181 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T15:16:23Z No. of bitstreams: 1 HUGO LEONARDO.pdf: 6891432 bytes, checksum: ed1083ad0f9c3a6c400fde22da40eb85 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HUGO LEONARDO.pdf: 6891432 bytes, checksum: ed1083ad0f9c3a6c400fde22da40eb85 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HUGO LEONARDO.pdf: 6891432 bytes, checksum: ed1083ad0f9c3a6c400fde22da40eb85 (MD5) Previous issue date: 2003 / O presente trabalho estuda como se dá o relacionamento social de grupos populares que ora se autodenominam folclóricos. Voltando-se para os conceitos que influenciam na manutenção ou mudança dos fazeres musicais, a pesquisa enfocou as Taieiras do estado de Sergipe. Entendendo o produto musical dos grupos populares como reflexo da sociedade em que vivem, seus parâmetros e processos, no entanto, estão também intimamente ligados ao indivíduo que em geral coordena, organiza e responde pela criação ou mudança no repertório do grupo. Através de uma interpretação do comportamento dos atores sociais envolvidos e do próprio contexto das apresentações dos grupos, percebeu-se que estes passaram a manipular características apontadas como relevantes por textos de folclore, nem sempre científicos, tais como tradição, antiguidade e anonimato, como forma de validação do seu fazer frente a outros grupos. Essa necessidade de reconhecimento surge a partir da interferência sócio-econômica das instituições públicas e privadas nos contextos das apresentações públicas, dando nova ênfase a uma antiga e saudável disputa entre os grupos, criando uma nova hierarquia, na qual se torna mais importante aquele que demonstra um maior apego à tradição. Durante a pesquisa de campo foram estudados cinco grupos de Taieiras de diferentes localidades, comparando-os e buscando características que tivessem em comum. Em geral, as Taieiras são formadas pelo Rei e pela Rainha, pelos acompanhantes dos mesmos, pelas taieiras propriamente ditas (mulheres com vestidos brancos enfeitados de fitas coloridas), e pelos instrumentistas de percussão. Suas músicas são executadas sem acompanhamento harmônico ou melódico, o que resulta numa possível variação de uma execução para outra. Na sua maioria, essas músicas homenageiam São Benedito e Nossa Senhora do Rosário. Procurou-se fixar a atenção na relação desses grupos com a sociedade que os cerca, evidenciando como os conceitos polares de religião (o sagrado) e diversão (o profano) se refletem nos conceitos sobre musica e nos processos de criação e mudança dentro do repertório de cada grupo.A ?Introdução? (Capítulo 1) aborda a organização e formação dos grupos de Taieiras no Brasil, e no estado de Sergipe, fazendo uma revisão da bibliografia existente sobre o assunto. ?Taieiras em Sergipe? (Capítulo 2) faz uma descrição dos grupos estudados no estado, sua localização, características e formações, concentrando-se na análise de conceitos.. ?O Sagrado e o Profano e suas Relações Sociais? (Capítulo 3) procura identificar como as relações entre o sagrado e o profano estão presentes nos grupos, influenciando na relação que os grupos têm entre si e com a sociedade que os acolhe, analisando os comportamentos. ?Música? (Capítulo 4) faz uma análise dos produtos, relacionando os elementos musicais presentes nos diferentes grupos estudados. Por último, as ?Conclusões e Reflexões? (Capítulo 5) revêem os resultados alcançados e por alcançar, tecendo algumas considerações e reflexões mais profundas sobre as experiências vivenciadas na pesquisa de campo. / Salvador

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-05-10T16:37:39Z No. of bitstreams: 3 Samantha Cardoso Rebelo Portela - texto.pdf: 1598662 bytes, checksum: dc2f21e69f040588650ee3d84d94f57e (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - pré-textuais.pdf: 86462 bytes, checksum: caf20727ec2edd776e3f9a088631d3b8 (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - Capa e folha de rosto padrão.pdf: 54326 bytes, checksum: 9c63406df54f73e8041783065b9a11b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:45:15Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Samantha Cardoso Rebelo Portela - texto.pdf: 1598662 bytes, checksum: dc2f21e69f040588650ee3d84d94f57e (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - pré-textuais.pdf: 86462 bytes, checksum: caf20727ec2edd776e3f9a088631d3b8 (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - Capa e folha de rosto padrão.pdf: 54326 bytes, checksum: 9c63406df54f73e8041783065b9a11b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:45:15Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Samantha Cardoso Rebelo Portela - texto.pdf: 1598662 bytes, checksum: dc2f21e69f040588650ee3d84d94f57e (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - pré-textuais.pdf: 86462 bytes, checksum: caf20727ec2edd776e3f9a088631d3b8 (MD5) Samantha Cardoso Rebelo Portela - Capa e folha de rosto padrão.pdf: 54326 bytes, checksum: 9c63406df54f73e8041783065b9a11b6 (MD5) / A pesquisa Produção e Consumo de Novos Forró em Salvador tem como objetivo principal investigar o forró no mercado de entretenimento juvenil soteropolitano. Para tanto, apresenta a história do Forró Eletrônico e do Forró Universitário em âmbito nacional, esclarece como surgiram estes formatos, descreve as características das principais bandas, as suas performances e aspectos da comercialização dos novos forrós, pela perspectiva da atual dinâmica da indústria fonográfica.Após a descrição nacional, o trabalho discorre sobre a chegada do Forró Eletrônico e Universitário em Salvador, ocorrida em 1990, o que aconteceu nestes 17 anos, a formação das bandas na capital, peculiaridades de grupos musicais, a comercialização destes gêneros, características dos diferenciados públicos e considerações sobre a existência dos novos forrós na terra da Axé Music. A pesquisa tem foco especial na casa de shows Coliseu, por ser especializada em Forró, tendo sido o local específico para pesquisa em campo. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2008.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275249.pdf: 8786792 bytes, checksum: af8be157e215ae71e184b6764c076594 (MD5) / Este trabalho trata de um estudo antropológico sobre duas viagens do grupo musical carioca Os Oito Batutas: à Argentina, entre dezembro de 1922 e março/abril de 1923, e ao sul do Brasil (estados de Santa Catarina e Paraná), em agosto e setembro de 1927. Com base em pesquisa de fontes primárias em arquivos, sobretudo jornais da época, o estudo mapeia as estratégias de inserção dos músicos, indicando algumas categorias em termos das quais foram compreendidos nos diferentes contextos. São explorados, assim, dois horizontes de representações sobre o Brasil mediadas musicalmente, um no exterior (Argentina) e outro numa região do país periférica em relação à capital. O quadro interpretativo é complementado com considerações sobre as temporadas de outros artistas negros estrangeiros na Argentina a jazz-band de Sam Wooding em 1927 e a dançarina Josephine Baker em 1929 e algumas produções bibliográficas iniciais sobre o tango e o samba. / This work is an anthropological study on two trips of the carioca (from Rio de Janeiro city) musical group Os Oito Batutas: to Argentina, between December 1922 and March/April 1923, and to the south of Brazil (states of Santa Catarina and Paraná), in August and September 1927. Being based on research on primary sources in archives, mainly newspapers, the study tries to map some of the strategies the musicians adopted for insertion in the different artistic contexts, also indicating some categories in terms of which they had been understood. So, two sets of musically mediated representations about Brazil are explored: one in a foreign country and another in a peripheric region in Brazil. The interpretative framework is complemented with considerations on the tours of other foreign black artists on Argentina - the Sam Woodings jazz-band in 1927 and the dancer Josephine Baker in 1929 - and some early bibliographical productions about tango and samba.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 265535.pdf: 29295964 bytes, checksum: 16383af0ce669d90ad610958d0bc94f7 (MD5) / Esta tese trata das práticas de músicos que na cidade de Buenos Aires, Argentina, se dedicam aos gêneros rio-platenses. Ela resulta de uma pesquisa etnográfica entre grupos que interpretam canções associadas ao tango, à milonga, ao candombe argentino e uruguaio, à murga argentina e à murga uruguaia. Os músicos que constituem a musicalidade rio-platense atuam fundamentalmente na cena #independente#, embora explorem formas variadas de gestão da atividade musical, de articulação com as políticas públicas para o setor, e de participação no mercado. As trajetórias dos músicos descrevem um trânsito por projetos nos diferentes gêneros rioplatenses, às vezes pelos estilos uruguaio e argentino dos mesmos, atravessando os limites entre as categorias musicais e sociais. Na tese se descrevem os efeitos musicais da grande imigração de uruguaios que se registra na Argentina a partir da última ditadura militar, entre eles a proliferação de blocos de candombe afro-uruguaio e de murgas uruguaias em Buenos Aires, e a adoção de pautas desses gêneros no universo da canção popular da cidade. Por sua vez, A pesquisa etnográfica registrou a existência de uma rede de artistas cujos trabalhos dialogam com as concepções dominantes da música popular local, especialmente no que diz respeito à música negra da Argentina. No mesmo universo, os músicos introduziram a murga argentina e a murga uruguaia - que até há pouco se limitavam às atuações no carnaval- entre os recursos para compor novas canções. Embora tendo por base uma visão retrospectiva que valoriza a tradicionalização, as práticas elaboram novas relações para os gêneros rioplatenses, permitindo compreender como #suena el rio# nessa região. Esta tesis trata de las prácticas de un conjunto de músicos que, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, se dedican a los géneros rioplatenses. Ella resulta de una investigación etnográfica entre grupos que interpretan canciones asociadas al tango, a la milonga, al candombe argentino y uruguayo, a la murga argentina y a la murga uruguaya. Los músicos que integran este universo actúan fundamentalmente en el sector #independiente# de la industria musical, por más que desplieguen una variedad de formas de gestionar la actividad musical, de relacionarse con las políticas públicas orientadas al sector, y de participar en el mercado. Las trayectorias de los artistas describen un tránsito por proyectos en los diferentes géneros rioplatenses, a veces, por los estilos uruguayos y argentinos de los mismos, atravesando los límites entre las categorías musicales y sociales. A lo largo de la tesis se describen los efectos musicales de la gran inmigración de uruguayos que se registra en la Argentina desde la última dictadura militar, entre ellos la proliferación de comparsas de candombe afrouruguayo y de murgas uruguayas en Buenos Aires, y la adopción de pautas de esos géneros en el universo de la canción popular de la ciudad. A su vez, la investigación etnográfica me permitió registrar la existencia de una red de artistas cuyos trabajos dialogan con las concepciones dominantes de la música popular local, especialmente especto de la música negra de la Argentina. En esa misma esfera los músicos introdujeron a la murga argentina -que hasta hace poco tiempo atrás se limitaba a la actuaciones en el carnaval-, entre los recursos para componer nuevas canciones. Más allá de estar basadas en visiones retrospectivas que valorizan la tradicionalización, estas prácticas elaboran nuevas relaciones entre los géneros rioplatenses. Ellas nos permiten comprender cómo hoy #suena el río# en esa región.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T09:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280907.pdf: 3861643 bytes, checksum: 0c0a4d9cf1ad0a528ea1e9015716a4c5 (MD5) / O objeto da tese é o sistema ritual-musical denominado A Dança dos Aruanãs entre os Javaé, habitantes imemoriais do vale do Rio Araguaia, em especial da região da Ilha do Bananal (TO) e arredores (a leste), conhecidos como um sub-grupo dos Karajá em geral (os Karajá, os Xambioá e os Javaé), pertencente ao tronco lingüístico Macro-Jê. Busca-se descrever a constituição contemporânea deste sistema ritual, com base em dados etnológicos, históricos e musicológicos. Pretende-se compreender como se constitui um sistema ritual-musical tendo como foco central a estrutura mito-música-dança, estrutura na qual a música opera como eixo central na conexão mito-cosmologia com as artes do corpo (a dança, a plumária e a ornamentação). A etnografia objetiva uma descrição densa, a partir da vida cerimonial, centrada em três aspectos: a musicalidade, a corporalidade e a performance ritual. As brincadeiras de aruanãs são rituais de um ou dois ciclos anuais, tendo como armadura sociológica, as prestações matrimoniais entre afins. / The object of this thesis is the ritual-musical system called A Dança dos Aruanãs amongst the Javaé, immemorial habitants of Rio Araguaia, in special of the region of Ilha do Bananal (TO) and surroundings (at east), known as a sub-group of Karajá in general (Karajá, Xambóia and Javaé), pertaining to Macro-Jê linguistic stock. The purpose of the present study was to describe the contemporary constitution of this ritual based in ethnological, historical and musicological data. It is intended to comprehend how a ritual-musical is constituted, taking the structure of myth-music-dance as central focus, structure which the music operates as central axle in the mythcosmology connection with body arts (dance, featherwork and ornamentation). The ethnography aims a density description as from the ceremonial life, centered in three aspects: musicality, corporality and ritual performance. The plays of Aruanãs are rituals of one or two annual cycles, having as sociological armour, the kinship matrimonial service.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 211418.pdf: 4039745 bytes, checksum: 7d1643d9ac463aff9f127c7e8b9d8d09 (MD5)

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a viabilidade de se utilizar o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick (1988) como critério de avaliação da apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. O primeiro capítulo consiste em uma revisão de estudos anteriores, onde são discutidas, inicialmente, questões relacionadas à prática da avaliação no processo de ensino e aprendizagem. Posteriormente, são abordadas questões referentes à avaliação em música e, em seguida, discute-se a problemática da avaliação da apreciação musical - tema da presente pesquisa. No segundo capítulo apresenta-se a Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick, a qual será utilizada como referencial teórico para a análise das respostas de crianças e adolescentes fornecidas através da atividade de apreciação musical. O terceiro capítulo apresenta o método desenvolvido para conduzir esta investigação, o qual consistiu em entrevistar 60 crianças e adolescentes de 1a, 4a e 8a séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, sendo 20 alunos de cada série. Foram utilizados dois tipos de entrevista (entrevista estruturada e entrevista semi-estruturada) e instrumentos não-verbais e verbais de avaliação. Na primeira parte do quarto capítulo os resultados desta pesquisa são avaliados à luz da Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Diante de alguns dados encontrados, na segunda parte deste capítulo, realiza-se uma nova avaliação das respostas da entrevista semi-estruturada. Esta levanta a necessidade de uma análise crítica dos critérios de avaliação da apreciação musical propostos pelo Modelo Espiral, análise esta realizada com base na própria Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e apresentada no quinto capítulo. Na Conclusão demonstra-se que os critérios previstos pelo Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical podem ser utilizados para avaliar a apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. Sugere-se que os critérios de avaliação sejam ampliados, principalmente os critérios previstos para as duas fases do primeiro estágio de desenvolvimento musical - Materiais: fase Sensorial e fase Manipulativa. A Conclusão traz ainda recomendações para estudos posteriores. / The purpose of this study has been to investigate whether Swanwick's Spiral Model of Musical Development (1988) can be used as an assessment model of responses through listening in audience constituted of Brazilian children aged 6 to 14 . The first chapter consists of a review of previous studies, where, firstly, issues related to assessment in the teaching and learning process are discussed. Secondly, issues related to assessment in music are presented and, at last, the problem of assessing listening in audience is discussed. In the second chapter the Spiral Theory and Model of Musical Development is presented, which is used as a theorical framework to analyze children's responses through listening in audience. The third chapter presents the method employed to carry out this research, which consisted of interviewing sixty children from 1st, 4th and 8th grades systematically engaged with music education. Each grade was represented by groups of twenty children. Two kinds of interview (structured and semi-structured) and nonverbal and verbal assessment tools were employed. In the first part of the fourth chapter the results are analyzed in the light of the Spiral Theory and Model of Musical Development. Because of the findings a new analysis of the semi-structured interview was carried out. This further analysis points to the necessity of a critical review of the assessement criteria for listening in audience proposed by the Spiral Model of Musical Development. The Conclusion shows that the criteria of the Spiral Model can be used to assess responses obtained through listening in audience from Brazilian children aged 6 to 14. It suggests an enlargement of the criteria, primarily at Sensorial and Manipulative levels, which constitute the first stage of musical development - Materiais. The Conclusion also recomends further studies on the topic.

Através do estudo de trajetória do compositor Ernani Braga (Rio de Janeiro,1888 - São Paulo, 1948) busquei recriar o contexto de criação do álbum de canções Cancioneiro Gaúcho, uma obra musical encomendada para marcar a data de comemoração do Bicentenário da cidade de Porto Alegre, em 1940. De caráter regionalista, mas de cunho educacional nacionalista e em consonância com o projeto de canto orfeônico implementado por Villa-Lobos, a obra visava satisfazer, do ponto de vista institucional, as exigências de estratégia política da Era Vargas. Na realização da pesquisa cruzei fontes e materiais de arquivos com depoimentos orais objetivando reconstruir a teia de relações que trouxeram o compositor até Porto Alegre e o colocaram na incumbência de compor a obra, preparar e reger grupos corais estudantis durante os festejos oficiais. Através da reconstrução tripartite da memória das performances musicais dos eventos envolvendo o Cancioneiro Gaúcho (elaboração, transmissão e recepção), objetivei delinear a relação compositor-obra como nexo sócio-sônico na construção de representações identitárias em um determinado tempo-espaço. / Through a bio-study of Brazilian composer Ernani Braga (1888-1948) I sought to recreate the creational context of the song collection entitled Cancioneiro Gaúcho, a musical work commissioned to celebrate the Bicentennial of Porto Alegre, in 1940. Inspired by musico-poetic regional motives, but totally in tune with nationalist-educational policies as well as with the orpheonic singing project implemented by Villa-Lobos, the work was intended to meet the demands of the political strategy of the Vargas Era. In delineating the research process, I have crossed oral and archival documents aiming to reconstruct the web of relationships and circumstances that led the composer to Porto Alegre and placed him in charge of composing, preparing and conducting choral groups during the oficial festivities. Through a tripartite reconstruction of the memory around the musical performances of the Cancioneiro Gaúcho (preparation, transmission and reception) I aimed to analyze the composer-work relationship as a socio-sonic nexus in the construction of identity representations within that social context.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325599.pdf: 4159873 bytes, checksum: 1ee2d10c9565425f58851530c8edcfe8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta tese procurou refletir sobre a constituição do gênero musical chamamé a partir das diferentes práticas e eventos em que ele se insere nas províncias de Buenos Aires, Entre Ríos e Corrientes, Argentina. Nesse sentido, a etnografia centrou-se nas fiestas, festivales, bailes, encuentros culturales e buscou analisá-los de maneira relacional com a constituição do chamamé enquanto um gênero que se diferencia de outros na Argentina - o que por sua vez aponta para a construção de alteridades na música. A etnografia revelou uma profunda relação entre os eventos chamameceiros e a experiência da migração interna no país como algo que ultrapassou o caráter episódico e pode ser tomada como um elemento central para a compreensão do chamamé e de seus cultores e cultoras. As viagens constantes de pessoas e músicas conformam um percurso desenhado por festas e festivais realizados nas províncias mencionadas, tomadas como referenciais por meus interlocutores e interlocutoras quando se trata do gênero, ainda que ele seja ouvido e interpretado nos mais diferentes lugares na Argentina e mesmo fora do país. Com relação a isso, é possível dizer que as ideias de transnacionalidade e provincianismo se conjugam de maneira interessante no chamamé, já que a percepção de uma constituição dinâmica do gênero a partir de sua grande mobilidade é algo importante nos relatos que apareceram durante a pesquisa. Assim, a presente tese buscou também realizar uma revisão crítica do conceito de gênero musical a partir dos estudos sobre música oriundos de contextos acadêmicos e refletir sobre a interlocução teórica entre o conceito e as diferentes experiências e acionamentos do mesmo em eventos festivos que têm o chamamé como articulador.<br>

Tese (doutorado) - Universidade de São Paulo, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2015-02-04T21:08:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 186030.pdf: 19697440 bytes, checksum: 5394021ccdc839b37368a41a07bb9268 (MD5) Previous issue date: 2002