A properly conducted forensic examination is one of the most fundamental aspects of a digital investigation. Examiners are obligated to obtain the skills necessary to use forensic tools and methodologies and rely on sound judgment when analyzing a digital device. Anytime during this process, the quality of the methods, skills, and expertise of the examiner may be challenged, thus, placing the forensic value of the evidence collected during the process in jeopardy. In order to combat the potential challenges posed as a result of the forensic examination process, the digital forensics community must ensure that suitable protocols are used throughout the analysis process. Currently, there is no standard methodology forensic examiners use to analyze a digital device. Examiners have made use of a model derived from the Digital Forensic Research Workshop in 2001 and the application of ad-hoc techniques has become routine. While these approaches may reveal potential data of evidentiary value when applying them to digital devices, their core purpose specifically involves the analysis of computers. It is not clear how effective these methods have been when examining other digital technologies, in particular Small Scale Digital Devices (SSDDs). Due to these mitigating factors, it is critical to develop standard scientifically sound methodologies in the area of digital forensics that allow us to evaluate various digital technologies while considering their distinctive characteristics. This research addresses these issues by introducing the concept of an extendable forensic process model applicable to smartphones regardless of platform. The model has been developed using the property of invariance to construct a core components list which serves as the foundation of the proposed methodology. This dissertation provides a description of the forensic process, the models currently used, the developed model, and experiments to show its usefulness.

U.S. advertisers spent over $2 billion on sporting events in 2014 directing advertisements towards consumers through digital devices used such as televisions, computers, smartphones, and tablets. The purpose of this cross-sectional study was to identify motivation factors that predict the intention to view sports content on digital devices. Knowing such factors is important for advertisers to prioritize distribution channels. Uses and gratification theory formed the theoretical framework for the study. The methodology adapted a survey that encapsulated 9 motives. The research questions examined what motives influenced sports viewership, what motives predicted the intention to view specific sports content, and the differences in viewing intention across sports content types. Data were collected through a survey administered to a qualified random sample of U.S. respondents with 525 responses received. Data were analyzed using exploratory factor analysis to group the questions into motivation factors, multiple linear regression to determine the significance of these factors in predicting viewership intent, and nonparametric Friedman testing to determine what demographics influenced viewership. Findings included: (a) 8 factors explained 76% of the variance; (b) 8 motives were significant in predicting viewership intention, with Escape (β = .714) ranking the highest; and (c) younger viewers had a greater intent to consume content on digital devices other than television, with smartphones (M = .73) ranking the highest. Social change benefits include: (a) sports content providers and advertisers could target the right content and advertisement to maximize viewership retention and revenue, and (b) users could view their desired sports content on their chosen device.

En 2010 – au début de nos recherches –, nous observions une grande effervescence autour du « numérique » dans le domaine patrimonial. Face à ce constat d’ampleur et aux discours toujours plus nombreux à son sujet, nous nous sommes interrogée sur ce que le« numérique » fait (ou ne fait pas) à l’expérience patrimoniale. Bien consciente que le changement de support n’entraîne pas nécessairement (voire rarement) des changements dans les pratiques de médiation patrimoniale, nous entendons dans cette recherche le terme numérique non pas comme la technologie numérique mais bien la notion de « numérique »en tant que phénomène social avec tout ce que ce terme véhicule comme discours,imaginaires, pratiques et horizons d’attente. Au-delà des discours portés sur la technologie,nous avons choisi d’étudier un nombre restreint de terrains (la Cité internationale universitaire de Paris et son centre de valorisation du patrimoine L/OBLIQUE ; le Mont-Royal à Montréal et Les amis de la montagne) et d’opter pour une approche socio-sémiotique. Cette thèse montre qu’une même forme, le dispositif cartographique interactif, peut proposer plusieurs logiques de médiation patrimoniale, entre médiation documentaire et médiation culturelle. Elle amène aussi à s’interroger sur une possible reconfiguration des rôles de médiateur et de visiteur en régime numérique : loin de bouleverser les fonctions et l’identité des institutions patrimoniales, les dispositifs numériques mis en œuvre dans ces deux terrains renforcent leur légitimité en tant que médiateurs culturels. / At the beginning of our research in 2010, there was great interest in the advent of the digital era and its impact in the field of cultural heritage. In light of this and the increasingly numerous debates about it, we wondered what “digital phenomena” adds to (or detracts from) the cultural heritage experience. The change of support does not necessarily (rarely even) changes heritage mediation practices, therefore, for the purposes of this research, the term digital refers not to digital technology but the concept of “digital” as a social phenomenon with everything that this implies through speeches, imagination, practices and expectations. To move beyond the discussions about technology, we have chosen to study a limited number of fields (the Cité Internationale Universitaire de Paris and the Mont-Royal in Montreal) and opt for a socio-semiotic approach. This thesis shows that a same device, the interactive map, can offer multiple possibilities for cultural mediation, between documentary mediation and cultural mediation. It also calls into question a possible reconfiguration of the roles of mediator and visitor in the digital forum: far from upsetting the function and identity of heritage institutions, digital devices implemented in these two fields strengthen their legitimacy as cultural mediators.

Ce travail de recherche porte sur la numérisation du patrimoine culturel dans les musées nationaux coréens en nous interrogeant sur les différents types de dispositifs qui s’adaptent à la tendance actuelle du tout digital, tout en redéfinissant la médiation numérique. Afin d’aborder la particularité de la numérisation dans un contexte coréen, nous mettons en évidence d’une part un paysage global de l’évolution des musées nationaux ainsi qu’une analyse de la mise en application de la technologique numérique dans les institutions culturelles, et d’autre part les actions de médiation culturelle réalisées selon deux principes : démocratisation de la culture au sens global et démocratie culturelle dans le cadre du bien-être culturel et de médiation numérique au sein des musées nationaux coréens. Au-delà de ces recherches préalables indispensables, nous analysons des dispositifs numériques proposés par le musée national de Corée, ainsi que le comportement du public coréen, largement composé de ‘ressourceurs’ depuis des années, à l’égard des institutions muséales. Nous examinons la nouvelle tendance actuelle de la numérisation dans la société coréenne : l’établissement du nouveau concept de musée numérique constitué principalement d’une base de données sans objets réels, ainsi que la diffusion de l’exposition numérique utilisant essentiellement des supports digitaux pour mettre en avant et reproduire des œuvres. Dans cette perspective, nous évaluons un état des lieux actuel de la numérisation des institutions muséales coréennes selon les fonctions du musée. Cette thèse apporte des éléments de réflexion sur la numérisation pour développer la médiation numérique muséale tout comme elle se sert d’un modèle permettant aux institutions muséales d’évaluer l’état et l’utilité de la numérisation en fonction de leur situation propre. / This research work focuses on the digitization of cultural heritage in Korean National Museums by asking different types of devices that adapt to the current trend in the digital age by redefining a digital interpretation. In order to approach the particularity of digitization in a Korean context, we emphasis on a global view of the evolution of national museums as we analyze the application of digital technology in cultural institutions on one hand, the cultural interpretation’s actions carried out by two principles on the other hand: democratization of Culture in a large sense and Cultural Democracy in the context of cultural well-being and digital interpretation in Korean National Museums. In addition to these indispensable preliminary researches, we analyze digital devices provided by the National Museum of Korea, as well as the behavior of the Korean audience towards museum institutions, which has been 'rechargers' for years for most of it. Also, we study the new trend of digitization in Korean society: the establishment of the new concept of a Digital Museum consisting mainly of a database without any actual object, as well as the diffusion of the digital exhibition using mostly a digital media for exhibiting and reproducing a work of art. In this perspective, we evaluate the present state of the digitization of Korean Museums according to museum functions. This thesis provides the elements of reflection on digitization in order to develop museum’s digital interpretation as it uses a model that allows museum institutions to assess their state and utility of digitization according to their own situation.

Le travail de cette thèse se focalise sur le rôle de l’espace de la représentation comme un univers d’actions pour conduire la conception et l’aboutissement du projet d’aménagement et d’architecture. Il vise à renouveler les questions sur la scène actuelle de la pratique professionnelle au regard de la mutation permanente des outils de la visualisation mis en pratique. L’approche proposée par cette thèse est d’ordre systémique-compréhensive et tente de tisser des liens entre la nature de la pratique de la conception comme pratique basée de plus en plus sur des démarches collaboratives et la nature des dispositifs numériques comme univers fondés sur l’interactivité et la virtualité. Le premier univers est attaché au facteur humain, aux relations entre le praticien, son statut professionnel et les acteurs du projet ; le deuxième a pour entité l’idéalisation et l’artificialité du système numérique conçu pour répondre aux pratiques. Entre ces deux univers se place le modèle de l’utilisation, comme modèle invisible qui se forme par la conjonction entre une culture du projet et une culture numérique. Trois approches guident l’enquête ethnographique menée auprès des praticiens : une approche par l’« architecte-agence » comme entité qui a tendance à forger une identité professionnelle par la « production » et par le développement de compétences adaptées à la mutation de la profession ; une approche par le « projet » qui le présente comme environnement « organisateur » conditionnant le travail et le déroulement de la conception ; et une dernière approche par l’« appropriation » de la 3D comme phénomène que nous avons visé à identifier dès le démarrage de nos recherches. / This thesis focuses on the role of the environment of the representation, as an important sphere which leads the conception, and the development of architectural project. It aims to analyze the actual professional practice, and also the permanent evolution of the displayed tools used in these domains. The approach proposed by this thesis is based on a systematic-comprehensive matter, this approach try to develop links between the conception (as a first universe based on a collaboration between partners) and a second universe of numeric tools (marked by the interactivity and the vitality). The conception universe is attached to the human factor, to the relations between the practitioner, its professional status and the actors of the project, however the numeric environment presents a second universe based on the idealization and the artificiality of the digital system. The model of the use takes place between these two universes, as an invisible model which forms by the conjunction between a project’s culture and a numerical culture. Three approaches guide the ethnographical analyses realized with the practitioners: the first approach presents the “architect-agency” which develops a professional identity based on the “production” and on the development of adapted specific skills; the second approach concerns “the project” which is presented like a sphere influencing the work and the progress of the conception; the third and last approach is the use of 3D conception as a phenomenon which we aimed to identify in our research.

Nous constatons que les universités sont confrontées à un double mouvement de la société sur leur organisation provoquant une nécessité de changement. Le premier concerne l’environnement institutionnel changeant depuis la loi Enseignement Supérieur et de la Recherche de 2013 : passage à la responsabilité et compétences élargies, contraintes budgétaires fortes, évolutions sociales des apprenants, nouvelle pratique managériale dans le secteur public. Ce premier mouvement provoque pour nous un paradoxe : la naissance d’un phénomène d’isomorphisme institutionnel, les comportements des universités convergent quand bien même chacune d’elles tente d’être plus attractive que l’autre sur le marché de la formation tout au long de la vie. Par ailleurs, un second mouvement, qui concerne les membres et les usagers des universités, apparaît au regard des usages des Technologies de l'information et de la communication (TIC) dans la société : la facilité d’accès à la connaissance au moyen de nouvelles plateformes, l’adoption des TIC dans la société catalysent cela. En réaction à ces deux mouvements, nous estimons que les universités sont en changement. Et nous souhaitons étudier en quoi l’évolution des usages du numérique conduit à la nécessité d’une gouvernance du numérique universitaire. Nous tenterons de démontrer que l’instabilité provoquée par l’arrivée du numérique dans les universités est une occasion de faire évoluer le système universitaire, au point de créer un nouveau point d’équilibre s’appuyant sur une nouvelle gouvernance : la gouvernance du numérique universitaire. Celle-ci permettrait de développer les usages du numérique de tous les acteurs, et placerait ainsi l’établissement dans un meilleur positionnement dans un environnement devenu de plus en concurrentiel, tout en améliorant son fonctionnement. Pour cela nous construirons les analyses à partir de plusieurs terrains complémentaires, non pas dans un souci de comparaison de terrains, mais bien de vérification partielle d’une ou plusieurs hypothèses au sein de chacun de ces 5 terrains d’observation. Sur la base des analyses de ces expériences et de questionnement sur cette notion de gouvernance du numérique universitaire, cette thèse souhaite contribuer à la réflexion sur les gouvernances d’universités, afin qu’elles puissent mieux appréhender l’éducation supérieure du XXIe siècle. / We see that universities are confronted with a double movement of society on their organization, necessitating a change. The first concerns the changing institutional environment since the Law Higher Education and Research in 2013 : shift to responsibility and broadened competencies, strong budgetary constraints, social evolutions of learners, new managerial practice in the public sector. This first movement provokes for us a paradox: the birth of a phenomenon of institutional isomorphism, the behavior of universities converge even though each of them tries to be more attractive than the other on the market of training all the way long life. In addition, a second movement, involving the players and users of universities, appears in relation to the uses of Information and Communication Technologies (ICT) in society: the ease of access to knowledge through new platforms, the adoption of ICTs in society catalyze this. In response to these two movements, we believe that universities are changing. And we want to study how the evolution of digital uses leads to the need for digital university governance. We will try to show that the instability brought about by the arrival of digital in the universities is an opportunity to evolve the university system to the point of creating a new equilibrium point based on a new governance : digital university governance . This would allow the development of the digital uses of all the players, thus placing the establishment in a better position in a more competitive environment, while improving its functioning. For this we will construct the analyzes from several complementary fields, not for the sake of comparing land, but rather a partial verification of one or more hypotheses within each of these five observations. On the basis of the analyzes of these experiences and the questioning of this notion of digital university governance, this thesis wishes to contribute to the reflection on university governance so that they can better understand higher education in the 21st century.

L’essor du numérique et la multiplication des supports (smartphone, tablette tactile)ouvrent de nouvelles perspectives en matière d’écriture. Dans ce monde où textes, images et sons s’entrecroisent au fil des réseaux et au gré de l’interactivité, la fiction littéraire peut-elle trouver une voie qui lui permette de préserver sa richesse tout en bénéficiant des apports du numérique ? Comment l’auteur littéraire peut-il concevoir et agencer ses matériaux narratifs afin de toucher efficacement des lecteurs disposés à franchir le pas du numérique ? Quels sont les fondements d’une narration multimodale utilisant au mieux les potentiels du texte, de l’image et du son, dans toute leur complémentarité, pour servir une fiction littéraire destinée à un large public ? Ces questions sont abordées, tant du point de vue de l’auteur que de celui du lecteur, dans une approche transdisciplinaire à la fois théorique et expérimentale. / The intense development of digital technologies and hardware (smartphones, tablets) is opening up new prospects for storytelling. In a world where texts, images and sound intermingle through networks and user interactivity, is it possible for narrative fiction to preserve its great wealth while taking advantage of digital techniques? How can a literary author put together and elaborate his narrative components to effectively reach readers willing to use digital content? What are the foundations of multimodal storytelling that use all the potential of text, image and sound in the best complementary ways to create narrative fiction that can be read by a large public? What balances can be found between "telling" and"showing"? How can interactivity be used to serve the narrative without losing the reader? These issues will be dealt with from both the author's and reader's point of view, in an interdisciplinary approach mixing theory and experimentation.