Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T18:48:16Z No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:54:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:58:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / This research focuses on a design object, the harem pants, worn during the 1910’s at the great urban centers Rio Janeiro and São Paulo, by women from the middle and upper classes. A reflection is made about the developments in the social context and the reactions this object incited in society. The reverberations in the decade’s periodicals, specifically magazines and newspapers from São Paulo and Rio de Janeiro. This research explorers the impact this object caused in the period’s commerce, and how this piece was presented in the fashion ateliers, despite the adverse reactions to the use and to the changes in women’s silhouette. The way these women changed their way of dressing is discussed, in response to the changes in the public spaces, influenced by modernization and by the sports and leisure activities that emerged during the beginning of 20th century, emphasizing the increase on Brazilian women’s movements. Using images from the documental material, that shows more resources about women from Rio de Janeiro, it is reconstructed a cutting diagram for a pair of harem pants, in order to understand the design and the possibilities of movement for the body that that design could offer. / A pesquisa observa o objeto de design saia-calção, usado durante a década de 1910, nos grandes centros urbanos paulista e carioca, por mulheres das classes médias e altas. É feita uma reflexão sobre os desdobramentos no contexto e as reações que essa peça provocou na sociedade. É estudada a repercussão nos periódicos da época, sendo eles revistas e jornais paulista e cariocas. O trabalho explora o impacto que esse design teve no comércio do período, e como ele foi apresentado nos ateliês, mesmo com as relações adversas ao uso e à mudança na silhueta da mulher. É discutida a forma como essas mulheres mudaram o seu vestir, em resposta às mudanças nos espaços públicos, influenciados pela modernização e pelos esportes e atividades de lazer que surgiram no início do século XX, dando destaque para a ampliação dos movimentos das brasileiras. A partir das imagens do material documental, que apresentava mais recursos sobre as calças cariocas, é feito a reconstrução de um diagrama de modelagem de uma peça de saia-calção, para o entendimento do design e das possibilidades de movimento do corpo que esse design proporcionava.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T18:58:06Z No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:00:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) Previous issue date: 2014-08-21 / This research focuses on the contemporary practice of letterpress printing in Brazilian graphic design. Regarded as commercially obsolete technology, letterpress is rescued by a significant number of designers during the 1990s. They use it as a distinctive aspect of their projects. This thesis means to investigate the key aspects of this work, its several manifestations and relevance regarding the contemporary Brazilian graphic design. As an exploratory and qualitative research, it was necessary to make use of different methodological procedures to reach its conclusion. Oral history was the main method for collecting and analyzing data. Of all 13 printing groups identified throughout the country, eight were interviewed, which enabled a broad understanding of the phenomenon, and the identification of relevant topics. More than a romantic revival, it was realized in this practice a resonance with another contemporaneous manifestations of graphic design, once the phenomenon relies upon a pluralistic strategy where different issues and aspects are combined reinventing letterpress printing. / A presente pesquisa, tem como objeto a prática contemporânea da impressão tipográfica no design gráfico brasileiro. Embora comercialmente obsoleta percebe-se, a partir dos anos 1990 e 2000, um resgate dessa tecnologia por meio de uma parcela significativa de designers que a utilizaram como um diferencial para a produção de seus projetos. Nesta dissertação buscou-se investigar as características dessa produção, suas diferentes manifestações e sua relevância no contexto do design gráfico brasileiro contemporâneo. Por se tratar de uma pesquisa exploratória e de caráter qualitativo, para sua conclusão foi necessário a combinação de diferentes procedimentos metodológicos, dos quais destaca-se a utilização da metodologia da História Oral para a coleta e análise dos dados. Ao todo foram identificados treze grupos, distribuídos em diferentes estados, e dos quais oito foram analisados. Ao todo foram registrados cerca de oito horas de depoimentos o que permitiu uma melhor compreensão do fenômeno e a identificação de temas relevantes. Mais do que um revivalismo romântico, percebeu-se nessa prática uma consonância com outras manifestações do design gráfico na contemporaneidade uma vez que o fenômeno se vale de uma estratégia pluralista onde diferentes questões e aspectos se misturam reinventando a impressão tipográfica.

Submitted by MARKO ALEXANDRE LISBOA DOS SANTOS null (kakosantos@gmail.com) on 2016-07-05T20:27:29Z No. of bitstreams: 1 DEFESA FINAL DOUTORADO MARKO SANTOS.pdf: 19111346 bytes, checksum: 250e099c9d6d5d7d4e01da93d2eb3d87 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-06T17:33:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_mal_dr_bauru.pdf: 19111346 bytes, checksum: 250e099c9d6d5d7d4e01da93d2eb3d87 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-06T17:33:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_mal_dr_bauru.pdf: 19111346 bytes, checksum: 250e099c9d6d5d7d4e01da93d2eb3d87 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / Esta pesquisa investiga as relações entre o design e a arte tomando o processo de criação de cartazes como eixo de observação dessas relações. O período estudado compreende o Projeto Construtivo Brasileiro, mais especificamente a produção artística de Almir Mavignier e sua posterior atuação como designer gráfico. A pesquisa observa a produção em arte de Mavignier para que a partir dela, se analisem os caminhos por ele traçados de modo que se entendam os fatores que o levaram a alcançar a mensagem e a forma gráfica atual com que o mesmo trabalha. As relações estabelecidas com a atualidade se valem da produção de cartazes na sua fase pós-concretista até o presente, que o artista realiza na Alemanha, aonde reside e estabelece um ateliê/estúdio. Além disso, é realizado um comparativo entre os cartazes aditivos de Almir Mavignier e uma produção contemporânea dos cartazes finalistas do concurso do Museu da Casa Brasileira a fim de averiguar indícios de similitudes entre ambas produções. Como resultados, apresentamos uma série de análises gráficas realizadas sobre dez objetos gráficos, que possibilitarão responder às questões formuladas como tese. / This research investigates the relation between design and art taking the process of creating posters as axis of observation of these connexions. The study period comprises the Brazilian Constructive Project, specifically the artistic production of Almir Mavignier and his subsequent performance as a graphic designer. The survey notes the Mavignier art production and from that analyzes the paths that he traced so the factors that led him to reach the message and the current graphic form with which he works could be understood. The relations established with the present make use of the production of posters in his post-concretist phase until the present day in which the artist performs in Germany, where he resides and establishes an atelier / studio. Besides that, it conducted to a comparison between the additives posters of Almir Mavignier and contemporary production finalist posters of the Museu da Casa Brasileira contest to determine similarities of evidence between the two productions. As a result, we present a series of graphical analyzes over ten graphic objects that will allow answer the questions formulated as a thesis.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-07-27T20:02:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1920978 bytes, checksum: f6f20546a8346ec9a03f40ff0b7904ae (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-08-11T16:21:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1920978 bytes, checksum: f6f20546a8346ec9a03f40ff0b7904ae (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T16:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1920978 bytes, checksum: f6f20546a8346ec9a03f40ff0b7904ae (MD5) Previous issue date: 2015 / O design possui um papel central nos negócios, participando de forma crucial no intercambio cultural e econômico da sociedade. Uma das competências do profissional de design gráfico é o desenvolvimento da Identidade Visual Corporativa (IVC). Ela tem como função definir visualmente o perfil de uma empresa, configurando-se, assim, como um composto mercadológico de fundamental importância para diferenciação das organizações, possuindo um importante papel para o crescimento das micro e pequenas empresas (MPEs). O objetivo desta pesquisa é verificar de que forma os gestores de MPEs percebem a atuação do design gráfico sobre a performance do seu negócio, avaliada a partir da sua experiência com a IVC desenvolvida por um profissional de design e aplicada pela empresa em suas atividades. A pesquisa é aplicada, em relação a sua finalidade, e exploratória, quanto ao seu objetivo. Sua condução se deu a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista semiestruturada com os gestores das MPEs investigadas e pesquisa documental em materiais fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, realizando-se, desta forma, uma triangulação metodológica a fim de contribuir para o exame do fenômeno. Como estratégia de investigação foi utilizado o estudo de casos múltiplos, realizado com 7 (sete) MPEs que haviam incorporado sua IVC há pelo menos 2 (dois) anos, dos setores de comércio e serviço, localizadas nos municípios de Vitória, Vila Velha, Serra ou Cariacica. Os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo, com base nas etapas descritas por Bardin (1977) e Laville (1999), distribuindo as unidades de análise (frases e parágrafos) nas categorias desenvolvidas: Motivação, Integração da IVC, Gestão da IVC, Relevância da IVC, IVC e Performance e Expressão Visual. A análise utilizou a abordagem quantitativa, realizada por meio da técnica de percentagem, e qualitativa, com maior ênfase na última, onde foram analisadas as categorias e seus elementos, assim como as relações entre elas, buscando extrair os significados construídos. Desta forma, foi possível verificar que a maior parte dos gestores das MPEs investigadas identificam que o design gráfico, por meio da IVC, contribui de forma positiva para a performance do seu negócio, proporcionando diferentes tipos de benefícios, dentre os mais citados foram: Identificação/Reconhecimento, Fortalecimento (solidez, estabilidade, profissionalismo), Novos Clientes, Imagem, Receptividade, Agregação de Valor para a Marca e Diferenciação. / Design has a central role in business, participating in a crucial way in the cultural and economic interchange of society. One of the competences of the graphic design professional is the development of Corporate Visual Identity (CVI). It has the function to visually define a company profile, setting up, thus, as a marketing compound of fundamental importance for the differentiation of organizations, having an important role in the growth of micro and small enterprises (MSEs). The aim of this research is to verify how MSEs managers perceive the graphic design action on the performance of your company, evaluated from their experience with the IVC developed by a professional designer and applied by the company in its activities. The research is applied in relation to its purpose, and exploratory, as your goal. Its conduction was made from bibliographic research, semi-structured interviews with the research subjects and documentary research on materials provided by the managers of the investigated SMEs, performing, thereby, a methodological triangulation in order to contribute to the examination of the phenomenon. As a research strategy was used the multiple case study, conducted with 7 (seven) MSEs that had incorporated their CVI for at least 2 (two) years, from commerce and service sectors, located in the cities of Vitoria, Vila Velha, Serra or Cariacica. The collected data were analyzed using Content Analysis, based on the steps described by Bardin (1977) and Laville (1999), distributing the units of analysis (sentences and paragraphs) in the developed categories: Motivation, Integration of CVI, Management CVI, Relevance of CVI, CVI and Performance and Visual Expression. The analysis used a quantitative approach, carried out through the percentage technique, and qualitative, with greater emphasis on the latter, where were analyzed the categories and its elements, and the relationships between them, trying to extract the constructed meanings. This way, it was possible to verify that most of the managers of the investigated MSEs identify that graphic design, through the CVI, contributes positively to the performance of your business, providing different kinds of benefits, among the most cited were: Identification / Recognition, Strengthening (solidity stability, professionalism), New Customers, Image, Receptiveness, Adding Value for the Brand and Differentiation.

Este trabalho é uma investigação da história do papel-moeda brasileiro, do cruzeiro de 1970 ao real de 2010, do ponto de vista do Design Gráfico, considerando as dimensões histórica, tecnológica e política do objeto dinheiro impresso. Foram levantados dados de diferentes fontes, como bibliografia especializada, documentos da Casa da Moeda do Brasil e do Banco Central, bem como entrevistas com profissionais envolvidos nos projetos de papel-moeda brasileiro no período de 1970 a 2010. O estudo aponta para uma crescente nacionalização do processo de projeto gráfico do papel-moeda brasileiro a partir dos anos 1960, com a aprovação da proposta da cédula de cinco cruzeiros pela Casa da Moeda, dando início à nacionalização definitiva dos trabalhos de projeto e de produção de cédulas pelo Brasil, atingida com o lançamento da família de cédulas projetada por Aloísio Magalhães, e com a modernização da Casa da Moeda no final dos anos 1970. / This is a work about the history of brazilian paper money, from the cruzeiro in 1970 to the real of 2010, from a graphic designers perspective and considering its historical, technological and political dimensions of printed money as an industrial product. The research was made from different sources, such as specialized books, internal documents from Casa da Moeda do Brasil and from Banco Central do Brasil, as well as interviews with key people involved with the design of brazilian bank notes from 1970 to 2010. This study points towards an increasing nationalization of the graphic design of brazilian paper money since the 1960s, with the approval of a five-cruzeiro bank note design, marking the beginning of the nationalization of bank note design and production in Brazil, achieved with the issue of the bank note series designed by Aloísio Magalhães, and the technical improvements at Casa da Moeda do Brasil at the end of the 1970s.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Com a dinâmica da atualidade, cada vez mais o texto jornalístico tradicional se mostra insuficiente para atender à crescente necessidade de síntese de informação. Tal fato tem ocasionado o aprimoramento e a difusão dos infográficos jornalísticos, peças de design de informação que vêm cada vez mais se tornando ferramentas editoriais importantes. No presente trabalho, buscamos uma definição para o termo infografia jornalística e propomos alguns pontos a serem considerados em sua análise. A pesquisa foi voltada aos infográficos jornalísticos em revistas contemporâneas / Increasingly, the traditional use of texts for journalism has proven to be insufficient when faced with the growing need for synthesis of information. This fact has helped the development of information graphics for journalism, which is a form of information design that is becoming an important tool in editorial communication. In this dissertation, we offer a definition for the term information graphics for journalism, and propose some points to be considered in its analysis. In this study we analyzed information graphics in contemporary magazines

A proposta desse trabalho é mostrar a produção em termos de design das vinhetas para televisão e as técnicas para a produção das mesmas desde o início da televisão no Brasil no ano de 1950, até os primeiros anos da TV Educativa (TVE), período no qual a computação gráfica televisiva dava os primeiros passos no país. Além de fazer um panorama histórico dos elementos gráficos que eram veiculados nesse meio de comunicação e a apresentação de conceitos utilizados na área, o trabalho mostra como funcionava a prática do design gráfico em movimento através dos trabalhos do designer gráfico Rui de Oliveira, que trabalhou na TV Educativa entre os anos de 1977 e 1983. / The aim of this research is to show what was done in terms of broadcast design and techniques for producing on air graphics from the begin of television broadcasting in Brazil in 1950 until the early years of TV Educativa (TVE). In addition to making a historical overview of broadcast graphics, this research shows what was the current practice of motion graphic design at a television station in said period. Part of the projects developed by graphic artist Rui de Oliveira, who worked on TV Educativa from 1977 to 1983, was used here to illustrate this practice.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nosso objetivo neste trabalho é investigar como o design gráfico se relaciona com os meios de produção da indústria gráfica brasileira. Não é comum encontrar referências abordando temas que relacionam design e tecnologia em livros sobre a história do Brasil, o que demonstra a urgência do resgate histórico de indústrias que implementaram novas tecnologias para atender a demandas projetuais e mercadológicas. Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a clicheria Latt-Mayer como era comumente chamada, era sinônimo de qualidade e tecnologia. Entre seus clientes podemos apontar agências de publicidade, editoras, escritórios de designers e gráficas de todo país. Esta pesquisa se baseia em um corpus composto por imagens, documentos, manuais técnicos, reportagens, matrizes e depoimentos com pessoas que estiveram diretamente envolvidas com essa empresa. Catalogamos maquinaria e técnicas utilizadas, além de projetos gráficos relevantes que tiveram matrizes e provas produzidas na empresa. Por meio deste trabalho, é possível visualizar um abrangente painel histórico, que contempla um período em que ocorreram significativas transformações na relação entre designers e tecnologia na indústria gráfica brasileira. / Our purpose in this research is to investigate how the graphic design relates to the means of production in the Brazilian printing industry. It is unusual to find references on topics that relate design & technology in books on Brazilian history, which demonstrates the need to recapture the history of industries that have implemented new technology to answer design and market demands. Located in Rio de Janeiro, the photoengraving shop Latt-Mayer as it was commonly called, was synonymous with high quality and technological advance. Among its clients we can point to advertising agencies, publishers, design offices and the printing industry across the country. This research is based on a corpus consisting of images, documents, technical manuals, reports, and interviews with people who were directly involved with the company. We have cataloged machinery and techniques used and graphic design relevant to their patterns and had printing proofs produced by the engraving shop. With this work, we can observe a comprehensive historical panel, which includes a period in which there were significant overall changes in the relation between technology & design in the Brazilian printing industry.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431733-Texto+Completo-0.pdf: 1937133 bytes, checksum: f4fcf980828011732b02f93581dea988 (MD5) Previous issue date: 2011 / The present age makes explicit a context of technocracy, consumerism and image predominancy in society. It deflagrates the progressive influence of digital medium over culture and communicative processes, so that, among the Digital Era‘s new media – which coexist with the older ones – it can be detached the cyberspace. On the other hand, identities and identifications are suffering significant modifications as from the post-modern paradigms. Thus, this research intended to approach visual identity in both printed and digital supports as from the current context, through the Unimed Noroeste/RS case study. It was aimed to analyze language and image in this institution‘s visual identity by focusing the impact of each support over graphic communication, employing the visual rhetoric method, Roland Barthes‘ semiology notions and theories about forms. It was realized that both printed and digital supports influence each other respecting the information organization and structure, sharing cultural codes, however cyberspace arranges hierarchal information through choice‘s menus, giving visual identity new possibilities of presentation as from a higher interactivity with readers and visual resources which are not available on printed support. / A época atual explicita um contexto de tecnocracia, consumismo e predomínio da imagem na sociedade. Deflagra a progressiva influência do meio digital na cultura e nos processos comunicativos, de modo que, das novas mídias da Era Digital – que coexistem com as pré-digitais – destaca-se o ciberespaço. Por outro lado, as identidades e identificações vêm sofrendo modificações significativas advindas dos paradigmas pósmodernos. Assim, este trabalho procurou abordar a identidade visual nos suportes impresso e digital a partir do contexto atual, tendo como estudo de caso a Unimed Noroeste/RS. Buscou-se analisar a linguagem e a imagem na identidade visual da instituição focalizando o impacto de cada suporte na comunicação gráfica, através do método da retórica visual aliado a noções de semiologia de Roland Barthes e teorias de formas. Percebeu-se que os suportes impresso e digital influenciam-se mutuamente em organização e estrutura de informações, compartilhando códigos culturais, porém o ciberespaço organiza as informações hierarquicamente e a partir de menus de escolha, dando à identidade visual novas possibilidades de apresentação a partir de maior interatividade com o leitor e de recursos visuais que não são possíveis no suporte impresso.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437424-Texto+Completo-0.pdf: 4620225 bytes, checksum: 30961c40dfaa49f62cc670ddd38e6a54 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research is based in the history of Visual Arts and Graphic Design in Brazil during the 20th century. A focus on posters placed in exhibitions and cultural events in the years of 1950 and 1960 is studied. Through an interdisciplinary research, the thesis discusses formal visual innovations proposed in the present Concretism, and in which form these visual innovations present themselves in Visual Culture and Graphic Design of the periods being studied. / Esta pesquisa trata das artes visuais e do design gráfico no Brasil na segunda metade do século XX, tomando como objeto de estudo cartazes de exposições de arte e de eventos culturais dos anos 1950 e 1960. Através de uma investigação interdisciplinar entre o campo da arte e do design gráfico, a tese discute a visualidade proposta pelas inovações formais presentes no Concretismo, e de que forma elas se apresentaram no design gráfico e na cultura visual do período.