Orientador: Marco Antonio dos Reis Pereira / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: Antonio Ludovico Beraldo / Resumo: O déficit habitacional atinge milhões de famílias em todo o mundo, inclusive as brasileiras. Este problema, somado ao contexto insustentável do setor produtivo da indústria da construção, evidencia a urgente necessidade de novas propostas para o prosseguimento deste ramo de modo sustentável. Então, as áreas do Design, Arquitetura e Engenharia Civil, cada vez mais, priorizam pelo uso de recursos sustentáveis e por novas abordagens no desenvolvimento de suas atividades. Neste sentido, esta pesquisa teve o objetivo de desenvolver novos componentes construtivos - painéis modulares para fechamentos na construção de ambientes, feitos em bambu associado com terra e resíduos. Sob uma abordagem metodológica articulada pela realização de um Design Participativo, a concepção dos painéis modulares foi realizada em conjunto com duas comunidades locais, uma de área rural e outra de zona urbana. A elaboração de projeto dos painéis utilizou sketches, ilustrações, modelagens em 3D virtual, renderes, desenhos técnicos e modelos em escala 1:2. Na etapa de confecção dos protótipos físicos, primeiramente foi projetado e construído um gabarito para, posteriormente, efetuar-se a montagem dos painéis modulares. Com a confecção dos protótipos físicos dos painéis e do gabarito foi possível identificar possíveis melhorias em ambos os projetos. Neste momento, fez-se a coleta e análise de dados que, futuramente, poderão auxiliar a caracterizar sua viabilidade econômica. No que diz respeito aos materiais ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Housing shortage affects millions of families around the world, including Brazilian ones. This problem, added to the unsustainable context of the construction production sector, points out the urgent necessity of new proposals for a sustainable prosecution of this matter. Therefore, the fields of Design, Architecture and Civil Engineering are increasingly prioritizing the use of sustainable resources and new approaches to the development of activities. In this sense, this research aims to develop new constructive components - modular panels for the closure of construction, built of bamboo associated with soil and residues. In a participatory methodology approach, the production planning of the modular panels was done together with two local communities, one of rural area and the other from urban zone. The elaboration of the panels project used sketches, 3D virtual modelling, renders, technical drawings and models in 1:2 scale. Firstly, at the confection stage of the physical prototypes, templates were projected and build, then the modular panels were assembled. With the physical prototype of the panels and the templates, it was possible to identify possibles improvements in both projects. At that stage, data was gathered and analyzed that, in the future, could help characterize its economical viability. Concerning the used materials and the methodology articulated through the execution of a participatory design, the results achieved were effective. It demonstrates the modular... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Paula da Cruz Landim / Banca: Varlete Aparecida Benevente / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Resumo: A importância do croqui diante das novas tecnologias no processo criativo. Cada vez mais verificamos um grande avanço tecnológico, onde somos acometidos a uma imersão e adequação, criando novos hábitos, alterando formas de trabalho, de habitar e até mesmo de se relacionar com as outras pessoas e lugares. Estas alterações criam uma expectativa de que o domínio das novas ferramentas tecnológicas informatizadas nos possibilita o abandono dos sistemas até então considerados tradicionais. E que, a partir desta análise simplista, alguns cursos de ensino superior (os que utilizam o ato de criar, como uma habilidade e competência a ser utilizada na atividade profissional) questionam se o croqui ainda é válido como uma das fases do processo criativo na metodologia de projeto. Sendo assim, verificamos que essa imersão ocorre de maneira superficial. Pois a informatização dos alunos que utilizam o desenho como meio de expressão, ocorre, na maioria das vezes, apenas em hábitos e costumes cotidianos. Não apresentando ainda uma "intimidade" com ferramentários informatizados, que os possibilitem expressar de maneira livre e espontânea um raciocínio, como o lápis e o papel apresentam. Visto que, com estes, mesmo diante da falta de domínio de uma técnica artística, encontra a liberdade para, através de alguns traços, representar à sua maneira uma intenção de projeto. / Abstract: The importance of croquis before new technologies in the creative process. More and more we face a great technological advance, and we are assaulted to an immersion and adaptation, creating new habits, changing working, living, and even relationship ways with other people and places. Those changes create an expectation that the control of the new information technology tools, allows us the disregard of systems until then considered traditional, and that from this simplistic analysis, some college courses (the ones using the creative act, as an ability and competence to be used in the professional activity), argue if the croquis still is valid as one of the phases of the creative process in the design methodology. In such case, we confirm that this immersion occurs in a superficial way, because the absorption of information technology techniques by the students using designing as way of expression, occurs in the majority of times only in uses and daily habits, not yet showing a "familiarity" with information technology tools which allow them to express, in a free and spontaneous way, a reasoning, as the pen, and the paper present, because with these, even facing the lack of control of an artistic technique, they find the freedom to, through some traces, represent in their own way, a design purpose. / Mestre

Orientador: Paula da Cruz Landim / Co-orientador: Osmar Vicente Rodrigues / Banca: Galdenoro Botuca Junior / Banca: Eugênio Andrés Diaz Merino / Resumo: Este estudo tem por objetivo propor diretrizes para melhorar a utilização do design nas indústrias de transformação das microrregiões de Araçatuba e Birigui/SP, de forma a torná-lo uma ferramenta de competitividade. Tanto essas empresas quanto as demais empresas do território nacional têm sofrido uma forte desaceleração nos últimos anos, fato percebido no decréscimo da participação da indústria de transformação nos índices do Produto Interno Bruto entre 1985 e 2014, que destaca uma redução de 10,7%. Alguns dos principais fatores do baixo desenvolvimento industrial n Brasil são os altos impostos, o baixo nível tecnológico, a má infraestrutura logística e o alto índice de produtos industralizados importados. Como alternativa para enfrentar estes problemas, alguns países têm investido fortemente em design, que, além de ter um papel efetivo no desenvolvimento tecnológico, volta-se principalmente ao entendimento das necessidades sociais e ao desenvolvimento de soluções criativas. Para este estudo, então, foi realizada uma pesquisa com 28 indústrias de transformação, situadas nas microrregiões de Araçatuba e Birigui, em que, através de entrevistas com os diretores e/ou responsáveis pelos departamentos de design, identificou-se que o design não é visto como uma ferramenta importante. Em 43% das empresas, o diretor geral é responsável pela administração dos projetos de design, que acaba dividindo sua atenção com outras várias atividades gerenciais da empresa, como faturamento, vendas, pagamentos e outras mais. Outro dado preocupante da pesquisa está ligado à participação do designer no pocesso de desenvolvimento e comunicação dos produtos, em que 39% dos respondentes afirmam não envolver esse profissional nos processos e 25% declaram envolvêplo em apenas algumas etapas. Por fim, o estudo traz como principal diretriz para melhorar essa situação, a implantação de uma centro de design, que... / Abstract: This present study aims to improve the use of design in manufacturing industries in the region of Araçatuba and Birigui in order to make it into a competitive tool. Both manufacturing companies and the other companies of different segments have a suffered a sharp slowdown in recent years, which was noticed in the decline of the manufacturing industry's share in the index of gross domestic product between 1985 and 2014, highlighting a decrease of 10.7%. Some of the main factors of low industrial development in Brazil are high taxes, low technological level, poor logistics infrastructure and the high rate of imported industrial products. As an alternative to face these problems, some countries have invested heavily in design, which in addition to having an effective role in technological development, it also focuses on the understanding of social needs and the development of creative solutions. For this study, a survey was conducted with 28 manufacturing industries, located in the regions of Araçatuba and Birigui, in which, through interviews with the directors and/or responsible for the design department, it was identified that design is not considered an important tool. In 43% of the companies, the CEO is responsible for managing the design projects and he/she ends up doing other various management activities in the company, such as billing, sales, payment and so on. Another worrying pint is attached to the participation of the designer in the development and communication process of products, in which 39% of respondents said that they do not involve this professional in the company processes and 25% said that they involve the designer in just a few stages. Finally, the study has as main guideline to improve the situation, the establishment of a design center, which can provide knowledge to practitioners within the companies, can support industries in the design process and also can help in the management of different activities related... / Mestre

Orientador: Olimpio José Pinheiro / Banca: Hélio Augusto Godoy de Souza / Banca: Dorival Campos Rossi / Resumo: A estereoscopia é uma qualidade que nossa visão possue para vermos os objetos que nos circundam percebendo suas proporções, volume e profundidade. É uma propriedade da visão humana, que permite nos situarmos melhor no ambiente tridimensional em que vivemos. A estereoscopia é fruto de pesquisa em diversos campos teóricos, desde a engenharia, até à medicina, psicologia, comunicação e o design. Seu uso se faz no setor militar, e atualmente cada vez mais no setor industrial. Este trabalho se propõe a preencher a lacuna da bibliografia inexistente em nosso idioma, sobre os processos de aquisição, edição e exibição de material audiovisual estereoscópico. O método adotado foi a pesquisa de campo, a pesquisa bibliográfica, além de testes práticos para referendar hipóteses das formas de produção possíveis. A pesquisa tem a intenção de servir como referência para profissionais de design, comunicólogos, entusiastas, e qualquer outro profissional, que busque conhecimentos sobre as formas de produção audiovisual estereoscópica. A dissertação faz uma abordagem geral do que é a esteroscopia, a compara com outros tipos de tecnologias existentes, comenta o surgimento do cinema 3D, seus altos e baixos, e porquê a estereoscopia está resurgindo com mais força, nas mais variadas aplicações esteroescópicas, tanto para cinema, como televisão, computadores e sistemas de realidade virtual. Tentou-se abranger quase todos os equipamentos e processos existentes. Utilizaram-se ilustrações para que os leigos ou pouco conhecedores das tecnologias, possam compreender melhor o sistema e os procedimentos. / Abstract: Stereoscopy can bem defined as the quality possessed by our view so that we can see the objects around us, perceiving their proportions, volume and depth. It is a human vision property, that allows us be better adapted in the tridimensional environment in which we live. The stereoscopy is a consequence of different researches in several theoretical fields, from engineering to medicine, psychology, communication and design. It is also used in the military area and is increasingly being used in the industrial segment nowadays. The aim of this paper is to fill the lack of the non-exixisting bibliography in our own language, on the processes of aquisition, edition and displaying of the stereoscopic audio visual material. The method used was field research, bibliographic research, besides practical tests to referend on hypotheses of possible production ways. The research is aimed at serving as a reference for design and communication professionals, enthusiasts and any professional who is in search of knowledge on the ways of stereoscopic audio visual production. The general approach of this paper is on the meaning of stereoscopy, the comparison to other technologies commenting the 3D cinema coming up and why is stereoscopy arising again with more power, in its several applications, such as cinema, television, computers and visual reality systems. It was attemped to cover almost all the pieces of equipment and processes. Illustrations were used so that lay people can better understand the system and its procedures. And at last, this paper aims to make a system on information not available in our language, in such a way to contribute so that Brazilian professionals and researchers have each time more research material to use as a reference on this arising technology to help our coutry compete in this disseminating technology. / Mestre

Orientador: Mônica Moura / Banca: André Fábio Villas-Boas / Banca: Paula da Cruz Landim / Resumo: Este estudo tem por objetivo, um resgaste da obra de Vicente Di Grado e sua participação como capista na Editora Clube do Livro, existente entre os anos de 1943 e 1976. Para tanto, se observou a evolução histórica do mercado editorial no Brasil, compreendendo como se deu o início do design editorial. Passando pela estrutura do livro, seu produto final, permeando suas diversas formas de existir, assim como suas formas de percepção pelo leitor. Prendendo-se nas capas, objeto de estudo e reflexão deste trabalho, explorando seus componentes, muitas vezes esquecidos e suas composições. Se valendo das ferramentas do Design da Informação e de Análise Gráfica, se compreende como o processo de design pode ser utilizado para elaborar estruturas visuais possíveis de leituras. Compreendendo como a construção estético formal das capas de Vicente Di Grado durante a década de 1960 sofre mudanças e influências, apresentando um panorama de seu legado, ainda pouco explorado por estudos / Abstract: This study aims, a rescue of the work of Vicent Di Grado and his participation as a cover artistic on Publisher Book Club, between the years 1943 and 1976. Therefore, observed the evolution history of publishing market in Brasil, comprising as it did the start of editorial design. Going by the book's structure, its final product, permeating its various forms to exist, as well as forms of perception by the reader. Holding up the covers, the object of study and reflection of this work, exploring its components, often forgotten and their compositions. Taking advantage of the tools of the Information Design and Graphical Analysis, is to understand how the design process can be used to produce visual structures of possible readings. Understanding how the construction of the formal-aesthetic covers Vicente Di Grado during the 1960s undergoes changes and influences, presenting an overview of his legacy, still unexplored by studies / Mestre

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Co-orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Hans da Nóbrega Waechter / Banca: Márcia Merlo / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: Na contemporaneidade, o artesanato continua sendo um agente ativo e um representante significativo de economia, sociedade, cultura e até da política brasileira, principalmente a nordestina. Essa pesquisa o concentua com três qualidades exigidas: 1) fazer manual em predominância, 2) identidade e assinatura do artesão e 3) valor sociocultural. Mesmo diante de sua importância, essa pesquisa, com base em pesquisa de campo por observação, apresenta um contexto problemático do artesanato. Como solução para essa problemática, programas de intervenção de design são estruturos e desenvolvem ações em diversas comunidades produtivas artesanais. Quatro programas foram trabalhados como referências por essa pesquisa: 1) Programa do Artesanato Brasileiro; 2) Arteson; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. A partir de entrevistas com executores desses programas, foram identificados também algumas dificuldades e problemas dos mesmos. Para o atendimento das necessidades do artesanato e a remediação das problemáticas das atividades artesanais e dos programas de intervenção, essa pesquisa construiu o Design Compartilhado. Este se qualifica como um programa modelo para a interação do design e do artesanato, mais diretamente para a identificação, compartilhamento e integração dos conhecimentos de ambos para a construção de uma rede de conhecimentos (a gestão do conhecimento) / Abstract: In contemporary times, handicraft is still an active agente and a significant representative of the Brazilian economy, society and even politics, especially from the Northeast region. This research conceptualizes it with three required qualities: 1) predominance of handwork, 2) craftsmen identify and signature and 3) social and cultural values. Even knowing its importance, this research, based on field research by observation, presents a problematic context of handicraft work. As a solution to this problem, some intervention of design programs are structured and several actions are developed at productive handicraft communities. Four of these programs were used as references for this research: 1) Programa de Artesanato Brasileiro; 2) Artesol; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. In addition, some agents of these programs were interviewed and it was possible to identify some difficulties and problems that the workers have. To attend the handicraft needs and remediation of the issues of handicraft activities and the intervention programs, this research has built a Shared Design. This is qualified as a model program to an intervention of design and handicraft, more direclty to identify, share and integrate their knowledge to build a knowledge network (knowledge management) / Doutor

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Marly de Menezes Gonçalves / Banca: Marco Antonio Rossi / Resumo: As tecnologias digitais estão presentes nas mais variadas atividades do dia a dia, racionalizando procedimentos, facilitando a comunicação, dinamizando as relações sociais e profissionais. Em virtude do rápido desenvolvimento da área de moda, é necessário verificar como as novas tecnologias podem auxiliar o setor. A pesquisa objetivou apresentar como o plug-in de modelagem informatizada denominado sistema MEG (Modelagem, Encaixe e Gestão) possibilitou uma nova forma de conceber o design de produto de moda, aproximando-o da modelagem a fim de proporcionar às pequenas empresas de confecção a possibilidade de inserção no panorama de competição global / Abstract: Digital technologies are present in a variety of everyday activities, streamlining procedures, faciliting communication, boosting the social and professional relationships. Due to the rapid development of the fashion, it is necessary to check how new technologies can help the industry. The research aims to present how the plug-in computerized modeling system called MEG (Modeling, Docking and Management) enabled a new way of conceiving the product design fashion, approaching the modeling in order to provide small companies making the possibility of insertion in the panorama of global competition / Mestre

Orientador: Olympio José Pinheiro / Banca: Ivan Amaral Guerrini / Banca: Cláudio Roberto Goya / Resumo: O atual modelo de produção, distribuição e consumo que orienta nossa sociedade é apontado como responsável por severos prejuízos ao planeta, aos seus recursos naturais e a todas as espécies vivas além de favorecer a marginalização e a massificação das culturas. A sustentabilidade surge, nesse cenário, como uma tentativa de reverter ou pelo menos minimizar esse quadro, através da incorporação do pensamento sistêmico e de metodologias transdisciplinares que propõem novos modelos de comportamento. Este estudo visa tragar um panorama do surgimento dos conceitos de ambientalismo e de sustentabilidade e apresenta exemplos que apontam como ela é percebida e praticada pela população no Brasil. Neste processo de investigação, focalizou-se como estudo de campo a atuação do Projeto Tamar, que busca a preservação ambiental através da conscientização e desenvolvimento social, feito um recorte na Vila de Regência, litoral norte do Espírito Santo, onde se avaliou a importância do artesanato para a melhoria da qualidade de vida local. Observando este amplo contexto da produção ao consumo, tanto no que diz respeito à preservação do meio ambiente quanto ao desenvolvimento social, podemos destacar o design como ferramenta indispensável na busca por uma "ecocivilização", termo utilizado por Azevedo (2008). Devido à influência direta na relação projeto, produção, venda e consumo, o designer é um dos pilares que deverá estruturar a tão sonhada sociedade sustentável em uma ecocivilização. os resultados que foram pesquisados sinalizam que ainda há um grande abismo entre as preocupações sócio-ambientais e o real comportamento do ser humano global e particularmente do brasileiro. Como consequencia, defende-se que atuar somente na produção e no consumo já não é suficiente para o campo do Design... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The current model production, distribuition and consumption that drives our society is blamed for severe damage to the planet, to its natural resources and to all living species in addition to pormote marginalization and cultural excavation. The sustainability arises in this scenario as an attempt to reverse or at least minimize this framework through the incoporation of systems thinking and methodologies of transdiciplinary, which propose new models or bahavior. This study aims to give an aims to give an overwiew of the emergence of the concepts of environmentalism and sustainability, and provides examples that show how it is perceived and practiced by the population in Brazil. In the process of research has focused field study as the Tamar Project, which seeks to protect the environment through awareness and social development, we studied in specific the Regência Village, north coast of the Espírito Santo, where we evaluated the importance of the craft work to improve the local quality of life. Noting this broad context from production to consumption, both with regard to environmental preservation and social development, we highlight the design as a tool in the search for a indispensável "ecocivilization", a term used by Azevedo (2008). Due to the direct influence on relationship design, produciton, sale and consumption, the designer is one of the pillars that should structure our longed for a sustainable society in ecocivilization. The results that were surveyed indicate that there is still a big gap in socio-environmental concerns and real human behavior overall and particularly Brazil. As a result, it is argued that only act in the production and consumption is no longer sufficient for the field of design, since designers must, above all, assuming the role of educating for a new consciousness on a planetary scale / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-03Bitstream added on 2014-06-13T19:19:03Z : No. of bitstreams: 1 gomes_rz_me_bauru.pdf: 934980 bytes, checksum: 9ea4eb7b7f106235a4901ce85224f55e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo, que se caracteriza como investigativo qualitativo, tem como objetivo principal analisar a convergência entre os campos das artes visuais e do design. Para fundamentar a análise, foi desenvolvida uma pesquisa bibliográfica que analisou as contribuições das vanguardas modernistas para o design moderno e o papel da escola alemã, Bauhaus, no campo de design; e apresentou o conceito de linguagem híbrida, a mestiçagem no design brasileiro, as relações entre a arte e design e o Prêmio Museu da Casa Brasileira (MCB). Com base neste levantamento teórico, foram apresentados os designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira, da empresa ,OVO, e os objetos selecionos por este estudo, que são os dois produtos premiados pelo MCB, que possuem características artísticas e são comercializados e reconhecidos como objetos do design brasileiro contemporâneo. Esses produtos foram analisados e foram levantadas as características híbridas dos mesmos / This study, which is characterized as qualitative researchers, aims at analyzing the convergece between the fields of visual arts and design. To support our analysis, we developed a literature that examined the contributions of the avant-garde modernists to the modern design and the role of the German school, Bauhaus, in the design field, and presented the concept of hybrid language, mixing in the Brazilian design, relationships between art and design and the Brazilian House Prize (MCB). Based on this theoretical approach, the designers were presented Luciana Martins and Gerson de Oliveira, the company, EGG, and the selected for this study, the two products that are rewarded by the MCD, which possess artistic features and are marketed and recognized as objects contemporary Brazilian design. These products were analyzed and were raised the same hybrid characteristics

Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-04-16T17:12:46Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Victória Fernandez Bastos.pdf: 6279103 bytes, checksum: 96f91feffb1154c72307cb505a05978c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-16T17:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Victória Fernandez Bastos.pdf: 6279103 bytes, checksum: 96f91feffb1154c72307cb505a05978c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-07-29 / A fabricação digital indica novos avanços tecnológicos, que impactam diretamente no processo de design. Para alguns autores, estamos vivenciando a terceira revolução industrial, onde é possível conectar o universo virtual ao mundo real. Esta nova revolução implica em grandes mudanças no modo de pensar, criar, produzir e comercializar produtos, assim como novas formas de se relacionar com o mundo. Observando a trajetória da moda e o panorama atual, é perceptível a necessidade de desenvolver produtos cada vez mais inovadores tanto em termos estéticos como tecnológicos, além de rever métodos e processos, tanto no contexto de ateliês (produção mais artesanal e exclusiva) como da indústria (produção em grande escala). A prototipagem rápida e o surgimento de espaços alternativos, como a rede internacional de Fab Labs, favorecem o compartilhamento de ideias, projetos e experiências e além disso fomentam movimentos que propõem uma direção alternativa à produção em série e à cultura de massa, apresentando possibilidades para uma produção mais exclusiva. A fabricação digital é evidente em áreas como medicina, arquitetura, design, robótica e sugerem um grande potencial ainda pouco explorado em projetos de produtos de moda. Desta forma esta pesquisa se propõe a investigar como a moda pode usufruir das novas tecnologias, métodos e processos possíveis através da fabricação digital e do contexto Fab Lab.