Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Jorge Albuquerque Vieira / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Maria Tereza Alencar de Brito / Banca: Neide Espiridião / Resumo: O presente trabalho tem como ponto central a reflexão a respeito da prática da Educação Musical de jovens entre 11 e 14 anos, do Colégio São José de São Bernardo do Campo, a partir de uma proposta que dialogue com o universo do adolescente, a invenção, a percepção do ambiente acústico, visual, social e cultural e o contexto escolar. A principal questão da investigação é a discussão de processos de elaboração de ações musicais com base em um conceito de prática que leve em conta a distância existente entre a realidade escolar e a realidade do jovem. Essa discussão leva-nos a refletir a respeito da relação professor /aluno/sociedade e a questionar os modos de ser e compreender desse público, bem como da necessidade de entendimento da cultura adolescente, a fim de que as fronteiras entre escola, música e cultura jovem convivam de maneira dialógica, complexa e criativa. A pesquisa é qualitativa e ampara-se nas definições de Chizzotti e Bauer e Gaskel, pois nela prioriza-se a relação homem-sociedade-educação e se propõe a interpretar os fenômenos que ocorrem nessa relação. O desenvolvimento deste estudo pautou-se na teoria da complexidade aplicada à educação, tal como foi desenvolvida pelo filósofo francês E. Morin, acrescido pela ideia de rede de relações que se sustenta na concepção sistêmica a partir da visão de Capra.. Dada as características deste trabalho que dialoga com diversas áreas do conhecimento, foi necessário buscar subsídios na Antropologia, com Garcia-Canclini, Psicologia e Psicopedagogia com Babin e Kouloumkjan, na Pedagogia com Paulo Freire, nas Artes Visuais com Hungertwasser e nos conceitos e propostas de Educação Musical de H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer e John Paynter. Acredita-se na importância... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research has as a central point the reflection about the practice of music education with teenagers between 11 and 14 years old of the São José School in São Bernardo do Campo, with the intention of establishing a dialogue with the universe of adolescents, the invention, the social, cultural, visual and acoustic environment's perception, and the educational context. The main question of this study is the discussion process of developing musical action based on a practice concept that considers the distance between the school reality and the youth reality. This discussion leads us to reflect about the relationship between teacher / student / society and question the ways of being and understanding of this students, as well as the need of understanding the teenager culture in order to build a dialogically, complex and creative coexistence between school, music and youth culture. The research is qualitative and it is supported by the definitions of Chizzotti and Dr. Gaskell and Bauer, because it emphasizes the relationship man-society-education and interprets the phenomena that occur in this relationship. The development of this study was based on complexity theory applied to education, as developed by French philosopher E. Morin, plus the idea of network relations that relies on a systems view from the Capra approach. Given the characteristics of this work that dialogue with different areas of knowledge, it was necessary to find subsidies in Anthropology with Garcia-Canclini, in Psychology and Educational Psychology with Kouloumkjan and Babin, in Pedagogy with Paulo Freire, in Visual Arts with Hungertwasser and in music education with the approach and concepts of H. J. Koelrreutter, G. Reibel, M. Schafer and John Paynter. It is believed that this reflection is important once facing the absence of music from school, as a curriculum component... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Ari Fernando Maia / Banca: Sinésio Ferraz Bueno / Banca: Monique Andries Nogueira / Resumo: O presente trabalho pretende discutir o conceito de fetichismo na música de T. W. Adorno considerando que ele pode auxiliar no desenvolvimento de uma educação musical crítica e emancipatória. As principais referências são suas obras de crítica musical, mas se buscará também uma atualização do pensamento do autor frente à nova configuração histórica atual. Para Adorno a crítica ao fetichismo na música vai além da discussão acerca da Indústria Cultural, remetendo ao contexto sacrificial e ritualístico presente no surgimento da música e às características do processo de racionalização e desencantamento do mundo que, na modernidade, se refletem nela. Tal conceito apresenta-se, na obra adorniana, em três âmbitos intimamente relacionados: o âmbito da música séria e da estética musical, incluindo as dimensões técnica, da produção e da execução; o âmbito social incluindo as funções e utilidades que os variados estilos musicais vêm assumindo ao longo do tempo, e o âmbito subjetivo, incluindo uma discussão sobre a relação que os ouvintes estabelecem com as mais variadas produções musicais. A semiformação dominante no campo musical torna necessário pensar a educação em sua dupla dimensão, tanto adaptativa como crítica, mas ressaltando esta última e os limites impostos pela indústria cultural musical para a formação / Abstract: This thesis discusses T. W. Adorno's concept of fetishism in music considering his relevance to develop a critical and emancipatory musical education. The main references are his works on musical criticism, but it also seek an update of the author's thinking ahead to the new current historical setting. The Adorno's critique of fetishism in music goes beyond the discussion of Cultural Industry, it referring the sacrificial and ritualistic context in the emergence of the music and the characteristics of rationalization and disenchantment of the world that, in modernity, keep in the music. This concept is articulated in Adorno's work in three related areas: the scope of serious music and musical aesthetics, including technical dimensions, production and execution; the social context including the functions and values that varied musical styles have assumed over time, and the subjective sphere, including a discussion of the relationship listeners have with the musical productions. The dominant semiformation in the musical field makes it necessary to think about education in a dual dimension, both adaptive as critical, but emphasizing the latter and the limits imposed by the music industry for education / Mestre

Orientador: Margarete Arroyo / Banca: Magali Oliveira Kleber / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: Minha experiência com a formação continuada de professores de Música no município de Barueri, SP, instigou-me a investigar que imaginário esses docentes teriam a respeito da relação que os jovens estudantes estabelecem com a música em suas experiências cotidianas e se isso implicaria no seu trabalho pedagógico na escola. Os professores de Música, que se tornaram parceiros neste trabalho, atuam no Ensino Fundamental II em escolas de período integral da rede pública municipal de educação de Barueri; os jovens são estudantes que frequentam essas escolas de 6º a 9º ano. O estudo se assenta em uma abordagem sociocultural da Educação Musical e se insere epistemologicamente no paradigma da complexidade segundo Edgar Morin. Assumo como referencial teórico de análise e interpretação a noção de imaginário segundo Michel Maffesoli. Na pesquisa segui a abordagem qualitativa e recorri a análise de documentos, entrevistas abertas e informais com os professores e observações da atuação docente em aulas curriculares de música e nos projetos escolares. Os resultados da investigação foram o levantamento, descrição e categorização de oito imaginários dos professores de Música; o apontamento como plausível da hipótese de que os imaginários do professor de Música acerca do cotidiano musical dos estudantes implicam suas ações com os jovens na escola; o indicativo de que um mesmo imaginário não gera, necessariamente, ações homogêneas nos professores de Música na escola; e a observação de que, além dos imaginários, existem outros fatores-chave que também influenciam as práticas do professor de Música na escola / Abstract: My experience with continuing formation of Music teachers in the city of Barueri, in São Paulo state, prompted me to investigate the imagery these teachers have about the relationship that young students have with music in their everyday experiences and how this would imply the work teaching in school. Teachers of Music, who became partners in this work, act in Secondary School in the municipal public education of Barueri; the young people are students who attend these schools from sixth to nineth grade. The study is based on a socio-cultural approach to music education and epistemologically fits the paradigm of complexity according to Edgar Morin. I assume as a theoretical framework for analyzing and interpreting the notion of imagery according to Maffesoli. In the research, I followed a qualitative approach and resorted to a document analysis, open and informal interviews with teachers and observations of teachers' performance in curricular music lessons and school projects. The results of the investigation were a survey description and categorization of eight personal imagery of Music teachers; the appointment of a plausible hypothesis that the imagery of the Music teacher about the daily musical lives of students imply teachers actions with young people in school; the indicative that the same imagery does not necessarily generate homogeneous actions on teachers at the school of music; and the observation that, beyond the imagery, there are other key factors that also influence the Music teacher practices in school / Mestre

Orientador: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Tizuko Kishimoto Morchida / Banca: Hugo Cogo Moreira / Banca: Margareth Arroyo / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Esta pesquisa insere-se no campo da educação musical infantil, enfatizando a relação entre educação, música e infância. Caracteriza-se como um estudo teórico-bibliográfico do tipo estado da arte cujo objeto principal é a análise crítica da produção acadêmica de teses e dissertações defendidas entre 1996 e 2012, oriundas dos cursos de Pós- Graduação de universidades brasileiras, acerca da educação musical de crianças de 0 a 6 anos no Brasil, coletada no Banco de Teses da CAPES e nos sites dos Programas de Pós-Graduação (PPG) em Música e em Educação. Busca-se mapear esse campo, com o objetivo de documentá-lo, tendo em conta a perspectiva metodológica de Sanches Gamboa (1987), da ótica dos níveis técnico, temático e teórico e observar os possíveis rumos e perspectivas do campo que despontam da literatura internacional, com um levantamento de artigos em Jornais e Anais Internacionais relevantes para a área da Educação Musical. Destaca-se na pesquisa a variabilidade do campo e as diferentes visões que os pesquisadores estabelecem com o objeto e com o foco das pesquisas. A socialização desses conhecimentos podem instrumentalizar o Estado e a sociedade na elaboração e orientação de políticas públicas, implantação e avaliação de programas educacionais no campo específico da educação musical infantil / Abstract: This research refers to the field of children's musical education, giving emphasis to the relationship among education, music and childhood. It is recognized as a bibliographic theoretical study, which mainly analyzes theses and academic paperwork production, under a critical manner, in the period between 1996 and 2012, originated from postgraduation courses at Brazilian universities, concerning musical education directed to children from 0 to 6 years old in Brazil, collected in the Bank of Theses of CAPES and in the websites of Post-Graduation Programs (PPG in Portuguese) in Music and Education. The target is mapping this field with the aim to document it, taking into account the Gamboa methodological perspective (1987) of the technical, thematic and theoretical level viewpoints, and observe possible streamlines and perspectives arising from international literature, together with a study on articles in Newspapers and International Periodicals considered relevant to the Music Educational area. Field variability and different viewpoints and bonds that researchers establish with the object and focus on the research are also emphasized. The socialization of this knowledge can exploit the State and society in the elaboration and orientation of public policies, implementation and evaluation of educational programs in the specific field of children's musical education / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Co-orientador: / Banca: Maria Teresa de Alencar Brito / Banca: Maria Helena Villas Boas Concone / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo discutir as ideias pedagógicas de Murray Schafer. Consideramos "ideias pedagógicas" a filosofia educacional que orienta e que é substância da atividade prática de ensino. Por meio de revisão bibliográfica de obras de Schafer, de periódicos especializados e de literatura relacionada a estas obras, formatamos três eixos centrais que permeiam suas ideias pedagógicas: a ecologia, a experiência espiritual e a experiência estética. Cada um deles foi considerado como consequência de um desdobramento histórico, o qual gera concepções filosóficas a partir de um processo de contradição entre ideias. Sendo assim, discutimos a ecologia e a experiência espiritual por meio da dicotomia entre o pensamento mecanicista e o pensamento ecológico, isto é, a relação ligação/separação entre o homem e a totalidade. A experiência estética foi considerada pelo prisma educacional, e analisada pela dicotomia entre as correntes pedagógicas que partem de um ideal de homem para erigir propostas educacionais (pedagogias da essência) e as que tomam o homem como ele realmente é (pedagogias da existência). Toda esta análise foi relacionada à obra de Murray Schafer, inserindo-o no contexto das referidas dicotomias. Isso nos mostra, tanto a construção de sua visão de mundo, quanto a estrutura, os objetivos e as reflexões que subjazem a sua prática educacional. Suas ideias pedagógicas apontam para um padrão de interação entre os eixos discutidos: a sacralização da experiência estética da paisagem sonora como mediadora da relação ecológica entre o indivíduo e o todo, ou seja, uma relação espiritual entre a arte e o indivíduo como meio de conexão entre ele e a totalidade, entendida aqui da perspectiva ecológica. Pretendemos que este trabalho auxilie na atividade pedagógica de professores que tomam as concepções educacionais de Murray Schafer ... / Abstract: This study aims to discuss the pedagogical ideas of Murray Schafer. "Pedagogical ideas" are here understood as the educational philosophy that guides and composes the practice of teaching. Through the bibliographic review of Schafer‟s work, alongside specialized periodicals and related literature, three central axes that comprise his pedagogical ideas are proposed: ecology, spiritual experience and the aesthetical experience. Each of these axes was considered as a result of a historical development that generates philosophical conceptions from a process of contradictions between ideas. Thus, we discuss the ecology and spiritual experience through the dichotomy between mechanistic thinking and ecological thinking, i.e. the connection/separation relationship between man and the whole. The aesthetic experience was considered by the educational perspective, and analyzed by the dichotomy between the pedagogical currents that are based on an ideal of man to build educational proposals (pedagogies of essence) and currents which take man as he really is (pedagogies of existence). This analysis was correlated with the work of Murray Schafer, inserting the author in the context of these dichotomies. With this, we can observe the construction of his worldview, as well as the structure, objectives and considerations which underlie his pedagogical practice. His pedagogical ideas show a pattern of interaction between the axes discussed: the sacralization of the aesthetic experience of soundscape as a mediator of the ecological relation between the individual and the whole, i.e. a spiritual relationship between art and the individual as a means of connection from the singular to the total, understood here from an ecological perspective. This study intends to assist the pedagogical activity of teachers that employ the educational conceptions of Murray Schafer in the teaching of music, hoping that by providing ... / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Enny Parejo / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / Abstract: This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University's research and to the development of new knowledge? This thesis' problem is: what would be the music teacher's preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error / Doutor

Esta dissertação articula-se sobre dois pontos: a diversidade de culturas musucais com as quais se convive na sociedade contemporânea, tanto a nível nacional quanto a nível internacional e sua presença na educação musical, e os processos cognitivos presentes nos estilos musicais como um fundamento para uma educação musical intercultural. Esta concepção educacional é colocada como proposta para a superação de alguns problemas apresentados pela educação musical no Brasil: adequação à realidade contemporânea nacional e mundial e necessidade de fundamentação teórica. Estudos e propostas sobre uma educação musical intercultural são expostos juntamnete com as perspectivas de Leonard Meyer e Mary Louise Serafine a respeito de procesos cognitivos presentes na criação, compreensão e fruição dos estilos musicais. A contraposição deses dois conjuntos de ideias mostrou que os proessos cognitivos presentes nos estilos constituem-se em fundamentação para uma educação musical intercultural. Algumas estratégias são sugeridas para a consecução da concepção educacional resultante dos dois potnos que nortearam este trabalho.

A utilização de processos seriais na criação das oito canções do LP "Clara Crocodilo" de Arrigo Barnabé é investigada na presente pesquisa. O procedimento analítico utilizado demonstra que as oito canções são seriais, sendo que seis são dodecafônicas, confirmando que o compositor utiliza sistematicamente a técnica composocional serial, integrando-a à música popular urbana brasileira. Observa-se, também, que a utilização dos processos seriais relaciona-se diretamente com o conteúdo sociológico das letras, onde a marginália da cidade de São Paulo na década de 70 é retratada. Conclui-se também que os processos seriais são utilizados em "Clara Crocodilo" como afronta ao tonalismo; no texto poético, o ser humano é retratado em sua forma distorcida e desintegrada. / The use of serial procedures in the eight sdongs of the LP "Clara Crocodilo" by Arrigo Barnabé is surveyed in this thesis. An analytical study demonstrates thet the eight songs are serial, six being twelve-tone. This fact confirms the position of the composer as one who employs serial compositional techniques in Brazilian urban popular music. Furthermore, it is demonstrated that the use of serial procedures is directly related to the sociological content of the lyrics, in wich the underground of the city of São Paulo in the Seventies is portrayed. This investigations demonstrates that the serial procedures used in "Clara Crocodilo" represent an affront to tonality, indicating the distortion and desintegration of the tonal center; in the same way, the lyrics portray human beings in their distorted and disintegrated state.

O presente memorial está dividido em duas partes, a primeira trata da situação do compositor de frente à sua própria peça. Partindo do modelo tripartite da semiologia de Jean Jaques Nattiez, é proposto um deslocamento do observador com o intuito de oferecer uma ferramenta analítica a ser utilizada pelo compositor na análise de seu próprio trabalho. Após a formulação teórica, esta primeira parte é encerrada por uma breve análise de uma das peças do portfólio apresentada como uma primeira aproximação ao funcionamento do modelo analítico e como exemplo das questões que estão se debatendo tais como material, objeto musical entre outros. Esta análise é seguida por uma critica composicional que por sua vez dá lugar a alguns comentários de outra das peças do portfólio. A segunda parte trata do problema composicional especifico que fora trabalhado durante o mestrado; a saber, o relacionamento entre tempo e forma. Num primeiro momento se estabelece um debate teórico para logo dar lugar à análise de outra peça do portfólio que exemplificará o funcionamento de um dispositivo formal proposto como possível solução ao binômio tempo/forma. / This text is divided into two parts, the first dealing with the situation of the composer in front of his own work. Based on the tripartite model of semiology proposed by Jean Jaques Nattiez, a shift of the observer is proposed in order to provide an analytical tool to be used by the composer in the analysis of their own work. After the theoretical formulation, the first part concludes with a brief analysis of a piece of the portfolio presented as a first approach to the operation of the analytical model and an example of the issues with which at deals, such as material and musical objects. This analysis is followed by a compositional critique, which in turn gives rise to some comments on an other piece of the portfolio. The second part deals with the specific compositional problem that has been worked during the Masters investigation: namely, the relationship between time and form. At first a theoretical debate is established that in turn give rise to the analysis of another piece of the portfolio that exemplifies the performance of a device formally proposed as a possible solution to the binomial time/form.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / O CD1 contem Maracatu Nação, Frevo e Ciranda, e o CD2 contem Musica Pernambucana para Piano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:42:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_SergioRicardodeGodoy_M.pdf: 6433319 bytes, checksum: d40c873824e704bc0f52e1f3c91f7744 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O estado de Pernambuco apresenta um grande número de manifestações da cultura popular que permanecem em atividade até hoje. O piano é instrumento que também tem história no panorama musical desse estado, mas não se evidencia, em sua linguagem, uma linha de desenvolvimento tendo como base as matrizes musicais pernambucanas. Esse trabalho inicialmente discorre sobre aspectos históricos e estilísticos característicos de três dessas matrizes: o maracatu nação, o frevo e a ciranda. Em um segundo momento aborda a história da música pernambucana para piano, apresenta cinco novas composições de música popular instrumental para piano, baixo e bateria, realizadas sobre essas matrizes e finalmente discute os processos criativos envolvidos nessas obras por meio de registros em partitura e gravações de áudio / Abstract: Pernambuco¿s cultural life is strongly based on folk movements, and there is a large number of them in activity by now. The piano is part of the music history of that State, but there aren¿t evidences of a particular language developed on this instrument based on local musical sources. First this work discusses about historical and stylistic aspects of three of these sources: the maracatu nação, the frevo and the ciranda; then it gives an historical overview of piano music in Pernambuco. Finally, it discusses the creative processes envolved in the elaboration of five new compositions for piano with accompaniment, supported by the use of scores and audio recordings / Mestrado / Mestre em Música