The fashion system is contributing to the environmental and social crises on an ever increasing scale. The industry must transform in order to situate itself within the environmental and social limits proposed by economist Kate Raworth, and the 17 sustainable development goals set out by the United Nations. This research explored methods of eliminating textile waste through utilising zero waste pattern cutting to expand the outcomes possible within industrial contexts and speculates as to the implications for the wider industry and society. Employing an experimental and phenomenological approach, this thesis outlines the testing of known strategies in the context of industry and responds with new emergent strategies to the challenges that arose. A series of interviews were conducted with designers who have applied zero-waste fashion design in an industry context – both large and small scale – to unpack the strategies used and contextualise the difficulties faced. The findings that emerged from the iterative design practice and the experience of working within the field tests inform the surrounding discussions and reflections. This reflection brings into sharp relief the inherent conflicts that exist within the fashion system and has led to the development of a series of theoretical models.The implications for design and industry are broad. Firstly that while this thesis outlines garment design strategies, and broader – company-wide – approaches that can work to reduce waste in a given context, this research finds that a holistic transformation of the internal design and management processes of the industry is required for them to be successful. In response, theoretical models have been developed which seek to articulate the constraints, roles and actions of design within broader company practices, while contextualising these within the economic system it operates. It is clear that reducing waste will only have a minor positive effect on the environmental outcomes unless we also reduce consumption of raw materials through reducing yield or reducing consumption – ideally both. These findings and models point towards a necessary recalibration of the industry as a whole – small changes are not enough as the existing methods, processes and ethos are deeply embedded, and its agents are resistant to change. The results concur with previous research and conclude that a fundamental shift in thinking is required – one that prioritises a different set of constraints to those the industry and society currently focus on – in order to make the rapid and meaningful change necessary.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-17T11:56:13Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Eiji Ono.pdf: 2983486 bytes, checksum: 555fd173b51e9b918419662dff14295d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T11:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Eiji Ono.pdf: 2983486 bytes, checksum: 555fd173b51e9b918419662dff14295d (MD5) Previous issue date: 2017-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to elaborate a comparison between the applications of graphical, management and computational design in Brazil and the US. Because the digital revolution, technology companies primarily in Silicon Valley, USA began to implement new design applications not only in the graphics area, but also in technology and business management and changed the concept of building physical products. However in Brazil, the situation is more precarious because the design application is still limited to the use of graphic software due to several factors such as the lack of design students, deficient academic education and the low usage of the design in business. This research wants to collaborate with an updated view of design in Brazil using international methods and concepts / Este estudo pretende elaborar um comparativo entre as aplicações do design gráfico, de gestão e computacional no Brasil e nos EUA. Com a Revolução Digital, empresas de tecnologia principalmente no Vale do Silício, EUA, começaram a implantar novos métodos de aplicação do design não somente na área gráfica, mas também em tecnologia e na gestão de negócios e ajudaram a mudar o conceito até então vinculado com o projeto de produtos físicos. Porém no Brasil, a situação é precária, pois a aplicação do design ainda encontra-se limitada ao uso de softwares gráficos devido a diversos fatores como a pouca quantidade de formandos, a formação acadêmica deficiente e ao baixo aproveitamento do designer no mercado. Esta pesquisa quer colaborar com uma visão mais atualizada do design no Brasil utilizando métodos e conceitos consolidados em empresas internacionais de tecnologia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-03T12:31:31Z No. of bitstreams: 1 Luciano Lauri Pires.pdf: 9988944 bytes, checksum: 357fae6660f0b797c8ae2a1cb3643a09 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T12:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Lauri Pires.pdf: 9988944 bytes, checksum: 357fae6660f0b797c8ae2a1cb3643a09 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Fundação São Paulo - FUNDASP / This work aims to discuss and investigate the role of the designer in the construction of digital experiences that promote user subjective well-being. It deals with the hypothesis that there is growing concern in the design community over its role in its field of work. That is due to the current level of maturity of user-centered design processes and due to new research covering infocognition, positive psychology and behavioral economy. It considers parallel approaches, such as emotional design and habit-building models through design. It is relevant due to the need to make evolve current design methods at a time when users are surrounded by ultra-designed digital environments that prioritize experience factors dedicated to usability and performance instead of factors that contribute to the construction of happiness. It draws the conclusion that Positive Design, a design approach for subjective well-being grounded on concepts of Positive Psychology and Aristotle’s eudaemonia, may present a major evolution in the digital design practice. By demonstrating that the quest for subjective well-being is connected to three main components (pleasure, personal meaning and virtue), this approach introduces a consistent framework and several design opportunities for happiness while leveraging discussions beyond the design community / Esta dissertação de mestrado pretende debater, de forma exploratória, o papel do designer na construção de experiências digitais que promovem o bem-estar subjetivo do usuário. Lida com a hipótese de que existe uma preocupação crescente na comunidade de design sobre o seu papel como área de atuação, causada pela atual maturidade dos processos de design centrado no usuário e pelo surgimento de novas pesquisas científicas nas áreas da infocognição, Psicologia Positiva e Economia Comportamental. Considera abordagens paralelas como o design emocional e os modelos de construção de hábito através do design. Justifica-se pela necessidade de evolução dos métodos vigentes de design, num momento em que o usuário encontra-se cercado por ambientes digitais ultra desenhados e que priorizam fatores da experiência voltados à usabilidade e ao desempenho, ao invés de fatores que contribuem para a construção da felicidade. Conclui que o exercício do Design Positivo, uma abordagem de design para o bem-estar subjetivo fundamentada nos conceitos da Psicologia Positiva e da eudaimonia de Aristóteles, pode trazer uma importante evolução na prática do design digital. Ao demonstrar que a busca do bem-estar subjetivo está vinculada a três componentes principais (prazer, significado pessoal e virtude), esta abordagem apresenta um framework consistente e diversas oportunidades de design para a felicidade, provocando discussões além da comunidade de design

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia Berwanger.pdf: 26059274 bytes, checksum: 6d0d91a9d8953af0ca2abe240c7a0d64 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents a panoramic view of the process of formation of the Brazilian institutional system that was built around the notions and practices called "industrial design" and "design". It also presents an interpretation of the disputes held specifically in the academic field of design, in its current configuration, while trying to understand the different requirements articu-lated, in that area, for the specific rarity of such practice. The text is divided in two parts of which the first one is dedicated to present the main institutions and formative events in the field, from the foundation of the Institute of Contemporary Arts of the Sao Paulo Art Museum (1951) to the end of the first decade of the years 2000, going through the quarrels that happened in the first schools (ESDI and FAU-USP), the creation of the first professional associations (ABDI and APDINS), the downfall of the name "industrial design" and the rise of the name "design", the dissemination of the graduation and post-graduation educational system, the growth of the student movements, the launching of several specialized publications, periodic awards and governmental incen¬tive programs, and finally the battle for professional regulation and affirmation of the speci city of this practice and its field, in regards to related practices and fields such as architecture and arts. The study in question aimed to present the essential traces of the competition between the institutions along the story of this field, and aIs o the most relevant external pressures, which contributed to determine many of its directions. The institutions were discussed in the thesis according to the view of the social world forged by the Frencl1" sociologist Pierre Bourdieu, focusing on the roles developed particularly in regards to the production of symbolic assets, the reproduction of knowledge and values related to the field, and also the public distribution and the consecration/legitimization of its agents a d practices. The first part of the thesis intends to contextualize the specific problems discussed in the second part, regarding the recommendations currently articulated in the academic field for the relations be¬tween the designer, the business world, and the demands of other nature (social, environmental, psy¬chological, etc.) In order to sustain this approach, several positions articulated the academic field were analyzed, going from the full exploitation of the design in relation to the economic world, to the concealment of such exploitation. The discussion proposed is about the strategies and possibilities of empowering the area and reassuring the specific rarity of the practices of the designer. The main conclu¬sion is that, differently from what occurred in the initial stage of the formation of this field, around the 19th century, when the designer was clearly seen as an artistic consultant serving the industry, nowa¬days its specific rarity is so comprehensive and almost nonspecific, that it may ;only be defined a "doing something well"; and this doing is extended to the engaged formulation of any interface, which allows any user or agent to realize any task through the use of any tool or system, independently of their nature. This condition creates a paradox in which the design is more autonomous the more heteronomous its concrete practices are, and the more its agents specialize in interpreting and attending to the needs and interests of each other, either those demands are economical or noto economical or not. / Esta tese apresenta uma visão panorâmica do processo de formação do sistema institucional bra-sileiro que se erigiu em torno das noções e das práticas nomeadas desenho industrial e design . Apre-senta também uma interpretação sobre as disputas travadas no campo acadêmico do design em sua atual conguração, buscando compreender quais são as diferentes prescrições formuladas, nesse âm-bito, para denir a raridade especíca dessa prática.O texto é dividido em duas partes, das quais a primeira é dedicada a apresentar as principais insti-tuições e eventos formadores do campo, desde a fundação do Instituto de Arte Contemporânea do Mu-seu de Arte de São Paulo (1951), até o nal da primeira década dos anos 2000, passando pelos embates travados nas primeiras escolas (esdi e fau-usp), pela formação das primeiras associações prossionais (abdi e apdins), pelo declínio da nomenclatura desenho industrial e ascensão da nomenclatura de-sign , pela disseminação do sistema de ensino de graduação e pós-graduação, pelo crescimento do movi-mento estudantil, pela instalação de diversas publicações especializadas, premiações periódicas e pro-gramas governamentais de fomento e, por m, pela batalha em prol da regulamentação prossional e da armação da especicidade desta prática e deste campo, em relação a práticas e campos correlatos, tais como a arquitetura e as artes. No panorama em questão, buscou-se apresentar os traços essenciais da luta concorrencial travada entre as instituições ao longo da trajetória do campo, e também as pressões externas mais relevantes, que contribuiram para determinar muitas de suas direções. As instituições foram discutidas na tese de acordo com a visão do mundo social forjada pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu, enfocando os papéis por elas desempenhados, particularmente no que se refere à produção dos bens simbólicos, à reprodução dos saberes e valores atinentes ao campo e, por m, à difusão pública e à consagração/legitimação de seus agentes e práticas. A primeira parte da tese tem por nalidade situar a problemática especíca que é discutida na se-gunda parte, e que diz respeito às prescrições atualmente formuladas dentro do campo acadêmico para a relação entre o designer, o mundo empresarial e as demandas de outras naturezas (social, ambiental, psicológica etc.) Para sustentar este enfoque foram analisadas diversas tomadas de posição formuladas no âmbito do campo acadêmico, que oscilam entre a instrumentalização plena do design em relação ao mundo econômico, e o ocultamento dessa instrumentalidade. A discussão proposta diz respeito às estratégias e possibilidades de autonomização do campo e da armação da raridade especíca das práti-cas do designer. A principal conclusão obtida é que, diferentemente do que ocorria no estágio inicial da formação deste campo, em meados do século xix, quando o designer era claramente visto como um consultor artístico a serviço da indústria, nos dias de hoje a sua raridade especíca é tão abrangente que beira a inespecicidade, podendo ser denida apenas por um fazer bem feito , fazer este que incide sobre a formulação engajada de quaisquer interfaces, que possibilitem a quaisquer usuários e agentes a consecução de quaisquer tarefas, por meio do uso de quaisquer artefatos e sistemas, independente da natureza dos mesmos. Tal condição gera um paradoxo segundo o qual o campo do design é tanto mais autônomo quanto mais heterônomas são suas práticas concretas, e quanto mais seus agentes se espe-cializam em interpretar e atender às necessidades e interesses de um outro, sejam essas demandas de natureza econômica ou não

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia Berwanger.pdf: 26059274 bytes, checksum: 6d0d91a9d8953af0ca2abe240c7a0d64 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents a panoramic view of the process of formation of the Brazilian institutional system that was built around the notions and practices called "industrial design" and "design". It also presents an interpretation of the disputes held specifically in the academic field of design, in its current configuration, while trying to understand the different requirements articu-lated, in that area, for the specific rarity of such practice. The text is divided in two parts of which the first one is dedicated to present the main institutions and formative events in the field, from the foundation of the Institute of Contemporary Arts of the Sao Paulo Art Museum (1951) to the end of the first decade of the years 2000, going through the quarrels that happened in the first schools (ESDI and FAU-USP), the creation of the first professional associations (ABDI and APDINS), the downfall of the name "industrial design" and the rise of the name "design", the dissemination of the graduation and post-graduation educational system, the growth of the student movements, the launching of several specialized publications, periodic awards and governmental incen¬tive programs, and finally the battle for professional regulation and affirmation of the speci city of this practice and its field, in regards to related practices and fields such as architecture and arts. The study in question aimed to present the essential traces of the competition between the institutions along the story of this field, and aIs o the most relevant external pressures, which contributed to determine many of its directions. The institutions were discussed in the thesis according to the view of the social world forged by the Frencl1" sociologist Pierre Bourdieu, focusing on the roles developed particularly in regards to the production of symbolic assets, the reproduction of knowledge and values related to the field, and also the public distribution and the consecration/legitimization of its agents a d practices. The first part of the thesis intends to contextualize the specific problems discussed in the second part, regarding the recommendations currently articulated in the academic field for the relations be¬tween the designer, the business world, and the demands of other nature (social, environmental, psy¬chological, etc.) In order to sustain this approach, several positions articulated the academic field were analyzed, going from the full exploitation of the design in relation to the economic world, to the concealment of such exploitation. The discussion proposed is about the strategies and possibilities of empowering the area and reassuring the specific rarity of the practices of the designer. The main conclu¬sion is that, differently from what occurred in the initial stage of the formation of this field, around the 19th century, when the designer was clearly seen as an artistic consultant serving the industry, nowa¬days its specific rarity is so comprehensive and almost nonspecific, that it may ;only be defined a "doing something well"; and this doing is extended to the engaged formulation of any interface, which allows any user or agent to realize any task through the use of any tool or system, independently of their nature. This condition creates a paradox in which the design is more autonomous the more heteronomous its concrete practices are, and the more its agents specialize in interpreting and attending to the needs and interests of each other, either those demands are economical or noto economical or not. / Esta tese apresenta uma visão panorâmica do processo de formação do sistema institucional bra-sileiro que se erigiu em torno das noções e das práticas nomeadas desenho industrial e design . Apre-senta também uma interpretação sobre as disputas travadas no campo acadêmico do design em sua atual conguração, buscando compreender quais são as diferentes prescrições formuladas, nesse âm-bito, para denir a raridade especíca dessa prática.O texto é dividido em duas partes, das quais a primeira é dedicada a apresentar as principais insti-tuições e eventos formadores do campo, desde a fundação do Instituto de Arte Contemporânea do Mu-seu de Arte de São Paulo (1951), até o nal da primeira década dos anos 2000, passando pelos embates travados nas primeiras escolas (esdi e fau-usp), pela formação das primeiras associações prossionais (abdi e apdins), pelo declínio da nomenclatura desenho industrial e ascensão da nomenclatura de-sign , pela disseminação do sistema de ensino de graduação e pós-graduação, pelo crescimento do movi-mento estudantil, pela instalação de diversas publicações especializadas, premiações periódicas e pro-gramas governamentais de fomento e, por m, pela batalha em prol da regulamentação prossional e da armação da especicidade desta prática e deste campo, em relação a práticas e campos correlatos, tais como a arquitetura e as artes. No panorama em questão, buscou-se apresentar os traços essenciais da luta concorrencial travada entre as instituições ao longo da trajetória do campo, e também as pressões externas mais relevantes, que contribuiram para determinar muitas de suas direções. As instituições foram discutidas na tese de acordo com a visão do mundo social forjada pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu, enfocando os papéis por elas desempenhados, particularmente no que se refere à produção dos bens simbólicos, à reprodução dos saberes e valores atinentes ao campo e, por m, à difusão pública e à consagração/legitimação de seus agentes e práticas. A primeira parte da tese tem por nalidade situar a problemática especíca que é discutida na se-gunda parte, e que diz respeito às prescrições atualmente formuladas dentro do campo acadêmico para a relação entre o designer, o mundo empresarial e as demandas de outras naturezas (social, ambiental, psicológica etc.) Para sustentar este enfoque foram analisadas diversas tomadas de posição formuladas no âmbito do campo acadêmico, que oscilam entre a instrumentalização plena do design em relação ao mundo econômico, e o ocultamento dessa instrumentalidade. A discussão proposta diz respeito às estratégias e possibilidades de autonomização do campo e da armação da raridade especíca das práti-cas do designer. A principal conclusão obtida é que, diferentemente do que ocorria no estágio inicial da formação deste campo, em meados do século xix, quando o designer era claramente visto como um consultor artístico a serviço da indústria, nos dias de hoje a sua raridade especíca é tão abrangente que beira a inespecicidade, podendo ser denida apenas por um fazer bem feito , fazer este que incide sobre a formulação engajada de quaisquer interfaces, que possibilitem a quaisquer usuários e agentes a consecução de quaisquer tarefas, por meio do uso de quaisquer artefatos e sistemas, independente da natureza dos mesmos. Tal condição gera um paradoxo segundo o qual o campo do design é tanto mais autônomo quanto mais heterônomas são suas práticas concretas, e quanto mais seus agentes se espe-cializam em interpretar e atender às necessidades e interesses de um outro, sejam essas demandas de natureza econômica ou não

<p>It is difficult for designers to explain what they do. In addition,those unfamiliar with design do not understand the rigor and logic of design thinking and process .We can’t formulate pre defined model for design process because every design situation is unique and new situation. But I tried to formulate my own model for design process as common with Inspirations from my supervisors/Lectures. I tried to describe what is design? And what is design process? In this paper.This personal position paper explores the personal improvement throughout the course work and what I learnt though out the course work.</p>

It is difficult for designers to explain what they do. In addition,those unfamiliar with design do not understand the rigor and logic of design thinking and process .We can’t formulate pre defined model for design process because every design situation is unique and new situation. But I tried to formulate my own model for design process as common with Inspirations from my supervisors/Lectures. I tried to describe what is design? And what is design process? In this paper.This personal position paper explores the personal improvement throughout the course work and what I learnt though out the course work.

Exhibitions have played a significant role within the dynamics that have been effective in the development of industrial design in the West. Similarly, exhibitions have recently become a significant issue in the history of industrial design in Turkey. This study first looks into the exhibitions in the West and the dynamics that have been effective behind them, and draws an analytical framework accordingly, then presents the historical development of industrial design in Turkey. Through the key factors that have been effective in the development of industrial design in Turkey, this study aims to analyze the relationship between design exhibitions and the development of industrial design in Turkey.

Esta pesquisa traz um panorama do mercado jornalístico para tablet. Classifica as variações de publicações digitais. Mostra os hábitos de leitura em dispositivos móveis e as formas de negócios. Apresenta como o designer se posiciona nesse fluxo de trabalho. Analisa o caso do jornal O Globo, que, com produtos impressos e digitais, proporcionou entrevistas com designers de diversas mídias. Ainda há a análise de O Globo a Mais, revista exclusivamente digital.

Esta pesquisa traz um panorama do mercado jornalístico para tablet. Classifica as variações de publicações digitais. Mostra os hábitos de leitura em dispositivos móveis e as formas de negócios. Apresenta como o designer se posiciona nesse fluxo de trabalho. Analisa o caso do jornal O Globo, que, com produtos impressos e digitais, proporcionou entrevistas com designers de diversas mídias. Ainda há a análise de O Globo a Mais, revista exclusivamente digital.