Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luisa de Almeida Magalhaes Simao.pdf: 6706282 bytes, checksum: 87365519152922c5ebe25d0c5eaa6623 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa aborda o terno como um artigo do vestuário que acompanha as exigências do mercado de moda, sem perder sua original conexão com a tradição e com alfaiataria clássica e investiga o traje sob diferentes perspectivas. A fim de compreesnder melhor seua origem, o texto apresenta uma averiguação histórica, contextualizado o terno ao longo do tempo. apontandoconexões com o campo do design de moda, realçando seus atributos simbólicos e enfatizando alguns dos paradoxos que o caracterizam. Após este trajeto, nosso objeto de estudo é abordado sob o ponto de vista dos estilos de vida dos usos individuais, de modo a enfocar o traje no contempôraneo. Por fim, terno é pensado a partir do trabalho do alfaiate e artista plástico mineiro Marcelo Blade, o que aponta reflexões no âmbito da experiência estética. Palavras-chave: Terno. Design de Moda. Tradição. Alfaiataria.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalie Andrade.pdf: 3800774 bytes, checksum: 927efe93d846a467c671f647fcafce4d (MD5) Previous issue date: 2012-03-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa contextualiza os calçados femininos e seus processos de design, incluindo o criativo, no polo de Franca, interior do Estado de São Paulo, por meio de uma pesquisa e reflexão de conceitos relacionados ao design, design de moda e calçados, desenvolvidos a partir de levantamento documental, referências bibliográficas, pesquisas iconográficas e estudos de caso. O artefato calçado é abordado como elemento de cultura material; contextualizando o polo a partir de referências históricas sobre sua produção e investigou-se, utilizando de técnicas qualitativas e abordagem comparativa, sobre os processos criativos adotados por indústrias brasileiras para se pensar o desenvolvimento de calçados em Franca. A partir desse contexto, partiu-se para uma reflexão sobre a visão local a respeito do design, apresentando as perspectivas do ensino local e o desenvolvimento de calçados. O resultado dessa pesquisa apontou a necessidade de utilizar novas referências e novos processos criativos para a concepção de calçados inovadores e autorais, além de uma valorização e fomentação de conhecimentos, por meio da formação continuada dos designers locais e um efetivo envolvimento por parte de instituições de pesquisa e ensino, empresários e designers para o desenvolvimento de calçados que destaquem a produção local.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Mostaro.pdf: 5475127 bytes, checksum: d0166208276fe7ae8ec7ed33a6fc3205 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente estudo aborda o ofício do stylist de moda e como este correlaciona o design e a moda. Para tanto, pinçamos algumas relações sobre o design e a moda e abordamos como ambas se relacionam com o stylist de moda. Para o noss recorte, objetivamos o profissional que executa o seu ofício de styling para os editorias de moda. A diversidade criativa proposta pelo stylist acarreta uma construção notória de looks, proporcionado leituras não verbais. Utilizamos conceito de Bricoleur, da obra de Lévi-Strauss (1989), e de configuração, de Arnheim (2006), para aclarar o possível método de estilição mencionado por Cardoso (2008).

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veniza Bento do Nascimento.pdf: 19735861 bytes, checksum: 4be4d10bef16d3e051e94ae0275a36b5 (MD5) Previous issue date: 2012-08-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto identifica a importância da cultura material para a pesquisa, neste caso, pelo acesso a informações sobre o design de moda dentro do acervo do Núcleo de Documentação e Pesquisa em Moda, na Universidade Anhembi Morumbi. Esse arquivo, criado há aproximadamente vinte anos, guarda peças que contribuem para o reconhecimento de uma herança cultural, social e econômica. Neste estudo, a seleção e análise de dois spencers - sendo um de lã outro de seda - indicam as características de um vestuário e interpretam elementos que estão impregnados nas peças. O entendimento da cultura material enfatiza a importância e o papel de um acervo, disponibilizando objetos para o estudo e a compreensão de um momento histórico e de comportamentos inerentes. A observação dos elementos que compõem a vestimenta - como a proporção, o volume, a técnica e a matéria-prima empregada - extrapola o aspectos físico da peça e impregna a cultura material, identificando perspectivas de um período que envolve a histórica de um objeto no bojo de uma sociedade

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celia Fernandes.pdf: 2908930 bytes, checksum: c42414eb102508513ba18b41d2b797d7 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discute a intersecção das tecnologias vestíveis no campo da moda e analisa como a implementação desses sistemas físico-digitais e microeletrônicos - popularizados pelas plataformas open source de prototipagem - tem permitido a designers desenvolver projetos interativos no design de moda.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Martins.pdf: 3949773 bytes, checksum: ca4c35fe8413ddd96a2d6057b601b139 (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Investiga-se neste trabalho a abordagem de Metadesign em Design de Moda, considerando como objeto de estudo as ações projetuais dos designers Ronaldo Fraga, Walter Rodrigues, Jum Nakao e o percurso histórico da cooperativa de artesãs Coopa-Roca. São apontados direcionamentos e estratégias de design, evideciando as inter-relações de fluxos de matéria e informação com vista a proporcionar percepção de valor em redes distribuídas, organizacionais e de comunidades locais. Contextualiza-se, assim, o termo Metadesign como ferramenta de formalização de projetos colaborativos na criação de produto-serviço em Design de Moda.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T18:36:51Z No. of bitstreams: 1 Rita Prado.pdf: 8731353 bytes, checksum: ae7684dca1698a4614c6e9a6d6721376 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:53:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rita Prado.pdf: 8731353 bytes, checksum: ae7684dca1698a4614c6e9a6d6721376 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:58:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rita Prado.pdf: 8731353 bytes, checksum: ae7684dca1698a4614c6e9a6d6721376 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:00:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita Prado.pdf: 8731353 bytes, checksum: ae7684dca1698a4614c6e9a6d6721376 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / The research seeks to identify and analyze some influences that cinema has on the fashion designer in developing a collection. Presents a literature survey and imagery to establish some meetings between design, cinema and fashion during the twentieth century, especially regarding the collaboration with this research. Understands that these interdisciplinary encounters cause receivership possibility of hybrid creations in the design field. Sociocultural references that constitute the creative process of fashion designer who uses the film as reference are identified. The study also aims at establishing relations between the production design of the film and the process of creating a fashion designer. Some contemporary designers establishing a relationship of harmony with the production design of the film, considering a transposition of the visual design of a particular film for a product design. Aims to recognize the components of cinema that support the development of artifacts, building a link between the product and the elements capable of measuring peculiar and identifiable or not identifiable in the image of the film characteristics. Understands that in this aspect, Hollywood actresses had important contributions, impersonating the styles. Elucidates the interference of the costumes and the star system in the development of a fashion collection that is referenced in the film process. Examines the relationship of fashion designer Walter Rodrigues with cinema. Interprets these relationships through creative moments, punctuated by the designer in an interview for this research and that are proven through images of the collections and sketchbooks. Search exemplify the importance of cinema to product development, explain what are their most common reference point and are characterized as the image of the product. Aims to trace some possible paths within the relationship-cinema design for fashion designers. / A pesquisa busca identificar e analisar algumas influências que o cinema exerce sobre o designer de moda no desenvolvimento de uma coleção. Apresenta um levantamento bibliográfico e imagético a fim de estabelecer alguns encontros entre o design, o cinema e a moda durante o século XX, sobretudo no que tange à colaboração com esta pesquisa. Entende que esses encontros interdisciplinares ensejam a possibilidade de criações híbridas no campo do design. São identificadas as referências socioculturais que constituem o processo criativo do designer de moda que utiliza o cinema como referência. O estudo também visa estabelecer relações entre o design de produção do cinema e o processo de criação do designer de moda. Alguns designers contemporâneos instituem uma relação de sintonia com o design de produção do cinema, considerando uma transposição da concepção visual de determinado filme para um produto de design. Pretende reconhecer os componentes do cinema que servem de apoio para o desenvolvimento de artefatos, construindo um elo entre o produto e os elementos capazes de aferir características peculiares e identificáveis ou não identificáveis à imagem do filme. Entende que nesse aspecto, as atrizes de Hollywood tiveram importantes contribuições, personificando os estilos. Elucida as interferências do figurino e do star system no processo de desenvolvimento de uma coleção de moda que se referencia no cinema. Analisa a relação do designer de moda Walter Rodrigues com o cinema. Interpreta essas relações por intermédio de momentos criativos, pontuados pelo designer em entrevista concedida a esta pesquisa e que, são comprovados através de imagens das coleções e de sketchbooks. Busca exemplificar a importância do cinema para o desenvolvimento de produtos, explicitar quais são as suas referências mais comuns e apontar como estão caracterizadas na imagem dos produtos. Objetiva traçar alguns caminhos possíveis dentro da relação design-cinema para os criadores de moda.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:50:47Z No. of bitstreams: 1 Diego Ferreira.pdf: 1714608 bytes, checksum: 67f7af853a762d9f6fb826d66feae177 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:55:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Diego Ferreira.pdf: 1714608 bytes, checksum: 67f7af853a762d9f6fb826d66feae177 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Diego Ferreira.pdf: 1714608 bytes, checksum: 67f7af853a762d9f6fb826d66feae177 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Ferreira.pdf: 1714608 bytes, checksum: 67f7af853a762d9f6fb826d66feae177 (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / This research aims to establish relationships between fashion, memory and museum, with a view to understanding the phenomenon of fashion coming out of the commonplace and enters the museum spaces. By production designer Hussein Chalayan, we propose a theoretical analysis about the design of the practice, calling into question the associations between representations of memory and the museum and the production of design objects. From a historical approach to design and their interrelationships, we identify the aspects of the practice of design, highlighting the features of the production of Hussein Chalayan and emphasizing how the logic of fashion is linked to the memory and the museum. In this sense, we investigate the ways in which memories are transformed into products. So we dedicate ourselves also to examine how the fashion and the museum as a cultural production fields are structured. / A presente pesquisa tem por objetivo estabelecer relações entre moda, memória e museu, tendo em vista a compreensão do fenômeno da moda que sai do lugar comum e adentra os espaços museológicos. Através da produção do designer Hussein Chalayan, propomos uma análise teórica acerca do design, colocando em questão as associações entre as representações da memória e do museu e a produção de objetos de design. A partir de uma abordagem histórica do design e de suas inter-relações, identificamos os aspectos relativos a prática do design, destacando as características da produção de Hussein Chalayan e enfatizando como a lógica da moda se articula com a memória e o museu. Neste sentido, investigamos as formas pelas quais as memórias são transformadas em produtos. Assim, dedicamo-nos, também a examinar como a moda e o museu, enquanto campos de produção cultural, se estruturam.

Submitted by TAMISSA JULIANA BARRETO BERTOM null (tamissa@utfpr.edu.br) on 2016-08-13T20:58:02Z No. of bitstreams: 1 Coberturas de cabeça - diretrizes projetuais para o desenvolvimento de produtos.pdf: 8408708 bytes, checksum: 349e2179bbf74b2b4c01249f935ffb6f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-15T18:38:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 berton_tjb_me_bauru.pdf: 8408708 bytes, checksum: 349e2179bbf74b2b4c01249f935ffb6f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T18:38:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 berton_tjb_me_bauru.pdf: 8408708 bytes, checksum: 349e2179bbf74b2b4c01249f935ffb6f (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Coberturas de cabeça como chapéus, bonés, boinas, entre outros, além de serem acessórios que possuem a função de proteger são itens que compõem e valorizam uma composição de Moda. Embora seu uso no Brasil não seja tão cotidiano como em outras partes do mundo, existe, na atualidade, um aumento na procura de tais acessórios de moda, e por consequência um significativo aumento da produção pelas indústrias, notadamente na região de Apucarana/PR, que conta com um núcleo de indústrias especializadas na confecção de bonés e demais coberturas de cabeça semelhantes. Apesar da pertinência destes elementos para o vestuário, para o Design e para a Moda, não são encontrados muitos registros sobre estas peças, impulsionando o interesse em realizar alguma contribuição para este ramo. O objetivo predominante deste trabalho consiste em compreender as características da concepção e processo produtivo das coberturas de cabeça, visando estabelecer orientações, baseadas em conceitos de Design e de Moda, para o seu desenvolvimento em indústrias. Inicialmente, a pesquisa conta com uma breve investigação sobre a história dos acessórios de cabeça, estabelecendo definições das funções do Design atreladas a estes elementos. Em seguida, averiguou-se os estilos de chapéus, bonés, boinas e gorros produzidos e utilizados atualmente. Doravante, há um afilamento por itens produzidos pelas indústrias de confecção, relatando suas propriedades. Aborda-se neste contexto também diretrizes projetuais de desenvolvimento de produto de Moda e acessórios em geral, além de uma metodologia de confecção do vestuário. Para atingir o conhecimento que propicia elaborar os direcionamentos pretendidos, busca-se observar empresas do ramo e realizar entrevistas com responsáveis pelo desenvolvimento do produto. Contudo, percebe-se que o processo de construção das coberturas de cabeça são adequadas, porém a concepção e elaboração do produto não possui um direcionamento específico, sendo que cada um desenvolve de uma maneira, havendo assim lacunas que obstruem o resultado final. Dessa forma, estabeleceu-se orientações a fim de conduzir os profissionais que desempenham a função de conceber e desenvolver coberturas de cabeça, embora ainda necessitem ser implementadas e aplicadas, os direcionamentos foram embasados na realidade industrial. / Head coverings such as hats, caps, berets, among others, and are accessories that have the function of protecting are items that make up a composition and value of fashion. Although its use in Brazil is not as everyday as in other parts of the world, there is, at present, an increase in demand for such fashion accessories, and consequently a significant increase in production by industries, notably in the area of Apucarana/PR, which has a core of specialized industries in the production of caps and other similar head coverings. Despite the relevance of these elements for clothing, for the Design and the Fashion, not many records are on these parts, driving the interest in making a contribution to this branch. The predominant objective of this work is to understand the characteristics of the design and production process of head coverings, to establish guidelines based on concepts of Design and Fashion, for their developing industries. Initially, the research has a brief research on the history of headwear, establishing definitions of the functions of design tied to these elements. Then examined whether the styles of hats, caps, berets and caps produced and used today. From now on, there is a thinning of industrial items, reporting their properties. Addresses in the context also projective guidelines for product development and fashion accessories in general, as well as a methodology of garment making. To attain knowledge that provides elaborate the desired directions, search observe branch companies and conduct interviews with responsible delo product development. However, it is clear that the process of construction of the head covers are quite adequate, but the design and preparation of the product does not have a specific direction, each of which develops and manner, so there gaps that hinder the final result. Thus, we established guidelines in order to drive the professionals who perform the function of designing and developing head coverings, although still need to be implemented and applied, the directions were based in industrial reality.

Submitted by PATRICIA APARECIDA DE ALMEIDA SPAINE null (patricia.almeida.82@gmail.com) on 2017-01-27T13:19:49Z No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA APARECIDA DE ALMEIDA SPAINE.pdf: 6203284 bytes, checksum: cb293a587183bddf92d08b329e6a8404 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-27T18:33:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 spaine_pa_dr_bauru.pdf: 6203284 bytes, checksum: cb293a587183bddf92d08b329e6a8404 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T18:33:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 spaine_pa_dr_bauru.pdf: 6203284 bytes, checksum: cb293a587183bddf92d08b329e6a8404 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / O objetivo geral desse projeto consiste em desenvolver diretrizes de ensino e construção da modelagem por meio de estudos dos conceitos e métodos que envolvem o desenvolvimento, a elaboração e o aprendizado da Modelagem Bidimensional e Tridimensional do vestuário. A revisão de literatura analisou a aplicação da modelagem no design do vestuário: teoria básica, a modelagem bidimensional, a modelagem tridimensional, a gradação, o fluxograma da modelagem e a matemática aplicada na modelagem. A pesquisa qualitativa teve como intuito identificar os assuntos relevantes para serem considerados no processo de construção e ensino da modelagem, e para tanto analisou as referências bibliográficas utilizadas nos artigos relacionados à modelagem que foram publicados nos anais do Colóquio de Moda e efetuou uma pesquisa com discentes. Assim, de acordo com o diagnóstico efetuado entre a revisão de literatura e as pesquisas de campo constatou-se a relevância do desenvolvimento de diretrizes que facilitem o processo de construção e ensino do molde do vestuário. / The overall objective of this project is to develop educational guidelines and construction modeling through studies of concepts and methods involving the development, the elaboration and learning of dimensional and threedimensional modeling of clothing. The literature review analyzed the application of modeling in clothing design: basic theory, the two-dimensional modeling, three-dimensional modeling, grading, the flowchart modeling and applied mathematics in modeling. Qualitative research was intended to identify the relevant issues to be considered in the construction and teaching of the modeling process, and analyzed the bibliographic references used in articles related to modeling that were published in the Colloquium Annals of Fashion and conducted a survey applied to students. Thus, according to the diagnosis made between literature review and field research found the relevance of developing guidelines to facilitate the construction and teaching the garment mold process.