excelência, a partir dos anos 30 . Esse processo, entretanto, não é suficiente para que o seu grupo produtor seja incorporado integralmente à cidadania, com o fim da discriminação por eles sofrida. Os anos 70 vão assistir ao nascimento de uma música negra, produzida na Bahia, cujo objetivo era o resgate de suas raízes africanas e a construção de uma identidade que se estabelecia a partir de seus componentes étnicos. Surge a música dos blocos afro-baianos. Finalmente, a partir dos anos 80/90 em função das transformações que o processo de globalização vai acarretar no âmbito das sociedades, o rap aparece como uma música negra já dentro de um contexto de culturas que também se globalizam. Identidade, cultura, racismo e cidadania, estes serão os conceitos que estarão sendo discutidos a partir desses três estilos musicais da cultura negra: o samba, a música afro-baiana e o ra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T20:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarinci_SilvanaRuffier_M.pdf: 11017569 bytes, checksum: e84632145aa9888b58ebc7c3e9492424 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação pretende discutir a interpretação histórica focalizada na obra de John Dowland para alaúde. Utilizando exemplos escolhidos entre as Pavanas e Galhardas do autor, a dissertação constituí-se de reflexões sobre performance histórica e dos passos necessários a serem tomados por qualquer intérprete interessado em executar esta música. Um quase manual de interpretação se delineia nestas páginas - a técnica do alaúde é descrita baseada em tratados e manuscritos da época do autor, com comentários necessários para a melhor compreensão do intérprete moderno. Num terreno mais próximo à chamada "nova musicologia", a obra do autor é apresentada e discutida: Dowland é um profundo conhecedor das artes da retórica e sua música é um poderoso ~eio de manipulação do ouvinte. conclusão se dá em aspectos práticos de interpretação: as Pavanas e Galhardas são descritas a partir do tratado de dança do século XVI de Thoinot Arbeau. O conhecimento do universo das danças da corte elizabetana enriquece a interpretação com significados além da dança propriamente dita. A retórica e a ornamentação são elementos fundamentais para a boa interpretação da música de Dowland e são amplamente discutidos nos dois últimos capítulos da dissertação / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte / Made available in DSpace on 2018-07-24T20:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shimabuco_LucianaSayure_M.pdf: 14214344 bytes, checksum: 9c84a3bf8b6931ee43c2c450f81c2ca5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Dá Licença Maestro!: a trajetória musical de Cyro Pereira enfoca a vida e a obra do maestro, compositor e arranjador gaúcho Cyro Marin Pereira, um dos nomes mais representativos do cenário musical atual e da história da radiodifusão brasileira. A dissertação está estruturada em três capítulos que apresentam um pequeno estudo biográfico, um catálogo de toda a produção e uma análise do processo composicional de Cyro Pereira. O Capítulo I- Cyro Pereira: uma pequena biografia - consiste em um levantamento biográfico que traça a trajetória do compositor nestes 50 anos de carreira, abordando sua infiincia em Rio Grande, sua formação, sua chegada a São Paulo, seu desenvolvimento profissional, enfim, a vida do compositor através de sua produção musical. o Capítulo II - A Produção Musical de Cyro Pereira -é dedicado à catalogação da obra do compositor e se divide em duas partes: Musicografia e Discografia. A musicografia engloba as partituras do maestro a partir de 1948, data de sua primeira composição que se tem registro, e está organizada em cinco categorias: Composições, Adaptações, Arranjos, Arranjos para a Rádio Record e Publicidade. A discografia aborda a produção fonográfica do maestro desde 1952, ano em que iniciou suas participações em gravações, e está dividida em duas categorias: Discos de 33 e 45 rpm e Compact Discs. o Capítulo III- Estudo do Processo Criativo de Cyro Pereira através da Análise da Fantasia para Piano e Orquestra - enfoca o processo criativo do compositor através da análise motívicado primeiro movimento de sua Fantasia para Piano e Orquestra. Por fim, esta obra é comparada com o tango Tenebroso de Ernesto Nazareth, sobre o qual foi tematicamente baseada / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes