Aujourd’hui, en tournant la page du chapitre sombre de la guerre civile au Liban qui a frappé le pays pendant quinze ans, et après toutes ces années de guerre, de mort et de destruction que le pays a vécu malgré ses conflits, le germe du confessionnalisme demeure présent dans sa mosaïque constitutionnelle. Une question se pose : une culture de l’après-guerre est-elle possible ? La guerre a laissé des traces profondes certes, mais la société civile se mobilise et c’est particulièrement dans le domaine artistique où elle trouve une issue. Par ailleurs, la diversité de la population libanaise, composée de différents groupes ethniques et religieux, a contribué au métissage culturel d’un pays en perpétuelle ébullition artistique. À l’heure actuelle où Internet et réseaux sociaux, applications du Web 2.0 et dispositifs numériques envahissent notre quotidien, et à l’avènement des TIC qui ont permis le développement d’une économie totalement nouvelle à savoir numérique, appelée aussi économie d’Internet, les producteurs et les consommateurs ont modifié leur comportement. Il est important de questionner le rôle et l’impact des nouvelles technologies d’information et de communication dans la culture virtuelle au Liban, en nous appuyant sur les pratiques d’artistes contemporains « engagés » et leur présence « en ligne ». Quels messages utilisent-ils pour promouvoir leurs idées et leur art ? Dans cette optique, nous recensons les principaux acteurs de la médiation numérique afin de faire émerger les pratiques culturelles les plus pertinentes des différentes institutions au Liban. Tels sont les enjeux auxquels, entre autres, nous nous intéressons dans notre réflexion. / Today, turning the dark page of lebanese civil war chapter that hit the country for fifteen years, and after all these years of war, death and destruction that the country has lived despite its conflicts, the germ of sectarianism remains present in its constitutional mosaic. Where is the question that arises : will there be a postwar period for culture ? The war left deep traces of course, but civil society is mobilising and it is particularly in the arts where it finds the outcome. Moreover, diversity of the Lebanese population, composed of different ethnic and religious groups, has contributed to the cultural melting pot of a country in its perpetual artistic boil. Currently, social medias and Internet network, Web 2.0 applications and digital devices invade our daily life, and the advent of ICTs which have enabled the development of a completely new economy that is one of the digital economy, called Internet economy also, producers and consumers have changed their behavior. It is important to question the role and impact of new ICT technologies of virtual culture in Lebanon, relying on contemporary artists practices who are "committed" with their "online" status. What messages do they use to promote their ideas and art ? In this context, we identify the key players of the digital mediation to bring out the most relevant cultural practices of different institutions in Lebanon. Such are the challenges, among others, in which we are interested in our thinking.

Ce travail de recherche porte sur la numérisation du patrimoine culturel dans les musées nationaux coréens en nous interrogeant sur les différents types de dispositifs qui s’adaptent à la tendance actuelle du tout digital, tout en redéfinissant la médiation numérique. Afin d’aborder la particularité de la numérisation dans un contexte coréen, nous mettons en évidence d’une part un paysage global de l’évolution des musées nationaux ainsi qu’une analyse de la mise en application de la technologique numérique dans les institutions culturelles, et d’autre part les actions de médiation culturelle réalisées selon deux principes : démocratisation de la culture au sens global et démocratie culturelle dans le cadre du bien-être culturel et de médiation numérique au sein des musées nationaux coréens. Au-delà de ces recherches préalables indispensables, nous analysons des dispositifs numériques proposés par le musée national de Corée, ainsi que le comportement du public coréen, largement composé de ‘ressourceurs’ depuis des années, à l’égard des institutions muséales. Nous examinons la nouvelle tendance actuelle de la numérisation dans la société coréenne : l’établissement du nouveau concept de musée numérique constitué principalement d’une base de données sans objets réels, ainsi que la diffusion de l’exposition numérique utilisant essentiellement des supports digitaux pour mettre en avant et reproduire des œuvres. Dans cette perspective, nous évaluons un état des lieux actuel de la numérisation des institutions muséales coréennes selon les fonctions du musée. Cette thèse apporte des éléments de réflexion sur la numérisation pour développer la médiation numérique muséale tout comme elle se sert d’un modèle permettant aux institutions muséales d’évaluer l’état et l’utilité de la numérisation en fonction de leur situation propre. / This research work focuses on the digitization of cultural heritage in Korean National Museums by asking different types of devices that adapt to the current trend in the digital age by redefining a digital interpretation. In order to approach the particularity of digitization in a Korean context, we emphasis on a global view of the evolution of national museums as we analyze the application of digital technology in cultural institutions on one hand, the cultural interpretation’s actions carried out by two principles on the other hand: democratization of Culture in a large sense and Cultural Democracy in the context of cultural well-being and digital interpretation in Korean National Museums. In addition to these indispensable preliminary researches, we analyze digital devices provided by the National Museum of Korea, as well as the behavior of the Korean audience towards museum institutions, which has been 'rechargers' for years for most of it. Also, we study the new trend of digitization in Korean society: the establishment of the new concept of a Digital Museum consisting mainly of a database without any actual object, as well as the diffusion of the digital exhibition using mostly a digital media for exhibiting and reproducing a work of art. In this perspective, we evaluate the present state of the digitization of Korean Museums according to museum functions. This thesis provides the elements of reflection on digitization in order to develop museum’s digital interpretation as it uses a model that allows museum institutions to assess their state and utility of digitization according to their own situation.

La question de la préservation et de la pérennisation du patrimoine documentaire des archives et des bibliothèques a toujours été au centre des préoccupations et des débats des professionnels en information-documention et intéresse maintenant de plus en plus les usagers. Ceci est lié à l’importance que nos sociétés attachent à l’histoire et à la mémoire. Ce retour vers le passé n’est souvent possible que si la preuve qui l’incarne (en l’occurrence les archives) est bien conservée et valorisée. La numérisation a ouvert de nouvelles perspectives pour la sauvegarde du patrimoine, surtout dans le contexte des pays du Sud où les conditions de conservation font défaut en raison d’un climat tropical défavorable et de moyens infrastructurels et matériels qui manquent souvent. Les solutions offertes par la numérisation pour la sauvegarde, la pérennisation et l’accès au patrimoine documentaire sont certes satisfaisantes, mais ne donnent pas toutes les garanties surtout quand il s’agit des documents historiques fragiles et précieux comme les fonds d’archives de l’esclavage et de la colonisation. [etc.] / The question of preservation and perennisation of documentary heritage of archives libraries has always been the mains worries and debates of professionals of information-documentation and now more than ever interests users. This is in line with the importance societies give to History and Memory. This return to the past is only possible if the relevant prove (mainly archives) is well kept and given value. Digitalization opened new ways to save the heritage, especially in the context of Southern countries where the conditions of conservation are challenging due to unfavorable tropical climate and due to the fact that infrastructure and material means are often lacking. The solutions offered by digitalization for the saving, perennisation and the access to documentary heritage are somewhat satisfactory, but they do not give all guaranties especially for the fragile and precious historical documents like the master copies of archives on slavery and colonization. [etc.]

Cette recherche vise à explorer les apports du design thinking dans sa capacité à catalyser la création de nouvelles connaissances organisationnelles pour le secteur des musées. Sont ainsi abordées et décrites les dynamiques sociales perceptibles au travers du processus collaboratif de conception mené dans les cellules d'innovation de PRISME afin de révéler la contribution des activités de design dans l'organisation et création de nouvelles connaissances. PRISME, le laboratoire d'innovation en médiation numérique du Musée des beaux-arts de Montréal voit le jour en 2019 avec le soutien du Plan Culturel Numérique du Québec. Sa mission consiste en la création de nouvelles connaissances en médiation muséale avec le numérique afin de stimuler l'innovation dans ce secteur. Pour atteindre ses objectifs, PRISME conduit une série d'activités diverses, parmi lesquelles on compte la création de projets d'innovation numérique menés par des équipes de travail multidisciplinaires, aussi appelées cellules d'innovation. Ces cellules d'innovation mobilisent des acteurs de l'écosystème bâti par le laboratoire, qui compte plus de 300 collaborateurs issus, dans leur majorité, du milieu muséal, du milieu de l'entrepreneuriat technologique et du milieu de la recherche. Au travers de ses deux premières années d'existence, le laboratoire a développé un processus caractéristique de gestion de projets en innovation numérique en s'inspirant de l'approche méthodologique dite design thinking. Ce processus est décrit et analysé dans ce mémoire. La recherche présente dans ce mémoire décrit et analyse cette approche, à travers une étude de cas menée au sein de deux cellules d'innovation du laboratoire PRISME. L'étude de cas repose sur de l'observation participante, de l'observation non participante réalisée lors d'un stage de recherche MITACS d'une durée de 06 mois, complétée par 7 entrevues semi-dirigées. / This research aims to explore the contributions of design thinking in its ability to catalyze creation of new organizational knowledge for the museum sector. The social dynamics perceptible through the collaborative design process carried out in the PRISME innovation cells are addressed and described in order to reveal the contribution of design activities in the creation of new knowledge within it. PRISME, the digital mediation innovation laboratory of the Montreal Museum of Fine Arts was created in 2019 with the support of the Plan Culturel Numérique du Québec. Its mission is to create new knowledge regarding practices of museum mediation with digital technologies in order to stimulate innovation in this sector. To achieve its objectives, PRISME conducts cultiple activities, including the creation of digital innovation projects led by multidisciplinary teams, also known at its innovation cells. These innovation cells mobilize stakeholders from an ecosystem built by the laboratory which has more than 300 potential contributors, the majority of whom come from museums, technological entrepreneurship and as well as from the research community. Throughout its first two years of existence, the laboratory has developed a unique approach for the managing digital innovation projects, drawing inspiration from the methodological approach known as design thinking. The process applied by PRISME is described and analyzed in this research through a case study carried out within two innovation cells. The case study is based on participant observation, non-participant observation carried out during a 06-month MITACS research internship, supplemented by 7 semi-structured interviews.

Thèse en cotutelle : Université Laval,Québec, Canada, Philosophiæ doctor (Ph. D.) et Université Polytechnique Hauts-de-France Valenciennes, France / Les artéfacts de médiation issus des initiatives de numérisation patrimoniale affrontent des défis majeurs concernant notamment l'intégration de conventions émergentes ainsi que la création d'expériences satisfaisantes pour les usagères et usagers. Si les musées, les galeries, les archives ou les bibliothèques déploient différentes stratégies d'éditorialisation de leurs collections numérisées, sans méthode d'évaluation précise de l'impact des choix de conception sur la réception, mesurer leur efficacité pour captiver le public reste complexe. La présente recherche-création explore comment les modalités d'engagement des usagères et usagers avec un patrimoine en ligne sont influencées par les différents aspects du design d'un artéfact de médiation. Le prototypage d'une interface, Entre parcelles et portraits (2020-2022), ayant pour sujet principal le campesino (paysan) costaricien, permet d'examiner le potentiel narratif de l'éditorialisation pour la valorisation du patrimoine et de soulever des questions sur les interactions entre patrimoine, public et artéfact de médiation. Cette recherche propose un modèle d'engagement à six niveaux, fondé sur des principes d'ergonomie cognitive et d'interaction humain-machine, en articulation avec des concepts liés à l'immersion narrative. Sur le plan méthodologique, elle établit un protocole d'évaluation en interaction humain-machine et un indicateur de qualité basé sur la réception des artéfacts. À l'aide de ce protocole, la thèse teste le rapport entre les caractéristiques de l'interface et les effets narratifs sur l'engagement, démontrant ainsi la pertinence de l'éditorialisation narrative pour la médiation patrimoniale en ligne. / The artifacts of heritage digitization initiatives face significant challenges, particularly in integrating emerging conventions and creating satisfying experiences for users. While cultural institutions employ various editorialization strategies for their digitized collections, the lack of a precise evaluation method for assessing the impact of design choices on reception makes measuring their effectiveness complex. This research-creation project explores how user engagement with online heritage is influenced by different aspects of artifact mediation design. The prototyping of an interface called Entre parcelles et portraits (2020-2022), focuses on the case of the Costa Rican peasant to examine the narrative potential of editorialization for heritage valorization and raises questions about the interactions between heritage, the public, and mediation artifacts. The study proposes a six-level engagement model based on cognitive ergonomics and human-computer interaction principles, articulated with concepts related to narrative immersion. Methodologically, it establishes an interactive human-computer evaluation protocol and a quality indicator based on artifact reception. Using this protocol, the thesis tests the relationship between interface characteristics and narrative effects on engagement, demonstrating the relevance of narrative editorialization for online heritage mediation.

La question de la préservation et de la pérennisation du patrimoine documentaire des archives et des bibliothèques a toujours été au centre des préoccupations et des débats des professionnels en information-documention et intéresse maintenant de plus en plus les usagers. Ceci est lié à l'importance que nos sociétés attachent à l'histoire et à la mémoire. Ce retour vers le passé n'est souvent possible que si la preuve qui l'incarne (en l'occurrence les archives) est bien conservée et valorisée. La numérisation a ouvert de nouvelles perspectives pour la sauvegarde du patrimoine, surtout dans le contexte des pays du Sud où les conditions de conservation font défaut en raison d'un climat tropical défavorable et de moyens infrastructurels et matériels qui manquent souvent. Les solutions offertes par la numérisation pour la sauvegarde, la pérennisation et l'accès au patrimoine documentaire sont certes satisfaisantes, mais ne donnent pas toutes les garanties surtout quand il s'agit des documents historiques fragiles et précieux comme les fonds d'archives de l'esclavage et de la colonisation. [etc.]

Cette thèse a pour objet d’identifier les degrés d’implication de l’État en faveur de l’éducation critique et politique au numérique. Elle analyse les dispositifs publics liés à la diffusion des usages du numérique et les caractéristiques des acteurs professionnels et bénévoles chargés de leur mise en œuvre : leurs appellations, leurs lieux d’exercices, leurs qualifications et les représentations de leurs missions prioritaires. Les questions de recherche sont : En quoi l’enchevêtrement de dispositifs d’action et de formation constitue-t-il une aide ou un empêchement au travail des acteurs pour former la population à une compréhension critique et politique du développement du numérique ? Ces acteurs développent-ils des stratégies d’adoption ou de contournement de ces dispositifs pour assurer leurs actions de formation et d’éducation ? Le corpus est composé de 5 sources complémentaires : les textes réglementaires au niveau français et européen ; 699 offres d’emploi et les référentiels de compétences des formations ; une enquête par questionnaire auprès d’un échantillon de 140 médiateurs numériques ; 10 entretiens d’experts sur la médiation numérique ; 2 monographies issues de 2 périodes d’observation participante au sein de deux entités d’animation de réseaux d’Espaces Publics Numériques. La thèse montre que l’éducation critique et politique est minoritaire, supplantée par l’initiation aux « bonnes pratiques » des usages de l’Internet, fondée sur la prise en main des outils. L’enchevêtrement par le haut des dispositifs conduit à un empêchement de la formation de la population aux enjeux de la société numérique : il produit une double contrainte indépassable entre la recherche de performances comportementales pour répondre aux exigences économiques et la recherche de recul critique en faveur de l’intérêt sociétal du numérique. Seuls les cas de subversion et l’engagement militant notamment sur les logiciels libres, le développement durable, l’anti GAFAM,… résistent à cette injonction de développement normatif. La thèse fait apparaître quatre grandes phases de cette évolution, en lien avec les modes de diffusion des innovations informatiques dans la population française : de 1967 à 1984, le temps de la genèse des méthodes pour la massification des usages de l’informatique : l’éducation scientifique et technique et les clubs informatiques. de 1985 à 1999, le temps des méthodologies de l’appropriation des outils et des usages : l’éducation nationale et le Minitel. de 2000 à 2011, le temps de l’accès public à l’Internet : emplois jeunes et Espaces Publics Numériques. de 2012 à 2016, le temps de la réduction de la fracture culturelle au numérique : les emplois d’avenir numériques, les fablabs et les tiers lieux. Après les tâtonnements des débuts (phase 1), le système d’initiation aux usages du numérique engendre la disqualification des animateurs des clubs informatiques (phase 2) ; il empêche l’offre des systèmes préexistants de l’éducation nationale et de l’éducation populaire (phase 3) ; il provoque l’autocensure des animateurs territoriaux, peu encouragés à une pensée réflexive sur la société numérique (phases 3 et 4). Toutefois, il produit une éducation critique en résistance à travers certaines figures de l’animateur multimédia en emploi jeune (phase 3), et de l’animateur « hackers » ou « systémiste » (phase 4), plus militant et entrepreneur inspiré par les modèles du libre qui détournent les dispositifs en maniant avec agilité les innovations sociales et numériques. Il en résulte que l’éducation critique au numérique reste un point aveugle de la réglementation (aucun texte n’encourage à y réfléchir), sans qualifications ou flux financiers pour la soutenir. Le risque demeure que le numérique soit un nouvel instrument au service de la reproduction et de la distinction sociale. / This thesis aims to identify the degree of state involvement in critical and political digital literacy. It analyzes the public mechanisms linked to the dissemination of digital uses and the characteristics of the professional and volunteer actors responsible for their implementation: their titles, their places of practice, their qualifications and the representations of their priority missions. The research questions are: • How does the interweaving of action and training “devices” (dispositifs) help or hinder the work of actors to train people in a critical and political understanding of digital development?• Do these actors develop strategies to adopt or circumvent these devices to ensure their training and education activities? The corpus is composed of 5 complementary sources: regulatory texts at French and European level; 699 job vacancies and training skills benchmarks; a questionnaire survey of a sample of 140 digital mediators; 10 interviews of experts in digital mediation; 2 monographs from 2 periods of participant observation in 2 networks of digital public spaces. The thesis shows that critical and political digital literacy education is not prevalent, supplanted by the introduction of "good practices" concerning the uses of the Internet, based on the handling of tools. The top-down entanglement of the devices leads to an impediment of the training of the population to the stakes of the digital society: it produces an impenetrable double bind between the search for behavioural performances to answer the economic exigencies and the search for a critical stance in favour of the societal interest of the digital. Only some cases of subversion and militant commitment of individuals in particular those supporting free software, sustainable development and anti GAFAM policies, show a degree of resistance to this injunction of normative development. The thesis shows four major phases of this evolution, in connection with the diffusion modes of computer innovations among the French population: 1. from 1967 to 1984, the time of the genesis of the methods for the massification of the uses of informatics: the scientific and technical education and the computer clubs. 2. from 1985 to 1999, the time of the methodologies for the appropriation of the tools and the uses: the national education and the Minitel. 3. From 2000 to 2011, the time of public access to the Internet: youth jobs and Public Digital Spaces. 4. from 2012 to 2016, the time of reduction of the cultural and digital divide: digital jobs of the future, fablabs and third places. After initial trial and error (phase 1), the initiation system for digital uses leads to the disqualification of computer club leaders (phase 2); it prevents the supply of pre-existing systems of national education and popular education (phase 3); it provokes the self-censorship of local animators, who are not encouraged to think reflexively about the digital society (phases 3 and 4). However, it produces a critical education in resistance through certain figures, such as the multimedia animators for youth employment (phase 3), and the "hacker" or "systemist" animators (phase 4), who are more activist and entrepreneurial, as they are inspired by the free models that hijack devices with agile handling of social and digital innovations. As a result, critical and political digital literacy remains a blind spot of regulation (no text encourages or discourages it), without qualifications or financial flows to support it. The risk remains that the digital transition could be a new instrument at the service of social reproduction and cultural distinction.

A l’heure où la plupart des musées investissent dans des sites Internet qui rendent souvent une grande partie de leurs collections accessibles à distance, la mission du musée en tant que lieu physique d’accès aux œuvres est remise en question. Le rapport aux publics doit être repensé : la nature de sa relation aux œuvres est transformée, et l'émergence du concept de visite augmentée introduit des dispositifs renouvelés de médiation au sein même de l’espace muséal. Cette thèse rend compte d’une expérimentation de terrain autour de Muséo+, outil de médiation de contenus muséographiques au moyen de dispositifs techno-pragmatiques interactifs. L’ensemble des contenus numériques est accessible, via l’application, sur une tablette tactile. Le dispositif et l’application qu’il supporte ont été conçus pour accompagner et guider la découverte du Palais des Beaux-Arts de Lille, in situ, au cours d’une expérience de visite physique dans les lieux. Ils s’adressent à tous les enfants de 6 à 12 ans, sans et avec handicap divers (surdité, autisme, déficience intellectuelle, précocité) : ce travail s’inscrit ainsi dans une réflexion sur le Design for all (aussi appelée conception universelle). La question de l'accessibilité intellectuelle et sensible est au cœur de ce travail, qui propose un retour d’expérience sur l’appropriation de contenus culturels. Le point de vue adopté consiste à observer et à qualifier une expérience de visite physique avec accompagnement numérique, et les mécanismes de construction de sens mobilisés. / At a time when most museums invest in websites that often make much of their collections accessible from a distance, the museum's mission as a physical place where people can access the works is in question. The relationship to the public must be reconsidered : the nature of the relationship to the works is thus transformed, and the emergence of the concept of enhanced tours has introduced devices which should renew mediation within the museum space. This thesis reports a field experiment around Muséo +, a mediation tool which makes museum content available through interactive techno-oriented devices. All the content is accessible via the application, on a digital tablet. The tablet and the application have been designed to support and guide the discovery of the Palais des Beaux-Arts of Lille, in situ, during a physical tour. It is available for all children from age 6 to 12, with and without disabilities (deafness, autism, developmental disabilities, Precocity) : this work is thus part of a reflection on the Design for All (also called Universal Design). The issue of intellectual and sensitive accessibility is central in this work, offering feedback on the appropriation of cultural content. The approach taken is to observe and describe a physical visit experience with digital assistance and the processus used for the construction of meaning.