El presente proyecto de investigación tiene como objetivo principal realizar un análisis acerca de la presencia de aportes de la dirección de arte a su narrativa fílmica. El caso de estudio será la película peruana Una sombra al frente, dirigida por Augusto Tamayo, en el año 2007. Para desarrollarlo, se toma como punto de partida a las discusiones teóricas sobre la dirección de arte, narrativa fílmica (construcción y perfil de personajes) mencionadas por Augusto Tamayo y Nathalie Hendrickx (2016). Asimismo, por David Bordwell y Kristin Thompson (2002) en sus libros de investigación acerca de los elementos de la dirección de arte. Estas categorías se realizarán a manera de un estado de la cuestión. Además, para la profundización teórica, se revisaron estudios de autores tales como de Deborah Nadoolman, (2014), Bruce Block (2010), José Pérez (2016), Robert Mckee (2004), entre otros, desde una perspectiva audiovisual y cinematográfica. Finalmente, sobre esta base, se propone una investigación con diseño metodológico cualitativo centrado en el análisis de contenido de estas cinco dimensiones (vestuario, utilería, maquillaje, peinado y locación) en la película referida. A través de este proyecto, una vez recopilado los datos y se elabore el análisis, se busca crear y explorar los beneficios que contiene los objetos que utiliza la dirección de arte en el cine, películas, series entre otros. / The main objective of this research project is to carry out an analysis about the presence of contributions from art direction to its film narrative. The case study will be the Peruvian film Una sombra al Frente, directed by Augusto Tamayo, in 2007. To develop it, theoretical discussions about art direction, film narrative (construction and character profile are taken as a starting point) mentioned by Augusto Tamayo and Nathalie Hendrickx (2016). Also by David Bordwell and Kristin Thompson (2002) in their research books on the elements of art direction. These categories will be made as a state of the art. In addition, for the theoretical deepening, studies by authors such as Deborah Nadoolman, (2014), Bruce Block (2010), José Pérez (2016), Robert Mckee (2004), among others, were reviewed from an audiovisual and cinematographic perspective. Finally, on this basis, an investigation with a qualitative methodological design is proposed focused on the content analysis of these five dimensions (costumes, props, makeup, hairstyle and location) in the referred film. Through this project, once the data has been collected and the analysis is prepared, it is sought to create and explore the benefits contained in the objects used by art direction in cinema, movies, series, among others. / Trabajo de investigación

En la actualidad, las mujeres se encuentran en una constante lucha por prevalecer sus derechos frente a una sociedad sometida a pensamientos androcentristas. Esto se expande inclusive al plano artístico musical pues en el género pop urbano prevalece el manejo de mensajes machistas y la cosificación de la mujer. Frente a esto, artistas del género adoptan una práctica con enfoque feminista en búsqueda de la liberación de la mujer. En este contexto, el presente trabajo de investigación busca analizar cómo se representa el feminismo en los videos musicales de artistas feministas del género pop urbano en los últimos años. Para ello, se determinará el uso del concepto creativo e intencionalidad desde los realizadores y/o artistas con relación a las piezas de videos musicales realizados. Posteriormente, se identificarán los componentes estéticos y las propuestas discursivas que manejan. Este articulo se realizara en base al tipo de investigacion interpretativo con enfoque cualitativo. Asimismo, la metodología que se aplicará para la producción de datos será el análisis de contenido. / Today, women are in a constant struggle to prevail their rights against a society subjected to androcentric thoughts. This even expands to the musical artistic plane because in the urban pop genre the handling of macho messages and the objectification of women prevail. Faced with this, artists of the genre adopt a practice with a feminist approach in search of the liberation of women. In this context, this research work seeks to analyze how feminism is represented in the music videos of feminist artists of the urban pop genre in recent years. For this, the use of the creative concept and intentionality from the filmmakers and / or artists in relation to the pieces of music videos made will be determined. Subsequently, the aesthetic components and the discursive proposals they handle will be identified. This article will be made based on the type of interpretive research with a qualitative approach. Likewise, the methodology that will be applied for data production will be content analysis. / Trabajo de investigación

Desde el éxito de la canción “Despacito” de Luis Fonsi & Daddy Yankee, el género urbano del reggaetón ha venido obteniendo mayor presencia en países de habla hispana. Así como este género musical se ha venido popularizando internacionalmente, han surgido diversos movimientos a favor de la igualdad de género y la defensa a los derechos de la mujer, y al mismo tiempo aparecían nuevas cantantes de reggaetón que se destacaban por demostrar el empoderamiento femenino tanto en las letras de las canciones como en los videoclips musicales. Por ello, el presente trabajo es un análisis narrativo audiovisual de los videoclips de reggaetón de Karol G entre los años 2017 y 2019 desde un enfoque de género para explicar la representación de la mujer en los videoclips como productos audiovisuales y publicitarios de alta difusión musical. Desde un paradigma interpretativo y un enfoque cualitativo se plantea un estudio de caso aplicado a los seis videoclips más visualizados de la artista en Youtube lanzados entre 2017 y 2019. Se propone analizar tres categorías relacionadas a la narrativa y la dirección de arte desde un enfoque de género; perfil de personajes, acciones y contexto. / Since the success of the song "Despacito" by Luis Fonsi & Daddy Yankee, the urban reggaeton genre has been gaining more presence in Spanish-speaking countries. Just as this musical genre has become internationally popular, various movements have arisen in favor of gender equality and the defense of women's rights, and at the same time new reggaeton singers appeared who excelled in showing female empowerment both in the lyrics of the songs as in the music video clips. Therefore, this work is an audiovisual narrative analysis of Karol G's reggaeton video clips between 2017 and 2019 from a gender perspective to explain the representation of women in video clips as audiovisual and advertising products with high musical diffusion. From an interpretative paradigm and a qualitative approach, a case study is proposed applied to the artist's six most viewed video clips on YouTube released between 2017 and 2019. It is proposed to analyze three categories related to narrative and art direction from an approach of gender; character profile, actions and context. / Trabajo de investigación

El cine peruano está creciendo y con el crece el arte visual. La dirección de arte es una representación visual con mucho valor para la narrativa de una película. Es por eso que en este trabajo de investigación busco ver como los elementos de la dirección de arte, tal como; la paleta de color, el vestuario, la utilería, la escenografía y locaciones, ayudan al aporte narrativo de una película. Las películas ha analizar será la trilogía de Asu Mare, siendo de las películas más taquilleras en el Perú pero, al mismo tiempo, también siendo una película duramente criticada por falta de valor visual. Se podrá ver como los distintos elementos de la dirección de arte demuestran de manera sutil los sentimientos en lo que el personaje principal Cachin se encuentra en determinadas situaciones. Tambien ayudaran a demostrar el tiempo narrativo durante las películas. Ayudaran a notar las diferencias entre sectores socioeconómicos en la capital, Lima. Busco demostrar el valor narrativo de la dirección de arte a través de ejemplos exitosos en el cine peruano. / The contribution of production design elements on the visual narrative of the trilogy of Asu Mare. Peruvian film industry is increasing and so is the visual arts in it. Production design is a visual representation with a lot of value on the narrative of a movie. That’s why on this investigation I’ll try to show how production design element such as, colour pallet, wardrobe, props, stage design and location, help on the narrative side of a movie. The movies that are going to be analyse are going to be the 3 movies form the trilogy of Asu Mare, being part of the most viewed movies in Peru but also being criticized hardly because of lack of visual value. You could see how the elements inside the production design shows in a subtle way how the principal character is feeling in certain situations. It will also help to demonstrate the narrative time during the movies. Also it will show the difference on the socioeconomic groups of the capital, Lima. I help to demonstrate de narrative value of production design through successful examples on Peruvian films. / Trabajo de investigación

El diseño de producción tiene una importante relevancia en toda producción cinematográfica, enfocándose en la creación de los personajes y su influencia, veremos cómo aporta al desarrollo y creación del mismo. Partiendo desde su apariencia y todo lo que conlleva, los elementos del discurso que representa el personaje, así como sus metas y motivaciones, las cuales se relacionan con lo mencionado anteriormente. / Production design has an important weight in all film production, focusing on the creation of characters and their influence, we will see how it contributes to the development and creation of them. Starting from his appearance and all that it entails, the elements of the speech that the character represents, as well as his goals and motivations, which are related to the aforementioned. / Trabajo de investigación

La dirección de arte tiene un papel importante en la elaboración de una producción audiovisual. Se divide en tres categorías, la primera es el diseño de vestuario que contribuye a la construcción estética de un personaje; la segunda es el maquillaje y peinado que caracteriza al actor como el personaje; y la tercera es el diseño de locaciones, que incluye la utilería y el decorado de un ambiente. El objetivo es analizar el rol de la dirección de arte en la representación de la pobreza que se construye en el cine peruano, tomando como ejemplos dos películas peruanas: Rosa Chumbe (2015) y Canción sin nombre (2019). En estas veremos cómo los personajes de bajos recursos son representados mediante las diferentes áreas de la dirección del arte, vestuario, maquillaje y peinado, y escenografía. Esta investigación es de carácter cualitativo, puesto que se utilizarán entrevistas personales como instrumentos de recolección de datos. Asimismo, la investigación contribuye a demostrar si la dirección de arte influye o no en la construcción de estereotipos respecto a la pobreza. / Art direction has an important role during the process of elaboration of an audiovisual production. It is divided into three categories: the first one is costume design which contributes to the aesthetic construction of a character; the second one is hair and makeup that distinguishes the actor as the character and, the last one, set design which includes props and decoration of a location. The main objective is to analyze the role of art direction in the representation of poverty constructed in Peruvian cinema, taking as cases of study two Peruvian movies: Rosa Chumbe (2015) and Song Without a Name (2019). Within these we will see how low-income characters are represented through different areas of art direction: costume, hairstyle and makeup, and scenography. This research is qualitative by nature, due to personal interviews being used as instruments to recollect data. In addition, this research contributes in demonstrating if art direction influences or not in the construction of stereotypes regarding poverty. / Trabajo de investigación

La presente investigación busca analizar cómo a través de la dirección de arte se representa la religiosidad de la sociedad limeña en el cine peruano de autor de la última década, específicamente la devoción al Señor de los Milagros. Esta área del cine, según autores como Augusto Tamayo e Inés Olmedo, es la encargada de lo físico dentro de una película, lo cual incluye distintos elementos como la escenografía, utilería, vestuario, maquillaje y color. Por medio de estos, se hace evidente dicha devoción, siendo la procesión y sus elementos la mayor muestra del fervor de sus fieles. Para realizar el análisis, se seleccionaron dos películas pertenecientes al cine peruano de autor, las cuales son “El evangelio de la carne” (2013) de Eduardo Mendoza y “Rosa Chumbe” (2017) de Jonatan Relayze. Ambas representan a la procesión del Señor de los Milagros, desde la visión de sus directores, como un elemento importante durante toda la historia de cada película. Este estudio se lleva a cabo por medio de una metodología cualitativa, a través del análisis de contenido y las entrevistas a profundidad a los directores de arte de ambas películas, Cecilia Herrera y Aaron Rojas, buscando valorizar la multiplicidad de puntos de vista representados en esta área del cine. Esta tesis permite evidenciar que la dirección de arte contribuye significativamente al objetivo general de una película, fortificando historias y visiones, desde lo físico. Asimismo, demuestra el trabajo meticuloso que hay detrás de ella y la necesidad de seguir ampliando los conocimientos sobre esta. / This research seeks to analyze how, through art direction, the religiosity of Lima society is represented in the Peruvian auteur cinema of the last decade, specifically the devotion to the Lord of Miracles. This area of cinema, according to authors such as Augusto Tamayo and Inés Olmedo, is in charge of the physical within a film, which includes different elements such as scenography, props, costumes, makeup, and color. Through these, this devotion becomes evident, being the procession and its elements the greatest sample of the fervor of its faithful. To carry out the analysis, two films belonging to Peruvian auteur cinema were selected, which are "El evangelio de la carne" (2013) by Eduardo Mendoza and "Rosa Chumbe" (2017) by Jonatan Relayze. Both represent the procession of the Lord of Miracles, from the vision of their directors, as an important element throughout the history of each film. This study is carried out through a qualitative methodology, through content analysis and in-depth interviews with the art directors of both films, Cecilia Herrera and Aaron Rojas, seeking to value the multiplicity of points of view represented in this film. cinema area. This thesis makes it possible to show that art direction contributes significantly to the general objective of a film, strengthening stories and visions, from the physical. Likewise, it demonstrates the meticulous work behind it and the need to continue expanding knowledge about it.

El presente proyecto de investigación tiene como objetivo principal realizar un análisis acerca de la evolución en la dirección de arte del cine peruano del 2013 al 2018. Para ello se tiene como muestras de estudio a cuatro películas peruanas de género comedia, las cuáles son “Asu Mare”, “A los 40”, “Ceviche de Tiburón” y “Soltera Codiciada”. Se buscará tener como base a los  elementos de la dirección de arte y sus componentes que aportan en la construcción narrativa. Con la finalidad de realizar un trabajo que demuestre la evolución de la dirección de arte en las escenas de las películas elegidas que presentan una destacada dirección de arte con el vestuario,  utilería, escenografías/espacio y también detectar el uso adecuado del color tanto en sus elementos como la propuesta de paleta de color del film. Finalmente, analizar y observar cómo los elementos mencionados aportan en la construcción narrativa. Esta investigación cualitativa busca analizar y explicar de manera minuciosa y crítica por medio  de conceptos claros que se encuentran distribuidos por variables referentes al tema y de este modo comprender los cambios de la dirección de arte y su aporte en la narrativa. / The main objective of this research project is to carry out an analysis about the evolution in the art direction of  Peruvian cinema from 2013 to 2018. For this, we have as study samples four Peruvian films of the comedy genre, which are “Asu Mare ”,“ A los 40'', `` Ceviche de Tiburón ”and“ Soltera codiciada ”. It will seek to have as a basis the elements of the art direction and its components that contribute to the narrative construction. In order to carry out a work that demonstrates the evolution of the art direction in the scenes of the chosen films that present an outstanding art direction with the costumes, props, scenographies / space and also detect the appropriate use of color both in their elements such as the proposed color palette of the film. Finally, analyze and observe how the aforementioned elements contribute to the narrative construction. This qualitative research seeks to analyze and explain in a meticulous and critical way through clear concepts that are distributed by variables related to the subject and thus understand the changes in the art direction and its contribution to the narrative. / Trabajo de investigación

El tema central de esta investigación es el análisis de la representación discursiva y estética de la atmósfera distópica totalitaria en dos películas del siglo XXI, "Equilibrium" (2002) y "V for Vendetta" (2005), tomando como referencia el análisis de los elementos de dirección de arte y de fotografía, y cómo estos pueden ser influenciados y estar relacionados con la época de producción de las películas. Además, se analizará cómo la narrativa guía y, a la vez, colabora a generar la atmósfera distópica, respondiendo a temas y discursos de la época que son adoptados por estas películas para pronosticar los miedos futuros. El tema de la investigación está centrado en el análisis discursivo y la representación visual/estética de las distopías del siglo XXI, considerando películas realizadas desde el 2000 hasta el 2014. La base central de esta investigación es analizar cuáles son las características generales más importantes de las distopías del siglo XXI de acuerdo al contexto histórico en el que fueron realizadas, especificando su propuesta discursiva y estética.

[ES] La imagen ha permeado en nuestro contexto insertándose y explotando en millones de pequeñas pantallas. Dentro de éstas, un ingente flujo constante e inabarcable de estímulos visuales a ritmo acelerado, hace que estemos rodeados por innumerables cantidades de ellas. La temporalidad ahora es inmediata y el espacio, un bucle. Los avances tecnológicos han propiciado una pérdida de corporeidad y un alejamiento de lo que, comúnmente, considerábamos humano. Lo que antes era tangible ahora ha pasado a ser presencia de luz. La superficialidad que ha generado este proceso ha derivado en una pérdida de lo concreto, una dinámica expansiva que ha cambiado nuestro modo de percibir la realidad, haciendo más difícil su concreción, acotación, o simple cognición. En esta era hipervisual, las imágenes son herramientas de dominación y de consumo, a través de ellas se ocupan espacios de visibilidad, se gestionan cánones o tendencias y se ejecutan intereses cruzados. La hegemonía de la imagen nos hace dependientes, nos evadimos y producimos (y nos producimos) a través de ellas. Esta investigación gira en torno a la relación entre imagen, poder y conocimiento, y en cómo nuestra realidad se produce social y estéticamente alrededor de lo visual. Expone planteamientos amalgamando pensamiento, referencias y contexto y reflexiona sobre las nuevas vías y posibilidades que se esbozan en un contexto mediado tecnológicamente. Las imágenes pasan ante nosotros casi sin darnos cuenta y sedimentan patrones, símbolos y significados. Fluctuando entre lo visible y lo no visible, la alfabetización visual evidencia como las imágenes modelan, afectan y manipulan el mundo en que vivimos. A través del pensamiento estético y disciplinas como la dirección de arte, este trabajo pretende desenmarañar el contexto de la imagen actual y hacer accesibles los engranajes de su funcionamiento. / [CA] La imatge ha permeat en el nostre context inserint-se i explotant en milions de petites pantalles. Dins d'aquestes, un ingent flux constant i inabastable d'estímuls visuals a ritme accelerat fa que estiguem envoltats per innombrables quantitats d'elles. La temporalitat és immediata i l'espai, un bucle. Els avanços tecnològics han propiciat una pèrdua de corporeïtat i un allunyament del que, comunament, consideràvem humà. Allò que abans era tangible ara ha passat a ser presència de llum. La superficialitat que ha generat aquest procés ha derivat en una pèrdua del que és concret, una dinàmica expansiva que ha canviat la nostra manera de percebre la realitat, fent més difícil la seva concreció, acotació, o simple cognició. En aquesta era hipervisual, les imatges són eines de dominació i de consum, mitjançant les quals s'ocupen espais de visibilitat, es gestionen cànons o tendències i s'executen interessos creuats. L'hegemonia de la imatge ens fa dependents, ens evadim i produïm (i ens produïm) a través d'ella. Aquesta investigació gira entorn de la relació entre imatge, poder i coneixement, i en com la nostra realitat es produeix socialment i estèticament al voltant d'allò visual. Exposa plantejaments amalgamant pensament, referències i context i reflexiona sobre les noves vies i possibilitats que s'esbossen en un context mediat tecnològicament. Les imatges passen davant nostre gairebé sense adonar-nos-en i sedimenten patrons, símbols i significats. Fluctuant entre allò visible i allò no visible, l'alfabetització visual evidencia com les imatges modelen, afecten i manipulen el món en què vivim. A través del pensament estètic i disciplines com la direcció d'art, aquest treball pretén desembullar el context de la imatge actual i fer accessibles els engranatges del seu funcionament. / [EN] The image has permeated our context, inserting itself and exploding on millions of small screens. Within these, a huge constant and unfathomable flow of visual stimuli at an accelerated pace, means that we are surrounded by innumerable amounts of them. Temporality is now immediate and space, a loop. Technological advances have led to a loss of corporeality and a distance from what we commonly considered human. What was previously tangible has now become a presence of light. The superficiality that this process has generated has resulted in a loss of the concrete, an expansive dynamic that has changed our way of perceiving reality, making its concretion, delimitation, or simple cognition more difficult. In this hypervisual era, images are tools of domination and consumption, through which spaces of visibility are occupied, canons or trends are managed and crossed interests are executed. The hegemony of the image makes us dependent, we escape and produce (and produce ourselves) through them. This research revolves around the relationship between image, power and knowledge, and how our reality is socially and aesthetically produced around the visual. It exposes approaches combining thought, references and context and reflects on the new paths and possibilities that are outlined in a technologically mediated context. The images pass before us almost without realizing it and sediment patterns, symbols and meanings. Fluctuating between the visible and the invisible, visual literacy shows how images shape, affect and manipulate the world in which we live. Through aesthetic thought and disciplines such as art direction, this work aims to unravel the context of the current image and make the gears of its operation accessible. / Aragó Miñana, MDM. (2023). Abrir la visión. Lo dado y lo posible: análisis, posibilidades y porvenir. La alfabetización para la imagen actual y futura [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202192