O estudo busca esclarecer pontos essenciais sobre o emprego da termocromia em têxteis por meio de sua aplicação em estampas em camisetas, respondendo questões sobre o poder expressivo destas e do uso da termocromia como recurso de qualificação em projetos de Design de Superfície. A pesquisa traz dados históricos da camiseta como objeto de design e moda. Nesse contexto verificou-se a relevância dos esclarecimentos técnicos sobre o funcionamento da tinta termocrômica, assim como apresenta-se no estudo uma gama de produtos que se utilizaram da aplicação desta técnica, além de estudos acadêmicos considerados inovadores nessa área de conhecimento. O objetivo principal do estudo é explorar novos conhecimentos sobre os sistemas e técnicas em relação à aplicabilidade da termocromia em estampas de camisetas, bem como mostrar as capacidades subjetivas de comunicação/expressão e de interatividade em produtos com essa tecnologia, que podem servir como auxílio para os designers em projetos inovadores. Neste sentido, foram propostos estudos experimentais de aplicação de estampas com tinta termocrômica em camisetas, que deram o sentido fundamental a esta dissertação, acrescentando conhecimento e abrindo espaço para novas pesquisas no âmbito interdisciplinar. Neste estudo de caso exploratório, foi possível concluir, que os métodos mostrados aqui são fatores importantes de inovação para o setor têxtil e de moda e que os testes produzidos provaram a necessidade de rigor técnico contido nas especificações técnicas do fornecedor. / This study aims to clarify some fundamental questions related to textile thermochromism in the application of t-shirt printing, namely the expressive power of prints and the use of thermochromism as a resource in surface design. The investigation brings historical data regarding the t-shirt as an object of design and fashion. In this context, the importance of technical clarification related to the performance of thermochromic ink is verified and a range of products utilized in this technique are presented. A number of innovative academic studies in this area are also presented. The main objectives of this study are to investigate new knowledge about the applicability of systems and techniques utilized in thermochromic t-shirt graphics and to demonstrate the subjective capacity of expression and interaction of products that utilize this technology, which can serve as an aid to designers in innovative projects. From this perspective, experimental tests in the application of thermochromic t-shirt printing were proposed, providing significance to this thesis, enhancing the knowledge in this field and promoting further interdisciplinary research. In this exploratory case study it was possible to conclude that the methods shown here represent important innovations in the textile and fashion sectors and that the tests demonstrated the necessity of technical rigor regarding manufacturers’ technical specifications.

O presente trabalho articula os campos do design e da tecnologia, a partir do desenvolvimento de joias, especificamente adornos que buscam a utilização de materiais encontrados em abundância no Estado do Rio Grande do Sul de origem animal (couro, ossos e chifres bovinos). Tendo como referencial elementos da cultura sul-rio-grandense encontrados na indumentária gaúcha, a intenção é analisar estes elementos formais, identificando sua origem e influências. Por meio do desenvolvimento de projeto de produto e aplicação de princípios do design de superfície, visa-se transpor, com o auxílio de tecnologias como o Scanner 3D a laser, a usinagem CNC e equipamentos de corte e gravação a laser, os elementos formais para os materiais que constituem a joia. Por meio da pesquisa bibliográfica e da pesquisa de campo, feita com o intuito de levantamento de imagens dos utensílios campeiros, é possível desenvolver, com desenhos e digitalização das peças, um banco de imagens que relaciona os elementos formais constituintes nessa cultura. Estas formas identificadas e descritas possibilitaram o desenvolvimento de módulos e padrões que podem ser aplicados nas superfícies dos materiais. Os resultados obtidos identificam que equipamentos de digitalização a laser, fresadoras CNC e o uso do laser para corte dos materiais selecionados são ferramentas importantes para gerar inovação, criando produtos em que design, tecnologia de ponta e cultura são evidenciados. / This work combines design and technology fields with the development of jewelry, specifically ornaments which pursuit using raw materials (leather, bone and horn) found in abundance in the Rio Grande do Sul state. Using elements related with clothing and ornaments from the gaucho culture as referential, the aim is analyze these elements, identifying its origins and influences. Through the development of product design and application of surface design principles, the main objective of this work is implementing the formal elements in materials used in jewelry, using technologies, such as 3D laser scanner, CNC milling and laser cutting and engraving equipments. Literature review and field research was conducted in order to lift the gaucho utensils images. This allowed the development of an image database which correlates the formal elements of this culture, through drawings and scanning of the pieces. These identified and described forms enabled developing modules and patterns to be applied on materials surface. The results show that 3D laser scanning equipment, CNC milling and the use of laser cutting on selected materials, are important tools to innovation, creating products where design, technology and culture are highlighted.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a contribuição do design de superfície no design de embalagem, através do estudo da aplicação de texturas visuais em embalagens de cosméticos femininos como fator de diferenciação em relação a produtos de uma mesma categoria. A dissertação delimitou-se no estudo da aplicação de texturas visuais utilizadas em embalagens de cosméticos femininos, sob o enfoque simbólico e estético. Realiza o estudo de caso de uma empresa de cosméticos localizada em Porto Alegre, que possui a maior linha de marca própria do Brasil, em número de itens, no ramo farmacêutico. O tema da dissertação busca compreender a relação entre design de embalagem e o design de superfície como fator de diferenciação e sucesso comercial de um produto cosmético feminino. Esse estudo foi realizado através de pesquisa qualitativa que se aprofunda e embasa sobre o assunto explorado. Utilizaram-se como técnicas de coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas em profundidade e grupos focais. Através desta dissertação, ampliou-se a área do conhecimento que circunscreve o design de embalagem e o design de superfície demonstrando que as suas relações e contribuições são relevantes e que refletem no olhar do público. / This dissertation aims to analyze the contribution of surface design in packaging design by studying the application of visual texture in female cosmetics packaging and differentiation factor for products in the same category.The thesis was delimited to study the application of visual textures used in female cosmetic packaging, under the symbolic and esthetic approach. Proposes the case study of a cosmetics company based in Porto Alegre, which has the largest range of own brand in Brazil in number of items in the pharmaceutical industry. The theme of the dissertation seeks to understand the relationship between packaging design and surface design as a factor of differentiation and commercial success of a cosmetic product for women. This study was conducted through qualitative research that underlies and deepens on the subject explored. Were used as data collection techniques to bibliographic and documentary research, interviews and focus groups.Through this dissertation, has widened the area of knowledge that limits the design of packaging and surface design demonstrating that their relationships and contributions are relevant and which are reflected in the public eye.

Apresentamos a tese de que a tecnologia digital atua como meio propício à aprendizagem e à prática profissional de Design de Superfície. A contribuição se dá em nível individual e coletivo. O desenvolvimento de novas estruturas cognitivas no sujeito ocorre através da interação do aprendiz com sistemas computacionais específicos, cujas funções das ferramentas estão condicionadas às operações lógicas da linguagem visual de Design de Superfície. A reflexão dialógica e cooperativa entre sujeitos na busca de construção de conhecimentos compartilhados é suportada por tecnologia de redes telemáticas, assim como também se dá a realização de trabalhos profissionais de design a distância. O meio computacional disponibiliza ao usuário recursos para a ampliação do vocabulário visual: captação, armazenamento e tratamento de imagens para diversos fins e oferece a possibilidade de simulação como potente auxílio de visualização de idéias. A proposta educacional é baseada na Epistemologia Genética de Jean Piaget, porém os elementos foram reorganizados em relação à especificidade do Design de Superfície e do meio modificado pela tecnologia digital. A combinação realizada com idéias de autores contemporâneos como Pierre Lévy e William Doll Jr. resultou de escolhas feitas sempre no sentido de procurar em cada sujeito o que ele tem de próprio para contribuir com o grupo e o quanto ele pode sair acrescido desta interação Este trabalho introduz o uso de tecnologia digital como hábito diário e como possibilidade de ampliação das formas de expressão, aprendizagem e comunicação no Departamento de Artes Visuais da UFRGS, provocando mudanças no sistema de ensino e no modo de pensar e agir dos sujeitos (professores e alunos). De acordo com o design educacional proposto, foi construído um ambiente de encontro: "Arte & Design: Comunidade Virtual de Aprendizagem", que é um espaço de fazer e saber mediado por recursos informáticos que apóiam as interações entre sujeito e máquina, e entre sujeitos, integrando conhecimento acadêmico e conhecimento empírico do setor produtivo. Desta forma, estimula um maior desenvolvimento artístico, científico e tecnológico. / We present the thesis that digital technology acts as a favorable enviroment for Surface Design learning and professional practice. The contribution occurs in the individual and collective level. The development of new cognitive structures in the individual happens through the learner's interaction with specific computer systems, whose tool functions are conditioned to the logical operations of Surface Design visual language. Telecommunication network technology supports dialogic and cooperative reflection among individuals in search of building shared knowledge, as well as accomplishing professional design work at a distance. Resources to increase visual vocabulary are available to the user in the computer enviroment: caption, storage and treatment of images for several means. And it offers the possibility of simulation as a potent aid to visualize ideas. The educational proposal is based on Jean Piaget's Genetic Epistemology, however the elements were reorganized in relation to the specifications of Surface Design and the enviroment modified by digital technology. The combination of ideas from contemporary authors like Pierre Lévy and William Doll Jr. resulted in choices that we always made in the sense of seeking in each individual what he has of his own to contribute with the group and what he can gain from this interaction. This work introduces the use of digital technology as a daily habit and as a possibility of amplifiying ways of expression, learning and communication in the Visual Arts Department of UFRGS, provoking changes in the educational system and in the way individuals (teachers and students) think and act. In agreement with the proposed educational design an encounter enviroment was built: "Art & Design: Virtual Community of Learning", a space to do and to know mediated by resources that support the interactions between individual and machine, and between individuals, integrating academic knowledge and empiric knowledge from the productive sector. This way, it stimulates a larger artistic, scientific and technological development.

Esta dissertação tem como objeto de estudo os processos de transferência de imagens para substratos têxteis destinados à confecção de roupas de moda e vestuário sob enfoque ambiental. Hoje a moda é uma poderosa indutora de consumo, sendo a estampa um de seus mais importantes recursos. A etapa de beneficiamento têxtil – chamada de estamparia – consome grandes volumes de recursos naturais e de produtos químicos nocivos ao meio ambiente e à saúde do prestador de serviço. Nesse cenário, analisam-se os impactos ambientais através das principais entradas de matéria-prima – água, produto químico e energia – e saídas – resíduos e efluentes – provenientes dos processos de estamparia mais usados atualmente na indústria têxtil brasileira: serigrafia, impressão digital por sublimação e impressão digital a jato de tinta, nos formatos localizado e corrido. O estudo visa obter um indicativo ambiental dos processos de transferência de desenho para superfície têxtil de produtos de moda. Os resultados auxiliam designers e empresários na escolha de métodos de impressão sobre tecidos para produzirem artigos de moda alinhados aos conceitos do desenvolvimento sustentável. Para tanto, realizou-se pesquisa de natureza qualitativa aplicada, com métodos de caráter exploratório, pesquisa bibliográfica, documental e eletrônica, e por observação in loco, através de visitas técnicas às empresas. Como instrumento de sistematização dos dados coletados desenvolveu-se uma ferramenta baseada em aspectos selecionados da normativa de padronização ISO 14040 − International Organization for Standardization − e da ferramenta Sustainability Design Orienting Toolkit – SDO −, de Vezzoli (2010), que orienta o processo de design para soluções sustentáveis. Como resultado, expõem-se os métodos de impressão menos impactantes na saúde do trabalhador e no meio ambiente, evidenciando que certas etapas de processos de estamparia têxtil, pensadas sob o viés ecológico, fazem parte da realidade de empresas de médio e grande porte, embora se encontrem distantes da realidade das micro e pequenas empresas. A inserção de ações de sustentabilidade nas etapas dos processos de estamparia tem potencial a ser explorado, além de ser de grande valia na busca pelo consumo de roupas de moda de cunho ético. / This dissertation focus on the processes of image transference to textile substrates destined to fashion clothing production under environmental focus. Nowadays fashion is a powerful inducing consumption and patterns are one of its most important resources. The textile-processing step – called stamping – consume large amounts of natural resources and chemicals harmful to the environment and health of the service provider. In this scenario, the environmental impacts are analyzed through the main entrances of raw material – water, chemical and energy – and outputs – waste and effluents – from the most usual printing processes currently in the Brazilian textile industry: silkscreen, dye-sublimation printing and digital ink jet printing, located in and run formats. The study aims to obtain an environmental indicative of the design transfer processes for textile surface fashion products. The results help designers and entrepreneurs to choose tissue-printing methods to produce fashion items aligned with the concepts of sustainable development. Thus, there was qualitative applied research, with exploratory methods, bibliographical, documentary and electronic research and on-site observation, through technical visits to companies. As the collected data systematization instrument it was developed a tool based on selected aspects of the standardization of rules ISO 14040 – International Organization for Standardization – and the Design and Sustainability Orienting Toolkit – SDO – of Vezzoli (2010) that guides the design process for sustainable solutions. As results, printing methods with less impact on the workers health and the environment are shown, demonstrating that certain stages of textile printing process analyzed from an ecological bias are reality of medium and large companies, but far from the reality of micro and small businesses. The inclusion of sustainable initiatives in the stages of printing processes has potential to be explored, as well as being of great value for ethical fashion consumption.

Moda para crianças é um nicho de mercado crescente e lucrativo, sensível à mudanças. Procurando unir conforto, estética e preço, as empresas do setor utilizam de artifícios de apropriações criativas de tecnologia que funcionam como apelo comercial e dialogam diretamente com o pequeno consumidor. Neste cenário, a pesquisa busca identificar como os avanços tecnológicos estão sendo incorporados pelo design de superfície no projeto de estampas da vestimenta infantil. Para tal entendimento, selecionou-se uma amostra de marcas de roupas voltadas para crianças no mercado brasileiro e pesquisou-se a recorrência de estampas que apresentam apropriações criativas de tecnologia buscando-se determinar e conceituar os fundamentos para tais projetos. Nos casos analisados, são descritos os tipos de estampas e como ocorrem com base na fundamentação teórica. Foram então realizadas entrevistas para aprofundar o conhecimento sobre como se posicionam sobre o assunto os profissionais, junto com as empresas para as quais trabalham. Como resultado, a pesquisa apresenta um mapeamento das apropriações criativas de tecnologia em estampas de roupas infantis e analisa como estão sendo incorporadas as tecnologias no design de superfície em estampas selecionadas na amostra sobre a questão. / Fashion for kids is a niche market growing and profitable, sensitive to change. Seeking to unite comfort, aesthetics and price, the sector companies use creative appropriations of technology that operate as commercial appeal and dialogue directly with the small consumer. In this scenario, the research seeks to identify how technological advances are being incorporated in the surface design patterns of infant clothing. For such understanding, we selected a sample of brands of clothing aimed at children in the Brazilian market and researched to recurrence of prints that feature creative appropriations of technology trying to define and conceptualize the reasons for such projects. In the cases analyzed, describes the types of prints and how they occur based on theoretical reasoning. Interviews were then conducted to deepen the knowledge about how designers position themselves, along with the companies they work for, about the question. As a result, the research presents a mapping of creative appropriations of technology into children's clothing patterns and examines how technologies are being incorporated into the surface design in the sample selected.

O estudo busca esclarecer pontos essenciais sobre o emprego da termocromia em têxteis por meio de sua aplicação em estampas em camisetas, respondendo questões sobre o poder expressivo destas e do uso da termocromia como recurso de qualificação em projetos de Design de Superfície. A pesquisa traz dados históricos da camiseta como objeto de design e moda. Nesse contexto verificou-se a relevância dos esclarecimentos técnicos sobre o funcionamento da tinta termocrômica, assim como apresenta-se no estudo uma gama de produtos que se utilizaram da aplicação desta técnica, além de estudos acadêmicos considerados inovadores nessa área de conhecimento. O objetivo principal do estudo é explorar novos conhecimentos sobre os sistemas e técnicas em relação à aplicabilidade da termocromia em estampas de camisetas, bem como mostrar as capacidades subjetivas de comunicação/expressão e de interatividade em produtos com essa tecnologia, que podem servir como auxílio para os designers em projetos inovadores. Neste sentido, foram propostos estudos experimentais de aplicação de estampas com tinta termocrômica em camisetas, que deram o sentido fundamental a esta dissertação, acrescentando conhecimento e abrindo espaço para novas pesquisas no âmbito interdisciplinar. Neste estudo de caso exploratório, foi possível concluir, que os métodos mostrados aqui são fatores importantes de inovação para o setor têxtil e de moda e que os testes produzidos provaram a necessidade de rigor técnico contido nas especificações técnicas do fornecedor. / This study aims to clarify some fundamental questions related to textile thermochromism in the application of t-shirt printing, namely the expressive power of prints and the use of thermochromism as a resource in surface design. The investigation brings historical data regarding the t-shirt as an object of design and fashion. In this context, the importance of technical clarification related to the performance of thermochromic ink is verified and a range of products utilized in this technique are presented. A number of innovative academic studies in this area are also presented. The main objectives of this study are to investigate new knowledge about the applicability of systems and techniques utilized in thermochromic t-shirt graphics and to demonstrate the subjective capacity of expression and interaction of products that utilize this technology, which can serve as an aid to designers in innovative projects. From this perspective, experimental tests in the application of thermochromic t-shirt printing were proposed, providing significance to this thesis, enhancing the knowledge in this field and promoting further interdisciplinary research. In this exploratory case study it was possible to conclude that the methods shown here represent important innovations in the textile and fashion sectors and that the tests demonstrated the necessity of technical rigor regarding manufacturers’ technical specifications.

O presente trabalho articula os campos do design e da tecnologia, a partir do desenvolvimento de joias, especificamente adornos que buscam a utilização de materiais encontrados em abundância no Estado do Rio Grande do Sul de origem animal (couro, ossos e chifres bovinos). Tendo como referencial elementos da cultura sul-rio-grandense encontrados na indumentária gaúcha, a intenção é analisar estes elementos formais, identificando sua origem e influências. Por meio do desenvolvimento de projeto de produto e aplicação de princípios do design de superfície, visa-se transpor, com o auxílio de tecnologias como o Scanner 3D a laser, a usinagem CNC e equipamentos de corte e gravação a laser, os elementos formais para os materiais que constituem a joia. Por meio da pesquisa bibliográfica e da pesquisa de campo, feita com o intuito de levantamento de imagens dos utensílios campeiros, é possível desenvolver, com desenhos e digitalização das peças, um banco de imagens que relaciona os elementos formais constituintes nessa cultura. Estas formas identificadas e descritas possibilitaram o desenvolvimento de módulos e padrões que podem ser aplicados nas superfícies dos materiais. Os resultados obtidos identificam que equipamentos de digitalização a laser, fresadoras CNC e o uso do laser para corte dos materiais selecionados são ferramentas importantes para gerar inovação, criando produtos em que design, tecnologia de ponta e cultura são evidenciados. / This work combines design and technology fields with the development of jewelry, specifically ornaments which pursuit using raw materials (leather, bone and horn) found in abundance in the Rio Grande do Sul state. Using elements related with clothing and ornaments from the gaucho culture as referential, the aim is analyze these elements, identifying its origins and influences. Through the development of product design and application of surface design principles, the main objective of this work is implementing the formal elements in materials used in jewelry, using technologies, such as 3D laser scanner, CNC milling and laser cutting and engraving equipments. Literature review and field research was conducted in order to lift the gaucho utensils images. This allowed the development of an image database which correlates the formal elements of this culture, through drawings and scanning of the pieces. These identified and described forms enabled developing modules and patterns to be applied on materials surface. The results show that 3D laser scanning equipment, CNC milling and the use of laser cutting on selected materials, are important tools to innovation, creating products where design, technology and culture are highlighted.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-29Bitstream added on 2014-06-13T19:51:27Z : No. of bitstreams: 1 schwartz_ard_me_bauru.pdf: 3563138 bytes, checksum: 53c14776d7d542edce7a8a81534ecea0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa tem como objetivo evidenciar a superfície dos produtos como elemento projetual autônomo, além de fornecer novos olhares que facilitem a identificação dos potenciais da mesma, com a intenção de fornecer subsídios que caracterizem a especialidade Design de Superfície. Por meio de uma visão ampla do assunto, tenta estabelecer abordagens de análise, explicitando as inter-relações existentes entre elas, e definindo conceitos, critérios e características que identifiquem a Superfície como elemento a ser elaborado pelo designer. Mostra a necessidade de se pensar geometricamente a superfície através de representações no plano e no espaço como característica inerente de sua essência. Evidencia como a superfície, enquanto projeto da aparência percebida pelos sentidos da visão e do tato, e interpretada pelo sujeito num determinado contexto, pode ser representada graficamente por padrões através de estruturas geométricas modulares organizadas para estabelecer relações com o volume que ela define. Busca ressaltar os conhecimentos necessários para o desempenho dessa prática e verifica o estado atual da arte do projeto de Design de Superfície no NDS/UFRGS, suas aplicações, restrições e possibilidades não consideradas. De cunho exploratório, estabelece a análise descritiva das Superfícies elaboradas pelos alunos durante o acompanhamento das aulas e de estudo de caso de produto desenvolvido em serigrafia. É constatada a importância do desenho geométrico e do projeto tridimensional de produto como parte complementar do projeto bidimensional gráfico, a existência de possibilidades projetuais não exploradas e a necessidade de se redefinir o conceito Design de Superfície. / The present research aims at showing Surface of products as an autonomous project element, and it provides new standpoints to help identify its potential in order to provide subsidies that characterize Surface Design. Taking a broad view on the matter, it attempts to establish analysis approaches, showing the existing interrelations between them and defining concepts, criteria and characteristics that identify Surface as an element to be devised by designers. It demonstrates the need for thinking Surface geometrically through representations on plan and on space as an inherent characteristic of its essence. It shows how Surface, as a project of the appearance perceived by the senses of sight and touch and interpreted by subjects in a given context, may be graphically represented by patterns through modular geometrical structures organized to establish relations with the volume it defines. It seeks to highlight the necessary knowledge for the performance of this practice and verifies the state of the art of project in Surface Design at NDS/UFRGS, its applications, limitations, and possibilities yet to be considered. Of an exploratory type, it establishes the descriptive analysis of Surfaces devised by students during the follow-up of classes and case studies of product development for printing process. The importance of Geometric Design and of the three-dimensional project of the product as a complementary part of the bi-dimensional graphic project, the existence of non-explored project possibilities, and the need to redefine the concept of Surface Design are verified herein.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a contribuição do design de superfície no design de embalagem, através do estudo da aplicação de texturas visuais em embalagens de cosméticos femininos como fator de diferenciação em relação a produtos de uma mesma categoria. A dissertação delimitou-se no estudo da aplicação de texturas visuais utilizadas em embalagens de cosméticos femininos, sob o enfoque simbólico e estético. Realiza o estudo de caso de uma empresa de cosméticos localizada em Porto Alegre, que possui a maior linha de marca própria do Brasil, em número de itens, no ramo farmacêutico. O tema da dissertação busca compreender a relação entre design de embalagem e o design de superfície como fator de diferenciação e sucesso comercial de um produto cosmético feminino. Esse estudo foi realizado através de pesquisa qualitativa que se aprofunda e embasa sobre o assunto explorado. Utilizaram-se como técnicas de coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas em profundidade e grupos focais. Através desta dissertação, ampliou-se a área do conhecimento que circunscreve o design de embalagem e o design de superfície demonstrando que as suas relações e contribuições são relevantes e que refletem no olhar do público. / This dissertation aims to analyze the contribution of surface design in packaging design by studying the application of visual texture in female cosmetics packaging and differentiation factor for products in the same category.The thesis was delimited to study the application of visual textures used in female cosmetic packaging, under the symbolic and esthetic approach. Proposes the case study of a cosmetics company based in Porto Alegre, which has the largest range of own brand in Brazil in number of items in the pharmaceutical industry. The theme of the dissertation seeks to understand the relationship between packaging design and surface design as a factor of differentiation and commercial success of a cosmetic product for women. This study was conducted through qualitative research that underlies and deepens on the subject explored. Were used as data collection techniques to bibliographic and documentary research, interviews and focus groups.Through this dissertation, has widened the area of knowledge that limits the design of packaging and surface design demonstrating that their relationships and contributions are relevant and which are reflected in the public eye.