In this research, through the analysis of Naqoyqatsi (REGGIO) and from the theoretical-methodological notions of Discourse Analysis, we questioned the ideological affiliations of digital materiality in the context of technological society, and why some of these affiliations are more widespread than others. We also question how digital becomes a fundamental element of the configuration of social formation and contemporary subjectivation processes, without losing sight of the fact that digital is one of the constitutive materialities of Naqoyqatsi. For this, we analyze the networks of affiliation from digital to militarism, to scientific, to sports and to the media universe, all materially related in this discursiveness. Based on this analysis, we understand that the constitutive materiality of contemporary social formation is digital materiality. We consider that Naqoyqatsi functions as a Discursive Archive and constitutes a Discursive Event. Our hypothesis of interpretation about this discursiveness is that it discusses the transformation of the Form-Subject Historical Capitalist into Form-Subject Historical Capitalist Technological from the crossing of digital materiality in all instances of sociability. Transformation that produces consequences for the processes of contemporary subjectivation. / Submitted by Priscilla Rodrigues Simões (priscilla.simoes@unisul.br) on 2018-11-15T17:18:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Priscilla_Simões.pdf: 4401177 bytes, checksum: e5813fe33fa7d42d371a15cdb7a575d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Josilaine Aparecida Mozer (josilaine.mozer@unisul.br) on 2018-11-19T15:42:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Priscilla_Simões.pdf: 4401177 bytes, checksum: e5813fe33fa7d42d371a15cdb7a575d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-19T15:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Priscilla_Simões.pdf: 4401177 bytes, checksum: e5813fe33fa7d42d371a15cdb7a575d6 (MD5) Previous issue date: 2018 / Nesta pesquisa, através da análise de Naqoyqatsi (REGGIO) e a partir das noções teórico-metodológicas da Análise de Discurso, questionamos quais são as filiações ideológicas da materialidade digital no contexto da sociedade tecnológica, e por que algumas dessas filiações são mais disseminadas do que outras. Questionamos também de que modo o digital torna-se peça fundamental para a configuração da formação social e dos processos de assujeitamento contemporâneos, sem perder de vista que o digital é uma das materialidades constitutivas de Naqoyqatsi. Analisamos, para isso, as redes de filiação do digital ao militarismo, ao científico, aos esportes e ao universo midiático, todos materialmente imbricados nessa discursividade. Com base nessa análise, entendemos que a materialidade constitutiva da formação social contemporânea é a materialidade digital. Consideramos que Naqoyqatsi funciona como um Arquivo Discursivo e que se constitui como um Acontecimento Discursivo. Nossa hipótese de interpretação sobre essa discursividade é de que ela discorre sobre a transformação da Forma-Sujeito Histórica Capitalista em Forma-Sujeito Histórica Capitalista Tecnológica a partir do atravessamento da materialidade digital em todas as instâncias da sociabilidade. Transformação essa que produz consequências para os processos de subjetivação contemporâneos.

Submitted by RAFAEL MARCURIO DA COL null (rafaeldacol@hotmail.com) on 2018-03-16T05:25:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação DEFESA - 2018 Rafael impressão.pdf: 2683132 bytes, checksum: 31cd1de3820ba190485148d369c9bf84 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-03-16T12:03:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação DEFESA - 2018 Rafael impressão.pdf: 2683132 bytes, checksum: 31cd1de3820ba190485148d369c9bf84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T12:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação DEFESA - 2018 Rafael impressão.pdf: 2683132 bytes, checksum: 31cd1de3820ba190485148d369c9bf84 (MD5) Previous issue date: 2018-01-23 / Este trabalho tem o objetivo geral de analisar procedimentos discursivos que criam subjetivações de personagens homossexuais no cinema brasileiro, verificando a emergência dessa identidade a partir dos anos 1980. Esse objetivo nos leva também a investigar as condições de possibilidade que permitiram transformações da representação do homossexual que abrangem desde um momento em que era silenciado até a sua visibilidade no contemporâneo. Nosso corpus de análise foi constituído a partir do critério de momentos de ruptura que fizeram emergir distintas representações do homossexual, em quatro (4) filmes, que são: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) e Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). Sob a luz da Análise do Discurso derivada dos estudos de Michel Foucault, pretendemos analisar as práticas discursivas, numa perspectiva arqueogenealógica, a fim de perceber as relações de poder na historicidade desses enunciados. Também são importantes trabalhos de pesquisadores brasileiros sobre discursividade e cinema como os de Milanez (2014) e Xavier (2003; 2008). Com esses pressupostos teóricos, analisaremos a interdiscursividade das imagens que evidencia transformações da identidade do homossexual, delineando um movimento que vai das margens da sociedade para o seu centro, da falta ao excesso, em consonância com mutações políticas e sociais que ensejaram o aparecimento de novas discursividades. Assim, verificamos a normalização da identidade homossexual para que seja possível constituir um filme no cenário nacional, seguindo os padrões sociais de virilidade e deixando o homossexual afeminado nas denominadas heterotopias de desvio como a prisão e o bordel. Em suma, o homossexual passa do apagamento para uma hipervisibilidade das relações homoafetivas dentro do cinema nacional a partir dos anos 2000. No entanto, é possível verificar diversas articulações do dispositivo fílmico nacional que restringe e censura o que ainda pode emergir sobre essa subjetividade no cinema nacional que por um lado humaniza a relação homoafetiva, mas que por outro a normatiza e revela um ideal que deve ser seguido para que exista a possibilidade de emergência dentro da sociedade brasileira.

Submitted by Ana Caroline Costa (ana_caroline212@hotmail.com) on 2018-12-05T19:14:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daniela Priscila de Oliveira Veronezi - 2018.pdf: 3593493 bytes, checksum: 150b366859049150181ad8692b38005a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-06T09:43:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daniela Priscila de Oliveira Veronezi - 2018.pdf: 3593493 bytes, checksum: 150b366859049150181ad8692b38005a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-06T09:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daniela Priscila de Oliveira Veronezi - 2018.pdf: 3593493 bytes, checksum: 150b366859049150181ad8692b38005a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to delineate the existing imbrications in the binomial communication and culture, in order to understand the social inclusion dispositif from the analysis of the film "Colegas", 2012, and the socio-historical context of its production, based on the notion of a dispositif employed by Foucault (2015) and operationalized by Deleuze (1996). As a product of Brazilian cinema, "Colegas" has in its cast more than 60 people with Down syndrome, including the protagonists. The work starts from the Foucaultian theoretical- methodological framework, mainly of the notion of dispositif, which encompasses both discursive and non-discursive practices. In addition to the Foucaultian studies, Deleuze (1996) sought the operationalization of the dispositif, which acts from the visibility curves and the enunciation curves, lines of force and lines of subjectivation. As a procedure, the dispositif constitutes, in essence, the method of discourse analysis employed in this scientific investigation. According to Vanoye and Goliot-Lété (2006), the film analysis was also used for the scrutiny of the data. Together, these methods result in the so-called hybrid of filmic discourse analysis. For the social inclusion dispositif of people with Down syndrome to be studied from a cinematographic product, the socio-historical context of the production of "Colegas" was used as parameters of analysis, which Aumont et al. (2014) calls it "anticlassical out of field", and also the film itself. The reception space, on the other hand, was not the object of study of this research. As a result, this investigation allowed the understanding of the way in which the manifest meanings in the film "Colegas" dialogue with the circulating discourses in the contemporary society on the inclusion of the people with Down syndrome. / A presente pesquisa busca delinear as imbricações existentes no binômio comunicação e cultura, com o objetivo de compreender o dispositivo de inclusão social a partir da análise do filme “Colegas”, de 2012, e do contexto sócio-histórico de sua produção, embasado na noção de dispositivo empregada por Foucault (2015) e operacionalizada por Deleuze (1996). Como produto do cinema brasileiro, “Colegas” conta em seu elenco com mais de 60 pessoas com síndrome de Down, incluindo os protagonistas. O trabalho parte do arcabouço teórico-metodológico foucaultiano, principalmente da noção de dispositivo, que abrange tanto práticas discursivas quanto não discursivas. Aliado aos estudos foucaultianos, buscou-se em Deleuze (1996) a operacionalização do dispositivo, que atua a partir das curvas de visibilidade e das curvas de enunciação, das linhas de força e das linhas de subjetivação. Enquanto procedimento, o dispositivo constitui, em essência, o método de análise do discurso empregado nesta investigação científica. Em consonância com as particularidades dos estudos relativos ao cinema, também foi aplicada, para o escrutínio dos dados, a análise fílmica, com base em Vanoye e Goliot-Lété (2006). Em conjunto, esses métodos resultam no híbrido denominado de análise do discurso fílmico. Para que o dispositivo de inclusão social das pessoas com síndrome de Down seja estudado a partir de um produto cinematográfico, foram utilizados como parâmetros de análise o contexto sócio-histórico da produção de “Colegas”, que Aumont et al. (2014) denomina de “fora de campo anticlássico”, e também o filme em si. O espaço de recepção, por sua vez, não foi objeto de estudo desta pesquisa. Como resultado, esta investigação permitiu o entendimento do modo como os sentidos manifestos no filme “Colegas” dialogam com os discursos circulantes na sociedade contemporânea sobre a inclusão das pessoas com síndrome de Down.

Submitted by ROSIEL MENDONÇA (rosielmendonca@gmail.com) on 2018-09-05T04:25:51Z No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by PPGSCA Sociedade e Cultura na Amazônia (secppgsca@gmail.com) on 2018-09-10T22:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-11T14:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T14:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / The present dissertation makes an analysis of the filmic discourse of the short documentary “Amazonas, Amazonas”, directed by Glauber Rocha between the years 1965 and 1966. The film is the result of an order from the Department of Tourism and Promotion, an agency of the state government that wanted to spread the tourist and economic potential of Amazonas in a context of profound political change at the national level. For this, we used documentary and bibliographical sources in order to reconstitute the experience of the director in the region and the social conditions of production of said film. Taking into account the context of cultural and political effervescence of the time, we try to identify wich representations does the film make of Amazonas and the Amazon region. / A presente dissertação faz uma análise do discurso fílmico do documentário de curta-metragem “Amazonas, Amazonas”, dirigido pelo cineasta baiano Glauber Rocha entre os anos de 1965 e 1966. A obra é fruto de uma encomenda do Departamento de Turismo e Promoção, órgão do governo estadual que desejava divulgar as potencialidades turísticas e econômicas do Amazonas num contexto de profunda mudança política em âmbito nacional. Para isso, recorremos a fontes documentais e bibliográficas no intuito de reconstituir a experiência do diretor na região e as condições sociais de produção do referido filme. Levando em conta o contexto de efervescência cultural e política da época, buscamos identificar que representações o filme faz do Amazonas e da região amazônica num sentido mais amplo.

[ES] Esta tesis estudia el cortometraje pionero del cine hablado español El Orador (1928) de Ramón Gómez de la Serna, dentro de la industria primigenia del cine sonoro a través del productor Feliciano Manuel Vitores y la Hispano de Forest Fonofilms. La incógnita que se abre sobre esta obra de arte "desconocida" ha llevado a buscar los pormenores de la cinta y su resonancia viva con el presente. La tesis ha comprendido un análisis del discurso fílmico revisando las condiciones y casuísticas que rodearon el texto, el contexto y su performance posterior, analizando la obra El Orador a través de la literatura del autor, en su vinculación política-social, tecnológica y cinematográfica con la España de los años 20 del s. XX. Este trabajo sitúa la genealogía de la conferencia dramatizada en el año 1928, demostrando cómo El Orador es la primera performance cinematográfica documentada en nuestro país. La tesis marca un punto de partida desde El Orador hasta la actualidad trazando una línea de puntos discontinua que abarca casi cien años, configurando un mosaico tipológico de "especies de oralidad" que, en palabras de Miguel Molina Alarcón, continúa la estela heredada de la conferencia como género artístico. El estudio verifica la herencia, supervivencia y rastros singulares de la metaoratoria ramoniana en los artistas escénicos de posvanguardia. El trabajo se estructura en cinco capítulos. El primero describe aspectos generales del autor relacionados con su corto y biografía. El segundo aborda el texto de El Orador, con ensayos afines a la estética de su discurso, su trayectoria de conferenciante, la novela Cinelandia y los guiones que ideó para cine. El tercero aborda la confección del film y su historia dentro de la industria del cine paleosonoro, en su conexión con los demás cortos de la empresa Cinefón rodados por F. M Vitores. El cuarto capítulo narra la presentación del film como performance y su resonancia con las artes escénicas actuales, proponiendo un collage de artistas oradores. En el último presento el proyecto de cine ensayo R. cinco aproximaciones al cortometraje. Los anexos contienen varias compilaciones; imágenes del Archivo Vitores, recopilación de textos inéditos sobre cine escritos por el artista, y sus bocetos manuscritos sobre cine. El tipo de investigación ha sido mixta: constatativa, comparativa y de enlace, esto es, se ha confirmado la hipótesis de partida a través de nuevos datos obtenidos y se ha configurado a partir del material principal una propuesta creativa personal, aplicando la corriente práctica de arte-investigación. Los resultados logrados han sido, por un lado situar El Orador en su marco temporal superando su visión anecdótica y revalorizándola. La presunción del papel histórico de El Orador ha confirmado ser positiva, demostrando ser un hito de su tiempo y del nuestro. El trabajo ha permitido interpretar la nueva oralidad en el arte contemporáneo desde las características humorísticas que prefiguró el escritor, abordando la actual escena performativa. Finalmente la realización de la película experimental R. ha supuesto un diálogo entre tiempos cinematográficos distintos y una propuesta de creación híbrida inspirada por la misma libertad de Ramón. La claves críticas y estéticas que se encuentran en la película permiten observarla hoy como un modelo ejemplar de posicionamiento político, intelectual y creativo. / [CA] Aquesta tesi estudia el curtmetratge pioner del cinema parlat espanyol El Orador [L'Orador] (1928) de Ramón Gómez de la Serna, dins de la indústria primigènia del cinema sonor a través del productor Feliciano Manuel Vitores i la Hispano de Forest Fonofilms. La incògnita que s'obre sobre aquesta obra d'art "desconeguda" ha portat a buscar els detalls de la cinta i la seua ressonància viva amb el present. La tesi ha comprés una anàlisi del discurs fílmic revisant les condicions i casuístiques que van envoltar el text, el context i el seu performance posterior, analitzant l'obra El Orador [L'Orador] mitjançant la literatura de l'autor, en la seua vinculació políticasocial, tecnològica i cinematogràfica amb l'Espanya dels anys vint del s. XX. Aquest treball situa la genealogia de la conferència dramatitzada l'any 1928, demostrant com El Orador [L'Orador] és la primera performance cinematogràfica documentada al nostre país. La tesi marca un punt de partida des de El Orador [L'Orador] fins a l'actualitat traçant una línia de punts discontínua que abasta quasi cent anys, configurant un mosaic tipològic de "espècies d'oralitat" que, en paraules de Miguel Molina Alarcón, continua el deixant heretat de la conferència com a gènere artístic. L'estudi verifica l'herència, supervivència i rastres singulars de la metaoratoria ramoniana en els artistes escènics de postavantguarda. El treball s'estructura en cinc capítols. El primer descriu aspectes generals de l'autor relacionats amb el seu curt i biografia. El segon aborda el text de El Orador [L'Orador], amb assajos afins a l'estètica del seu discurs, la seua trajectòria de conferenciant, la novel·la Cinelandia i els guions que va idear per a cinema. El tercer aborda la confecció del film i la seua història dins de la indústria del cinema paleosonor, en la seua connexió amb els altres curts de l'empresa Cinefón rodats per F. M Vitores. El quart capítol narra la presentació del film com performance i la seua ressonància amb les arts escèniques actuals, proposant un collage d'artistes oradors. En l'últim presentem el projecte de cinema assaig R. cinc aproximacions al curtmetratge. Els annexos contenen diverses compilacions; imatges de l'Arxiu Vitores, recopilació de textos inèdits sobre cinema escrits per l'artista, i els seus esbossos manuscrits sobre cinema. El tipus d'investigació ha sigut mixta: constatativa, comparativa i d'enllaç, això és, s'ha confirmat la hipòtesi de partida mitjançant les noves dades obtingudes i s'ha configurat a partir del material principal una proposta creativa personal, aplicant la corrent pràctica d'art-investigació. Els resultats reeixits han sigut, d'una banda situar El Orador [L'Orador] en el seu marc temporal superant la seua visió anecdòtica i revaloritzant-la. La presumpció del paper històric de El Orador [L'Orador] ha confirmat ser positiva, demostrant ser una fita del seu temps i del nostre. El treball ha permés interpretar la nova oralitat en l'art contemporani des de les característiques humorístiques que va prefigurar l'escriptor, abordant l'actual escena performativa. Finalment, la realització de la película experimental R. ha suposat un diàleg entre temps cinematogràfics diferents i una proposta de creació híbrida inspirada per la mateixa llibertat de Ramón. Les claus crítiques i estètiques que es troben en la película permeten observar-la hui com un model exemplar de posicionament polític, intelectual i artístic. / [EN] This thesis explores the pioneering short film of Spanish spoken cinema, El Orador (1928), by Ramón Gómez de la Serna, in the context of the nascent international sound cinema industry through producer Feliciano Manuel Vitores and Hispano Forest Fonofilms. The enigmas surrounding this "unknown" work of art led to a study of every detail about the film, and its resonance with the present. The thesis involved an analysis of the filmic discourse, reviewing the environmental factors surrounding the text, its context and subsequent performance; studying the piece through the author’s literary works and through its socio-political, technological and filmographical ties to Spain in the 1920s. This paper sets the genealogy of the performative conference in Spain in 1928, showing El Orador as the first ever film performance documented in our country. The thesis begins its journey with El Orador through the present day, drawing an intermittent timeline that spans almost a hundred years, crafting a typological mosaic of “oral species” that, in the words of Miguel Molina, continues the legacy of the conference as an artistic genre. This study verifies the heritage and endurance of the ramonian meta-oratory among avant-garde performing artists from the 1950s onward. The thesis is structured in five chapters. The first describes geneal aspects of the author related to his short film and biography. The second focuses on the film’s script, compiling ramonian essays with a similar aesthetic, as well as Ramon’s own trajectory as a lecturer, including a study of the novel Cinelandia and other scenarios he planned. The third chapter covers the creation of the film and its history within the paleosonic film industry and its connection with other short films by F. M Vitores for Cinefón. The four chapter narrates the film’s presentation as performance and its resonance in the current performing arts and a collage of contemporary oral artists. The last chapter details project R. five studies of short film feature by the author. The annexes contain several compilations, on the one hand a selection from the Archive Vitores, and on the other Ramon’s writing about film, images of Ramón's manuscripts, brought together for the first time. The type of research has been mixed: factual, comparative and pursuing links, meaning the initial hypotheses has been confirmed through new data uncovered, and a personal creative proposal has been configured from the main material and applying the practical current movement of art-research. The results achieved include, first and foremost, setting El Orador in its proper place in time, going beyond its anecdotal role and reclaiming its true importance. The assumption of El Orador’s historic contribution has proven to be correct, revealing it as a milestone piece of its time and ours. The study allowed an interpretation of the new oral trend in contemporary art from the use of humor so characteristic of the writer. Finally, the experimental film R. allowed a dialogue between different film eras and a proposal of a type of hybrid creation inspired by Ramon’s own freedom. The key critical and aesthetic points found in the film allow us to view it as an exemplary model in its political, intellectual and creative positioning. / Grueso Hierro, A. (2021). El film El Orador (1928) de Ramón Gómez de la Serna: texto, contexto y performance del discurso. Proyecto de cine ensayo R.(1928-2018) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171483

Orientador: Suzy Maria Lagazzi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T05:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MartinsdeSouza_LuizCarlos_D.pdf: 3983729 bytes, checksum: 646abf82afc9908b41ae8e482668e965 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Prezado viajante, Este bilhete lhe dá direito a uma viagem pela estrada metodológica da Análise de Discurso Materialista para que você contemple o filme em DVD ?Central do Brasil?, de Walter Salles Jr. Você passará por três estações a partir da ausência do pai como principal metáfora articuladora dos trilhos narrativos, para que você veja o entrecruzamento entre dois caminhos: o discurso religioso e o discurso psicanalítico, na estruturação do funcionamento da falta metaforizada nessa ausência, movimentando o político no social. Inicialmente você verá os mapas da viagem, circunscritos na perspectiva materialista de Análise de Discurso: a apresentação do corpus, e a indicação dos principais conceitos nele operacionalizados. Em seguida a viagem se dará em três ?estações? através do batimento sinuoso entre descrição e interpretação: na primeira estação se dá a descrição da estrutura organizacional da superfície linguageira em suas condições de produção e circulação, e a formulação narrativa da falta, lhe direcionando para o deslocamento desta em objetos discursivos. Na estação seguinte você se deterá na observação dessa falta nos dois significantes representados como sujeitos: Dora e Josué. Vendo isso, você estará apto para a próxima estação: a inscrição da falta em metáforas e metonímias discursivas: nas imagens de Santa Maria e de Jesus Cristo, em relação a Dora e a Josué, no pai e nas cartas, e noutros objetos cênicos, como um pião e um lenço, objetos discursivos visibilizados nos planos como unidades de significação pela fragmentação da montagem do filme. Esperamos que você perceba que o Cristianismo intervém na superfície textual e discursiva, como também a Psicanálise, no tratamento dado às constelações familiares, à Metáfora Paterna, à lettre lacaniana (carta, letra, significante) e às projeções entre Dora e Josué. Não se assuste: há um embate do sujeito com o Real, em derivas e deslocamentos em torno de posições de sujeito. Entenda conosco quais processos discursivos estão em jogo nessa viagem, tomando a falta como um gesto estruturante do político nas relações sociais. Na chegada possível, você verá que os sentidos são possíveis pela relação e determinação entre o Real da história, o Real da linguagem e o Real do inconsciente, de forma que as condições sócio-históricas são constitutivas das significações do texto. Agradecemos sua preferência. Boa viagem / Abstract: This work assumes the Materialist Discourse Analysis methodology to analyze the DVD movie "Central Station", by Walter Salles Jr. Taking into consideration that the father's absence is the main metaphor that articulates the narrative surface, the intention was to understand this absence in the intersection between religious discourse and psychoanalytic discourse, asking about the politics in social relations. The introduction circumscribes the materialist perspective of Discourse Analysis, and presents the corpus, and the main concepts employed into it. The following chapters are formulated as "stations" around the stages of analysis: on the first step the language's organizational structure surface is described under certain conditions of production and circulation, the narrative design of the ?lack? and its displacement as discoursive objects. Observing the treatments in the screenplay, it was noticed the inscription of the sense effects on the names of biblical characters (Joshua, Jesus, Moses, Isaiah, Hannah, Pedrão - Big Peter), references to images of St. Mary and Jesus Christ - stage props noticed as units of meaning in the fragmentation of the shots of film edition. Psychoanalysis derives from the treatment given to family constellations, to the Paternal Metaphor, to the lacanian letter and to the projections between Dora and Joshua. From the crossing between description and interpretation, it was intended to give evidence to the clash between the subject and the Real, drifts and shifts in the subject positions. The last step of the analysis examines the discursive processes, which make the ?lack? a structuring gesture of the politics in social relations. The audiovisual, object of aesthetic completion and an important commodity in the contemporary world, acts as a massive investment in the subject, determining, renewing and contradicting the circulation of capital, and the effects of the spectacle's ideology, imposed by the logic of the market. The [meanings] senses are possible through the relation and the determination between the Real from the History, the Real from the language and the Real from the unconscious, so that the socio-historical conditions constitutes the meanings of the text / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística