Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Les dieux augustes, connus essentiellement par l’épigraphie, dotés du titre impérial d’Augustus/a comme épithète, constituent un aspect du « culte impérial » et témoignent d’une triple acculturation politique, religieuse et sociale. L’ « augustalisation » se rapporte à l’empereur mais ne fait pas de lui un dieu incarné ou un protégé des dieux. Elle exprime une synergie entre les dieux et l’empereur leur médiateur auprès des hommes. Le terme exclusif d’Augustus/a, renvoie à Romulus, aux auspices de l’imperator, à l’auctoritas, qui légitiment le Prince. Rares en Orient les dieux augustes sont surtout répandus en Occident, d’Auguste au début du IVè s. Les dieux romains choisis pour l’augustalisation sont moins les divinités politiques attendues que des dieux protecteurs et bienfaiteurs des cités et des particuliers. Sous les dieux à noms romains apparaissent nombre de divinités indigènes réinterprétées (interpretatio romana) qui avec les dieux purement indigènes conservent des racines locales. Par sa souplesse l’augustalisation intégre à l’Empire toutes ces identités provinciales. Propre aux milieux romanisés, l’augustalisation est avant tout pratiquée par les élites municipales qui, à travers leur évergétisme, la diffusent dans les campagnes et surtout dans la population urbaine, renforçant ainsi leur légitimité. Les augustales et les riches affranchis, prompts à les imiter, la répandent dans le reste de la population. Hauts fonctionnaires et militaires restent en retrait. Présents dans tout l’espace urbain les dieux augustes se concentrent dans les centres civiques et autres loci celeberrimi, où s’affiche le pouvoir. Scénographie urbaine et cérémonies expriment le consensus d’une société hiérarchisée autour des empereurs agents des dieux. L’augustalisation sacralise et légitime le pouvoir et groupe autour de lui une société acculturée aux identités multiples. / Augustan Gods, mainly known through epigraphy, commonly bestowed with the Imperial title Augustus/a as an epithet, are part of the « imperial cult » and represented a threefold political, religious and social acculturation. « Augustalization » does refer to the emperor but in that case he couldn’t be considered as an incarnate god or even be seen as protected by the gods. It implied a synergy between the gods and the emperor who stood as their mediator, remaining close to men. The exclusive term Augustus/a refers to Romulus, to the auspices of the imperator, to auctoritas which made the Prince legitimate. Although quite rare in the East augustan gods were commonly well-spread in the West, from Augustus’s reign until the early years of the IVth century. The Roman gods chosen for augustalization were not really the political divinities which might be expected to be found but more likely benevolent gods protecting the cities and their inhabitants. Under the gods carrying Roman names we can discover numerous native divinities which had been reinterpreted (interpretatio romana) and which, with the purely indigenous gods, keep their local roots. With a particular suppleness augustalization integrated into the Empire all these provincial identities. Characteristic of all the backgrounds influenced by romanization, augustalization was first and foremost used by the municipal elite, who, through their evergetism, spread it in the rural areas but mainly among the urban population, thus strenghtening their legitimacy. Augustales and rich freedmen, quick to imitate elite, spread it among the rest of the population. High-ranking officials and officers stayed in the background. Constantly present in all the urban areas augustan gods concentrated their presence in civic centres and other loci celeberrimi where the strenth of the political power was obviously seen. Urban scenographies and ceremonies reveal the consensus of all the members of a strong social hierarchy structured around the emperors seen as the direct go-betweens to the gods. Augustalization made the power even more sacred and legitimate and gathered around its symbolic representation an acculturated society with its manyfold identities.

Cette thèse de doctorat en histoire étudie les rapports religieux entre les Romains de l’Antiquité et les eaux douces avec lesquelles ils ont vécu en proximité. Cette étude part du constat que les Romains sont connus pour leurs savoirs techniques des eaux et leurs aqueducs. Toutefois, les croyances religieuses associées à l’eau n’ont pas encore été examinées dans leur ensemble et demeurent éparpillées à travers l’historiographie. Dans le but de combler cette lacune, cette étude présente une synthèse des cultes dédiés à l'eau par les Romains à partir des sources littéraires, archéologiques et épigraphiques, datant en majorité de la République tardive et du Haut-Empire (Ier siècle av. n. è au IIIe siècle). / This doctoral thesis in history focuses on the religious relationship between the ancient Romans and the freshwater which they lived nearby as inhabitants of a river town. This study starts from the observation that Romans are known for their technical knowledge of water and their aqueducts. However, religious beliefs associated with water have yet to be fully examined and remain scattered throughout historiography. To fill this gap, this study presents a synthesis of the aquatic cultures of the Romans from literary, archaeological, and epigraphic sources, dating mostly from the Late Republic and the High Empire (1st century BC. 3rd century)

Peu d'études se sont à ce jour attardées à analyser les sujets iconographiques décorant les médaillons des lampes romaines impériales en terre cuite. La présente recherche rassemble en neuf motifs iconographiques (composés de sous-divisions) des figurations de déesses lunaires dont le croissant est l'attribut majeur. Il a ainsi été possible d'identifier, avec des réserves dans certains cas, la présence de Luna sur la plupart des lampes cataloguées, bien que Diane et d'autres divinités subalternes puissent en de rares occasions s'y retrouver. De plus, il semble que les régions de l'Afrique septentrionale et les provinces germaniques aient été particulièrement réceptives aux lampes décorées d'une déesse arborant un croissant, que celui-ci soit placé sur la tête (Type A), derrière la tête (Type B), derrière les épaules (Type C) ou encore sous le buste de la divinité (Type D). / Montréal Trigonix inc. 2018

Amos Daragon est une œuvre de fantasy jeunesse québécoise relatant les aventures d'Amos, Béorf, Lolya et Médousa. Ces derniers ont pour mission de rétablir l'équilibre entre le bien et le mal en éliminant les dieux qui perturbent l'harmonie sur la Terre avec les guerres qu'ils se livrent par l'intermédiaire des mortels. Notre étude s'intéresse principalement à ces personnages, qui acquièrent, au fil de leurs aventures, de nombreux attributs extraordinaires les rapprochant des dieux. Il semble que les protagonistes soient des êtres complexes qui possèdent des caractéristiques contradictoires. Notre mémoire cherche à prouver que la nature de ces personnages est incertaine, puisque d'un côté ils ressemblent aux dieux, alors que de l'autre, ils se rapprochent davantage des humains. Alors que cette dualité laisse présager l'échec de la mission des quatre amis, notre recherche montre qu'elle est plutôt essentielle à sa réussite. L'approche narrative que nous proposons avec cette analyse montre que si le cycle de Bryan Perro recourt aux règles de la fantasy, c'est pour amener son jeune lecteur à faire face aux paradoxes et aux contradictions de la vie sociale et personnelle.

Ce mémoire traite des divinités invoquées dans les tablettes d'imprécation grecques. D'un caractère populaire, ce type de document se retrouve dans différentes régions du monde méditerranéen et sur une très longue période (Ve siècle av. J.-C.-Ve siècle ap. J.C). Nous essaierons de mettre en évidence les changements dans les divinités invoquées et d'en rechercher les causes possibles. Nous présentons tout d'abord la documentation qui a servi à notre étude. Notre répertoire a été divisé en deux chapitres: inscriptions antérieures à notre ère, et inscriptions de notre ère. Cette division vient du fait que nous disposons d'un grand nombre de documents (147) et qu'une différence marquée existe entre les types d'invocations à partir du tournant de notre ère. Chaque chapitre comporte les points suivants: présentation du répertoire, répartitions chronologique et géographique des divinités invoquées; répartition des divinités dans les inscriptions; résumé. Un troisième chapitre est consacré à la présentation de toutes les divinités invoquées (124). Nous y voyons brièvement, pour chacune, son rapport avec la magie ainsi que sa participation aux tablettes d'imprécation. Nous utilisons les données ressorties de l'examen de notre répertoire. Ce petit "lexique" des divinités possède une certaine originalité puisqu'aucun auteur moderne ne nous a présenté ainsi les divinités invoquées dans ce genre d'inscriptions. Nous terminons en présentant les tendances majeures de cette étude et en proposant certaines hypothèses relatives aux faits soulignés. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Ce mémoire porte sur le rôle des divinités dans la structure dramatique de la tragédie en musique Idoménée d’Antoine Danchet et d’André Campra, originalement créée en 1712 et remaniée en 1731. L’étude répond à des questions d’ordre structurel quant à l’évolution du genre et montre de quelle façon la représentation des dieux dans Idoménée est liée à une ouverture formelle qui annonce la disparition du prologue, puisque les divinités n’y sont plus confinées à une fonction de louange du roi, mais contribuent activement à lancer l’action dramatique dès cette partie liminaire de l’opéra. Par un bref aperçu historique de la tragédie lyrique et des traditions mythologiques se rapportant à Vénus et à Neptune, ce mémoire questionne la place de ces dieux dans l’univers des hommes, tel que l’envisage la tragédie lyrique, qui démontre, comme on le sait, une propension à unifier les mondes surnaturel et humain. Dans Idoménée, cette unification passe en grande partie par l’usage d’un prologue qui fait office de premier acte, en assurant aux divinités en question une fonction essentielle à la structure dramatique. / This essay focuses on the deities’ role in the dramatic structure of Antoine Danchet and André Campra’s Idoménée, a tragédie en musique originally written in 1712 and rearranged in 1731. This research raises questions about the evolution of this particular genre while aiming to show how the representation of the Gods in Idoménée is linked to a formal opening which announces the disappearance of the prologue during the 1740s, as the deities are no longer used to solely praise the king but actively contribute to start off the dramatic effect as early as this opening part of the opera, thus giving a new function to the prologue. Through a brief historical overview of the French opera genre known as tragédie lyrique and of the mythological traditions linked to Venus and Neptune, this essay questions the place of these two deities in the human universe as envisioned by the tragédie lyrique which, as it is well known, tends to unify the supernatural and human worlds. In Idoménée, this unification mostly occurs through the use of a prologue, which also forms the first act of this drama, giving the deities in question an essential role in the dramatic structure of the opera.

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L’étude du corpus épigraphique étolien et l’analyse des fragments du poète hellénistique Nicandre permettent de définir l’importance du mythe pour l’Étolie hellénistique: moyens privilégié pour relancer / créer des liens politiques ainsi que passepartout idéologique pour retravailler l’image publique de la Fédération comme rempart de la civilisation grecque contre la barbarie. En guise d’introduction, la première partie de la thèse retrace les fondements politico-diplomatiques de l’expansion étolienne au IIIe siècle av. J.-C. (extension de la politeia fédéral, adhésion à les dynamiques de la soi-disant kinship diplomacy ou diplomatie de la parenté) et enquête sur les liens (politiques économiques militaires cultuels) du koinon avec Attale I, sous le signe de Delphes ainsi que de la victoire sur le Celtes. La deuxième partie identifie à les épopoioi itinérants le moyen intellectuel de la création / diffusion d'un modèle positif de l'ethnos, en particulier dans les fragmentaires Aitolika nicandréens, où l’Étolie colonise l'ensemble du monde connu en vertu de sa descente titanide: l’autel de Zeus à Pergame affiche les reliques d’un thème titanide (premièrement) exploité par les Étoliens et véhiculée par les épéa de Nicandre. / The study of the Aetolian epigraphical corpus and the analysis of the fragments by Hellenistic poet Nicander allow to define the importance of myth for Hellenistic Aetolia: privileged means to revive/create political ties as well as ideological passepartout to rework the Federations’s public image as rampart of Greek civilization against barbarism. By way of introduction, the first part of the thesis traces the political-diplomatic foundations of 3rd-century BCE Aetolian expansion (extension of federal politeia, adherence to the dynamics of so called kinship diplomacy) and investigates the ties (political economic military cultic) the koinon had with Attalus I, keywords «Delphi» and «victory over the Celts». The second part identifies in the performances of travelling epopoioi the intellectual means of creation/dissemination of a positive model of the ethnos, particularly in the fragmentary Nicandrean Aitolika, where Aetolia colonizes the known world by virtue of her Titanic descent: Zeus’ Altar in Pergamum displays the relics of a Titanic theme (first) exploited by the Aetolians and conveyed by Nicander’s epea.

Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished