Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329585.pdf: 1431086 bytes, checksum: 06435cb5b1f25b59f9386d045d45b88a (MD5) Previous issue date: 2014 / Tese de doutorado que almeja realizar uma compreensão da poética da Bossa Nova tomando como objeto de estudo algumas das principais canções deste movimento estético-musical, dando-se ênfase às teorias culturais de Walter Benjamin e de seus mediadores contemporâneos em torno do seu conceito de experiência. A hipótese central da pesquisa é entender o etos do sujeito lírico da Bossa Nova como indício de uma experiência em transição decorrente da modernização da vida e da cultura nacional de meados do século XX. Portanto, pretende-se entender a experiência da modernidade do etos da Bossa Nova em um campo de forças tensionado mutuamente pela transformação da experiência autêntica (a Erfahrung) e pela vivência do mundo moderno (a Erlebnis), cujo sujeito poético usufrui de uma singular sociabilidade praiana na Zona Sul do Rio de Janeiro, nos anos 1950 e o início da década de 1960, entre a intimidade dialógica da vida privada e a fruição contemplativa da paisagem à beira-mar: sua boemia solar.<br> / Abstract: Doctorate thesis that seeks to arrive at an understanding of the poetics of Bossa Nova taking as a subject of study some of the principal songs of this aesthetic-musical movement and placing emphasis on the cultural theories of Walter Benjamin and his contemporary mediators based on his concept of experience. The central hypothesis of this research is to understand the ethos of lyrical subject matter in Bossa Nova as indicative of a transitory experience of the modernisation of national life and culture in the mid-twentieth century. The intention, therefore, is to understand the experience of the modernity of the ethos of Bossa Nova within a field of forces mutually tensioned by the transformation of authentic experience (Erfahrung) and through the experience of the modern world (Erlebnis), the poetic subject of which explores a unique beach-orientated sociability characteristic of Rio de Janeiro's Zona Sul in the 1950s and at the beginning of the 1960s, which oscillates between the daily intimacy of private life and the contemplative enjoyment of the coastal landscape: its sun-kissed bohemia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334391.pdf: 3402732 bytes, checksum: 57e3a52d334ed26d55c991ed63fb2d77 (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho trata dos resultados de uma etnografia realizada durante no ano de 2014 na cidade de São Paulo com três grupos ligados à pesquisa musical em departamentos de música das seguintes instituições de ensino superior: FASM, USP e UNESP. Esses grupos têm em comum o fato de trabalharem, com maior ou menor proximidade, com a chamada música eletroacústica, um tipo de música ligada à pesquisa e à academia no Brasil. Diferencia-se da música eletrônica dançante ou da cultura de música eletrônica de DJs, podendo ser também chamada de música eletrônica erudita. O trabalho etnográfico baseou-se em algumas premissas da Teoria do Ator-Rede (ANT) e na noção de etnografia da música de Seeger. Além disso, também são apresentadas algumas considerações sobre a relação entre música e máquinas/tecnologia, bem como a produção, a circulação e a recepção de música eletroacústica no contexto da pesquisa. Faço, ainda, apontamentos sobre as experiências sociais e perceptivas/sensoriais do concerto de música acusmática.<br> / Résumé : Ce travail porte sur lês résultats d une ethnographie menée au cours de l anée 2014 dans la ville de São Paulo avec trois groupes liés à la recherche musicale dans les départaments de musique des étlablissements d enseignement supérieur suivants : FASM, USP et UNESP. Ces groupes ont en commun le fait qu ils travailaient, plus ou moins proches, avec la dite musique électroacoustique, un type de musique liées à la recherche et le milieu universitaire au Brésil. Elle diffère de la musique électronique de danse ou de la culture de la musique électronique de DJs, et peut également être appelée musique electronique érudite. L étude ethnographique a été basé sur des hypothèse de la théorie de l acteur-réseau (ANT) et sur la notion de ethnographie de la musique de Seeger. En outre, sont également présentés quelques considerations sur la relation entre la musique et les machines/ la technologie, et de la production, la circulation et la réception de la musique électroacoustique dans le contexte de cette recherche. Je note également sur les experiences sociales et perceptives/sensorielles du concert de musique acousmatique.

“Uma forma de sentir o tempo” é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfolio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de “sentir o tempo”; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memória. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal. / “A way of feeling the time" is a cycle of compositions and is also the title of the recital in which these compositions were performed. This work, besides the music and audiovisual records, is a first investigation about the time, its importance in the compositional process of the selected portfolio and its philosophical and musical characterization. From the investigation of time’s nature, there is a distiction between two forms of temporality: the subjective temporality, concerning the personal and heterogeneous “way of feeling the time”; and the objective temporality, that deals with the quantitative, generalized and homogeneous aspects of the time. The compositions are presented under this scope of investigation: time, listening and memory. Algorithmic composition, computer assisted composition and intuition modelling are also discussed herein.

Orientador: Newton Duarte / Banca: Ligia Marcia Martins / Banca: Sergio Luiz Ferreira de Figueiredo / Banca: Benedito de Jesus Pinheiro Ferreira / Banca: Ranieri Carli de Oliveira / Banca: Eliza Maria Barbosa / Resumo: O tema geral a ser abordado na presente pesquisa é o ensino de música na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, o que corresponde ao estudo de uma educação musical propriamente escolar. Para esta corrente pedagógica a educação é uma atividade de mediação no interior da prática social necessária para o desenvolvimento histórico do gênero humano, sendo a escola a forma historicamente mais desenvolvida do trabalho educativo. Partindo deste entendimento, o objetivo de nossa pesquisa foi determinar elementos filosóficos e pedagógicos para a fundamentação da educação musical escolar na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Por meio da pesquisa bibliográfica, observamos a música como um tipo específico de atividade humana que atua de maneira também específica na constituição da subjetividade. Assim, defendemos a tese de que a explicitação dos principais aspectos dessa especificidade da música no desenvolvimento histórico da dialética entre objetividade e subjetividade pode ser um caminho fértil para a construção de referências para a seleção de conteúdos escolares da educação musical, e para a definição de formas de efetivação do trabalho pedagógico com esses conteúdos. Para tanto, abordamos no primeiro capítulo a música como uma esfera de objetivação humana, isto é, como uma atividade capaz de tornar objetiva a vida afetiva do ser humano, para que dela possa se tomar consciência. No segundo capítulo exploramos o processo histórico de desenvolvimento da objetivação musica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The general theme to be addressed in the present research is the teaching of music from the perspective of Historical Critical Pedagogy, which corresponds to the study of a proper school music education. For this educational chain, education is an activity of mediation within the social practice necessary for the historical development of the human, with school being the most historically developed form of educational work. Based on this understanding, the objective of our research was to determine philosophical and pedagogical elements for the foundation of school music education in the perspective of Historical Critical Pedagogy. Through bibliographic research, we observe music as a specific type of human activity that acts in a specific way in the constitution of subjectivity. Thus, we defend the thesis that the explication of the main aspects of this specificity of music in the historical development of the dialectic between objectivity and subjectivity can be a fertile way for the construction of references for the selection of school contents of musical education and for the definition of forms of pedagogical work with these contents. In order to do so, we address in the first chapter music as a sphere of human objectification, that is, as an activity capable of rendering objective the affective life of the human being, so that they may become aware of it. In the second chapter we explore the historical process of development of musical objectification, both from the po... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Jean Santos (jeanfagote@gmail.com) on 2014-05-30T13:46:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertação (final).pdf: 9436887 bytes, checksum: c4142d92a6e77e7227e2210730f75728 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T13:46:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação (final).pdf: 9436887 bytes, checksum: c4142d92a6e77e7227e2210730f75728 (MD5) / O objetivo da pesquisa é realizar um estudo interpretativo da obra, utilizando os dados obtidos no trabalho para auxiliar uma concepção interpretativa.

Submitted by RICARDO COSTA (ricardovieira.mus@gmail.com) on 2016-03-02T18:17:14Z No. of bitstreams: 1 SETE CORDAS E FLAUTA - CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO ORIGINAL COM A PRODUÇÃO DE UM CD E UM LIVRO DE PARTITURAS.pdf: 1852408 bytes, checksum: c8befb237dc01b8cd428ecd02d587232 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-02T18:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SETE CORDAS E FLAUTA - CRIAÇÃO DE UM REPERTÓRIO ORIGINAL COM A PRODUÇÃO DE UM CD E UM LIVRO DE PARTITURAS.pdf: 1852408 bytes, checksum: c8befb237dc01b8cd428ecd02d587232 (MD5) / O duo de violão e flauta consiste em uma tradicional formação instrumental da música de câmara. Apesar do número de composições para essa formação ser significativo e diversificado, atualmente, há de se assinalar a inexistência de duos estáveis no Brasil e a carência de peças ou arranjos originais para sete cordas e flauta. Apesar do caráter prático do mestrado profissional, foi possível a extensão desse projeto para um viés acadêmico, no âmbito de uma revisão da literatura da produção acadêmica voltada para o violão de sete cordas e da produção profissional para esta formação instrumental. A constatação da inexistência de peças originais registradas ratificou a importância dos meus objetivos iniciais e do projeto Sete Cordas e Flauta, título também adotado profissionalmente pelo duo formado por mim (Ricardo Vieira) e pelo flautista João Liberato. Compor uma série de peças originais para sete cordas e flauta, e registrar o repertório em um CD e em um livro de partituras constituíram os objetivos do projeto. Ao longo de três semestres, sob a orientação do Prof. Dr. Robson Barreto, pelas singulares experiências vividas em cada disciplina no ambiente da EMUS-UFBA, somadas à minha atuação profissional e artística especificamente nesta área, pude contemplar um “terreno fértil” para composição e desenvolvimento técnico- interpretativo para a finalização dos produtos profissionais resultantes do projeto. Ao final, um repertório formado por seis peças autorais inéditas e dois arranjos de peças originais para outros instrumentos foi composto. Portanto, este trabalho apresenta um memorial das minhas experiências vivenciadas, bem como os trabalhos publicados ao longo do curso, relatórios das práticas supervisionadas e os produtos profissionais em formato de CD e um livro de partituras intitulados Sete Cordas e Flauta.

Submitted by Kedson Silva de Jesus (kedsonj@gmail.com) on 2018-09-04T18:45:06Z No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / CAPES / Este estudo tem como objetivo analisar a relação entre estratégias orquestrais e processos composicionais em obras de Mario Ficarelli, entre os anos de 1976 e 2012, sob uma perspectiva analítica em torno da manipulação timbrístico-orquestral. Dividimos esta abordagem em duas estratégias gerais: a manipulação do contraste timbrístico e a sua relação com a compreensão formal das obras; e combinações timbrísticas — procedimentos de homogeneidade, heterogeneidade e combinação de sons emergentes — relacionadas à ideia composicional dessas obras. A partir desta pesquisa, uma obra orquestral intitulada Spero foi composta com base nos resultados obtidos, aplicando novas diretrizes a partir de nossas perspectivas composicionais aqui expostas. / This study aims to analyze the relationship between orchestral strategies and compositional processes in works by Mario Ficarelli, between the years of 1976 and 2012, from an analytical perspective around the orchestral-timbre manipulation. We divided this approach into two general strategies: the manipulation of the timbre contrast and its relation with the formal understanding of the works; and timbre combinations — procedures of homogeneity, heterogeneity, and combination of emerging sounds — related to the compositional idea of these works. From this research, an orchestral work entitled Spero, have been composed based on the results obtained, applying new guidelines from our compositional perspectives to be exposed.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:06:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação tematiza a cultura musical de 1970, a partir de uma leitura de cadernos culturais do jornal O Estado de São Paulo, Jornal do Brasil e Zero Hora, publicados no ano inaugural da década de setenta, tendo como hipótese uma estratégia editorial utilizada por estes três diários: a divulgação de celebridades musicais. O período político no Brasil, isto é, a censura à liberdade de expressão imposta pela ditadura militar também é contemplada neste estudo. Assim, a proposta deste trabalho é analisar as diferentes formas, utilizadas por esses diários, para anunciar e construir os artistas da música. As opções que estes jornais fazem para substituir a impossibilidade de trazer os sons e a função destes artigos, no ano de 1970, enquanto sons inaudíveis na superfície do texto impresso, bem como os aspectos que envolveram a produção musical nesse ano ganharam visibilidade durante a leitura desses artigos e por essa razão também são analisados neste estudo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2013-07-16T00:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 213391.pdf: 514619 bytes, checksum: 7573c2b38b1d57eec83cf53a87cd4bc4 (MD5) / Este estudo etnográfico se propõe a explorar o universo musical de um grupo de adolescentes na faixa de 12 anos, de classe média alta, alunos de uma escola particular de confissão luterana, na cidade de Joinville, a partir de três questões fundamentais: concepções, significados e preferências musicais. Na escuta deste universo musical triplamente representado, foi possível estabelecer contornos de um espaço de distinção de gostos (na acepção de Bourdieu), configurado em termos de uma recusa a tudo que se refere a uma estética pura, no sentido kantiano, na medida em que a música é concebida pelos adolescentes estudados como uma totalidade guestáltica onde o som e o sentido, a forma e a função, o verbo e a música, a vida e a arte se articulam de maneira singular. Nesse universo cosmológico musicalmente representado, eles distinguem musicalidades, com as quais se identificam ou não. Através dos gêneros musicais preferidos, compartilham identidades, estilos de vida e visões de mundo; e através dos gêneros musicais preteridos, estabelecem fronteiras precisas de socialidades com as quais se (des)identificam. No consumo dos diferentes signos culturais que se expressam e se traduzem em música, eles estabelecem sua forma de ser e seu estilo de viver.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 279278.pdf: 514412 bytes, checksum: 37ecf9c755be91a4338c69cf8a35bc4a (MD5) / Este estudo tem por objetivo investigar se existem e quais são as lutas e as artes marciais praticadas ao som de músicas e apontar as semelhanças no campo das gestualidades entre estas práticas e a capoeira. Por meio de uma pesquisa bibliográfica e análises de imagens e vídeos foram levantados elementos afins que apontam para a existência de traços semelhantes entre algumas manifestações combativas, especialmente as geradas na diáspora africana durante a escravidão, e a capoeira. / This study aims to investigate whether there are and what are the fights and the martial arts committed to the sound of music and point out the similarities in the field of gestures between these practices and capoeira. Through a literature search images and videos analysis have been raised related elements that point to the existence of similar traits among some militant demonstrations, especially those generated in the African diaspora during slavery, and the capoeira.