El proyecto en si no solo resulta novedoso e importante como hemos mencionado anteriormente, por su espíritu de ayudar a solucionar problemas reales, si no que representa el pensamiento y deseo de muchos profesionales jóvenes que se identifican con distintas situaciones, de no saber como cobrar, de no tener elementos a la mano que los asesoren de manera útil, rápida y sencilla. El interés deviene por alzar la profesión, mejorando el status del diseñador dentro de la comunidad, situación que a todos nos beneficia no solo en el ámbito económico. El carácter práctico del proyecto posibilita su correcta aplicación en medio gráfico nacional, generando aporte reales a las necesidades y problemas planteados.

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Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / A principio de la década de los 70 en Chile, la escasa propuesta creativa en la industria del textil chileno, generó un movimiento que respondía a esta problemática: la denominada Moda Autóctona. En el año 1972 Enrique Concha Gana generó una propuesta visual orientada hacia los estampados textiles. El ejercicio estético de Enrique Concha que se basaba en el rescate de figuras arqueológicas de origen Diaguita y Rapa Nui, fue desarrollado en conjunto con Textil Yarur y difundido por revistas femeninas, a la vez dio lugar a una exposición en el Museo De Bellas Artes llamada “Un Chile Oculto, Un Chile Descubierto”. Hoy no existe un archivo visual único que reúna el seccionado material que difundió esta idea de Concha. Lo que busca este proyecto es reunir el material fotográfico y textil existente, además de generar una visualización de cada uno de los patrones, reconstruirlos digitalmente e identificar el origen de las figuras o módulos que lo componen, las cuales fueron reproducidas textualmente desde las piezas arqueológicas. Un documento que permite reconstruir y visualizar las piezas estampadas de Enrique Concha en el marco de la Moda Autóctona Chilena.

La puesta en escena o el lugar escénico de la interpretación se escribe a sí misma en cada función. De forma única e irrepetible. Los múltiples estímulos generados por los distintos lenguajes del arte escénico se comportan como un gran puzzle que va siendo rellenado mientras va transcurriendo el tiempo de la obra. La estrategia de ese rellenar el espacio vacío de un centímetro cuadrado depende de las intenciones e intereses del artista y el sujeto espectante. Del artista porque el maneja cada letra lanzada en el espacio escénico y del sujeto porque construye con esas letras la palabra que guste. Esa construcción: La del artista y la del espectador es la que interesa describir en este estudio. Esta memoria centra su estudio en el rol que cumple el diseñador teatral dentro de la puesta en escena actual y pretende afirmar que su forma de participar en ella es a través de la narración visual. Para esto se profundizará las definiciones y citas que hacen referencia al signo visual, al encadenamiento de imágenes y cómo se pueden entramar en una compleja Estructura que se asemeja a una escritura visual

[EN] Design is, by nature, a useful activity to society, and its practice should have, as major objective, to improve the quality of life of that society. All other professional activities that have a direct influence on improving the quality of life, well-being, physical or psychological safety and life of human beings, in general, are considered "professions of high social risk" and, precisely for this reason, are currently subject to regulations governing access and exercise. For the same reasons, design also has the right of access to that status of regulated profession to allow practice in any European Union Member State without the need for other recognitions. Design is still in a process of formation and maturation and on the way of establishing connections with other areas of knowledge including, of course, the universe of ethics. It discusses principles, values and responsibilities that complement knowledge and practices of technical nature. Ethics is always implicit in any action of man and mankind doesn't survives neither evolves without it. We are all carriers of a native dignity that is consubstantial with the fundamental principle of equal rights of all men. Therefore, it also seems essential to acquire an ethic base for the concepts and practice of design, that will print the transcendent value of this activity. The adoption of recognizable and common standards allows a fair and consistent performance and professional conduct models ensures rights and duties of the parties, establishing without doubt, the commitment to quality and long lasting relationships building. In this context, it seems necessary to investigate the possible deficiency in design activity, of a philosophy of its own for professionals to exercise. If so, it will be necessary to formulate it and propose the theoretical framework on which to base the conduct of design activity. In our view, it is also important to clarify whether design, in its current process of concepts adaptation and useful methodologies creation for society, can contribute to the recovery of the leading role of humanistic thought, principally through a praxis supported by observable values of elevation and respect for the human condition, the environment that supports life and the sustainable exploitation of natural resources. Given this objective, we have considered to be relevant to pursue the path covering the following aspects: comparative study of correlated professions normatives; to research and analyse the possible need for an activity normative; to structure the applicability of a normative; to define a legislative proposition; to analyse the possible implications for designers in result of implementing a normative; considering the existence of a normative, to identify the most relevant aspects for the beneficiaries of design services and assess the implications in the relations of design with society. With this research work, it was intended primarily: - To set a philosophical basis to lay the foundation for professional activity; - To identify the ethical and deontological concerns that must be observed by designers in their relations with customers, with the beneficiaries of design services, with their peers, with the environment and the sustainable use of natural resources; - To contribute to the prestige of the profession and to recognize the importance of design and designers in the process to build a better world and a future with a future. / [ES] El Diseño es, por naturaleza, una actividad útil a la sociedad y su práctica debería tener como objetivo indisociable la mejora de la calidad de vida de esa misma sociedad. Todas las otras actividades profesionales que influyen directamente en esa mejora de la calidad de vida, el bienestar, la seguridad física o psíquica y la vida de los seres humanos en general, se consideran "profesiones de elevado riesgo social" y, por esa razón, se encuentran en la actualidad sujetas a normativas que regulan el acceso y su ejercicio. Por las mismas razones, el diseño también debe acceder a ese estatuto de profesión reglamentada para posibilitar ejercer la actividad en cualquiera de los países de la Unión Europea sin necesidad de otros reconocimientos. El diseño se encuentra todavía en un proceso de formación y maduración. También se encuentra en vías de establecer conexiones con otras áreas de conocimiento entre las cuales, obviamente, se incluye el universo de la ética. En él se discuten principios, valores y responsabilidades que complementan los conocimientos y prácticas de naturaleza técnica. La ética se encuentra siempre implícita en cualquier acción del ser humano y la humanidad no sobrevive ni evoluciona sin ella. Todos nosotros somos portadores de una dignidad originaria que es consubstancial al principio de igualdad fundamental de derecho de todos los hombres.Por lo tanto, también parece indispensable adquirir una base ética en las concepciones y actuaciones del diseño, que sea la que imprima el valor trascendente de esta actividad. La adopción de patrones reconocibles y comunes permiten una actuación justa y consistente y los modelos de conducta profesional aseguran derechos y deberes de las partes, estableciendo, sin lugar a dudas, los compromisos con la calidad y la construcción de relaciones duraderas. En este contexto, parece necesario investigar la posible carencia, en la actividad del Diseño, de una filosofía propia para que sus profesionales puedan ejercer. En caso afirmativo, será necesario formular y proponer el marco teórico en que basar el ejercicio de la actividad. En nuestra opinión, también parece necesario aclarar si el Diseño, en su proceso actual de adaptación de conceptos y de creación de metodologías útiles a la sociedad, puede contribuir a la recuperación del protagonismo del pensamiento humanístico, principalmente a través de una praxis respaldada por valores perceptibles en el enaltecimiento y respeto por la condición humana, por el medio ambiente que soporta la vida y por la explotación sostenible de los recursos naturales. Teniendo en cuenta este objetivo, hemos considerado pertinente seguir el camino que cubre los siguientes aspectos: se han estudiado comparativamente las normativas de profesiones afines; se ha investigado y analizado la posible necesidad de una normativa para la actividad de diseño; se estructuró la aplicabilidad de una normativa; se ha definido una propuesta legislativa; se analizaron las posibles implicaciones para los diseñadores de la implementación de una normativa y, delante la existencia de una normativa, se han identificado los aspectos más relevantes para los beneficiarios de los servicios de diseño y se han evaluado las implicaciones en las relaciones del diseño con la sociedad. Con este trabajo de investigación, se ha pretendido, principalmente: - Definir una base filosófica que fundamente el ejercicio de la actividad; - Identificar las preocupaciones éticas y deontológicas que deben ser observadas por los diseñadores, en sus relaciones con los clientes, con los beneficiarios de los servicios de diseño, con sus compañeros, con el medio ambiente y con el uso sostenible de los recursos naturales; - Contribuir al prestigio de la profesión y al reconocimiento de la importancia del diseño y de los diseñadores para la construcción de un mundo mejor y de un futuro con futuro. / [CAT] El Disseny és, per naturalesa, una activitat útil a la societat i la seua pràctica hauria de tenir com a objectiu indissociable la millora de la qualitat de vida d'aqueixa mateixa societat. Totes les altres activitats professionals que influeixen directament en aqueixa millora de la qualitat de vida, el benestar, la seguretat física o psíquica i la vida dels éssers humans en general, es consideren "professions d'elevat risc social" i, per aqueixa raó, es troben en l'actualitat subjectes a normatives que regulen l'accés i el seu exercici. Per les mateixes raons, el disseny també ha d'accedir a aqueix estatut de professió reglamentada per a possibilitar exercir l'activitat en qualsevol dels països de la Unió Europea sense necessitat d'altres reconeixements. El disseny es troba encara en un procés de formació i maduració. També es troba en vies d'establir connexions amb altres àrees de coneixement entre les quals, òbviament, s'inclou l'univers de l'ètica. En ell es discuteixen principis, valors i responsabilitats que complementen els coneixements i pràctiques de naturalesa tècnica. L'ètica es troba sempre implícita en qualsevol acció de l'ésser humà i la humanitat no sobreviu ni evoluciona sense ella. Tots nosaltres som portadors d'una dignitat originària que és consubstancial al principi d'igualtat fonamental de dret de tots els homes. Per tant, també sembla indispensable adquirir una base ètica en les concepcions i actuacions del disseny, que siga la que imprimisca el valor transcendent d'aquesta activitat. L'adopció de patrons recognoscibles i comuns permeten una actuació justa i consistent i els models de conducta professional asseguren drets i deures de les parts, establint, sense cap dubte, els compromisos amb la qualitat i la construcció de relacions duradores. En aquest context, sembla necessari investigar la possible manca, en l'activitat del Disseny, d'una filosofia pròpia perquè els seus professionals puguen exercir. En cas afirmatiu, serà necessari formular i proposar el marc teòric en què basar l'exercici de l'activitat. En la nostra opinió, també sembla necessari aclarir si el Disseny, en el seu procés actual d'adaptació de conceptes i de creació de metodologies útils a la societat, pot contribuir a la recuperació del protagonisme del pensament humanístic, principalment a través d'una praxi recolzada per valors perceptibles en l'enaltiment i respecte per la condició humana, pel medi ambient que suporta la vida i per l'explotació sostenible dels recursos naturals. Tenint en compte aquest objectiu, hem considerat pertinent seguir el camí que cobreix els següents aspectes: s'han estudiat comparativament les normatives de professions afins; s'ha investigat i analitzat la possible necessitat d'una normativa per a l'activitat de disseny; es va estructurar l'aplicabilitat d'una normativa; s'ha definit una proposta legislativa; es van analitzar les possibles implicacions per als dissenyadors de la implementació d'una normativa i, davant l'existència d'una normativa, s'han identificat els aspectes més rellevants per als beneficiaris dels serveis de disseny i s'han avaluat les implicacions en les relacions del disseny amb la societat. Amb aquest treball de recerca, s'ha pretès, principalment: - Definir una base filosòfica que fonamente l'exercici de l'activitat; - Identificar les preocupacions ètiques i deontològiques que han de ser observades pels dissenyadors, en les seues relacions amb els clients, amb els beneficiaris dels serveis de disseny, amb els seus companys, amb el medi ambient i amb l'ús sostenible dels recursos naturals; - Contribuir al prestigi de la professió i al reconeixement de la importància del disseny i dels dissenyadors per a la construcció d'un món millor i d'un futur amb futur. / De Melo Gomes, JM. (2016). Compêndio Normativo da Actividade de Design [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61457 / TESIS

La moda se mantiene en un cambio constante debido al entorno. Cada temporada los diseñadores crean colecciones y proponen nuevas tendencias que buscan responder las exigencias del público. A lo largo de los años, se ha notado un incremento significativo en el uso de la tecnología por parte de las personas. Es por ello que las nuevas tecnologías se han comenzado a fusionar con el indumento tradicional. En los últimos años, los diseñadores están cada vez más dispuestos a optar por este tipo de técnicas en sus colecciones. Pese a esto, aún se desconoce cómo es que la impresión 3D ha impactado en la industria de la moda en nuestro país. Por consiguiente, la presente investigación tiene como fin responder la siguiente pregunta: ¿Cuál es el impacto de la impresión 3D en la moda en Lima entre el 2016 y 2020? Para resolverlo, se debe conocer el desarrollo de esta tecnología y su definición de manera detallada. De igual manera, se busca describir cómo se aplica la impresión 3D en la moda en Lima. Para ello, se entrevistarán a 8 diseñadores peruanos que han realizado colecciones de moda utilizando esta tecnología. Para esta investigación se utilizará el método cualitativo con enfoque fenomenológico. Dicha información se obtendrá mediante entrevistas semiestructuradas con preguntas abiertas. Cabe mencionar que la presente investigación aportará un punto de partida como fuente de estudio para diversos proyectos académicos. / Fashion is constantly changing due to the environment. Each season designers create collections and propose new trends that seek to meet the demands of the public. Over the years, there has been a significant increase in the use of technology by people. That is why new technologies have begun to merge with traditional clothing. In recent years, designers are increasingly willing to opt for this type of technique in their collections. Despite this, it is still unknown how 3D printing has impacted the fashion industry in our country. Therefore, this research aims to answer the following question: What is the impact of 3D printing on fashion in Lima between 2016 and 2020? To solve it, you must know the development of this technology and its definition in detail. In the same way, it seeks to describe how 3D printing is applied in fashion in Lima. To do this, 8 Peruvian designers who have made fashion collections using this technology will be interviewed. For this research, the qualitative method with a phenomenological approach will be used. This information will be obtained through semi-structured interviews with open questions. It is worth mentioning that this research will provide a starting point as a source of study for various academic projects.

El presente trabajo académico tiene como objetivo, desarrollar una propuesta de negocio diferente que cubra las necesidades del mercado actual. De esta manera, surge KHUSKA que a través de su plataforma virtual busca acercar a las pequeñas empresas de moda con el usuario final. El cliente podrá gozar de la variedad de opciones de prendas de vestir, realizar la reserva de su modelo favorito y tendrá la opción de utilizar un simulador 3D que le permitirá determinar la compra del producto. En el contenido del trabajo se desarrolla y especifica la idea de negocio, descripción y uso del servicio. Se elabora el plan de marketing para establecer los objetivos, las estrategias y acciones a tener en cuenta, se analiza la demanda y el plan ventas, así como el detalle del presupuesto de inversión para el plan de marketing. El plan de operaciones, se establece las políticas operacionales, se plantean la gestión de compras, stock, la inversión de los activos fijos e intangibles y la estructura de los costos y gastos que incurrirán en el proceso operativo. De la misma manera, se realiza la estructura organizacional, en dónde se fijan los objetivos y políticas organizacionales, se diseñan las funciones de los puestos y se elabora los gastos de RRHH. Por último, en el plan financiero permite determinar la viabilidad del presente proyecto, por ello, se analiza la rentabilidad, la inversión y el financiamiento que se requiere para iniciar con este proyecto. / This academic work, have the objetive to develop a different business proposal, in order to satisfy the current demand. In this way, come up KHUSKA, that is a virtual platform, its purpose is to be so closer to the small fashion companies with the customer. The customer will be able to enjoy different of fashion clothing, making a reservation of favourite clothes and they will be able to use a 3D simulator, it will allow to decide to buy the product. This academic work is based in an idea of Business Project, where it is detailed the description and the uses of the service. In it, we developed a marketing plan, in order to define the objetives, the strategies, the actions, the analysis of demand, the sales plan and the details of investment plan of the marketing plan. The operational plan has established its policies, where determine the purchase management, the stock, the investment of fixed and intangible assets, structure of costs and expenses that will incur in the operational process. In the same way, we have detailed the organizational structure, where we have choosed the objectives and the organizational struture, we designed the job positions and we made the human resources expenses. Finally, the financial plan will allow us to define the Project viability, for this reason, we analyze the cost effectiveness, the investment and the financing that is required to do it. / Trabajo de investigación

Creación de primera tienda virtual de productos de diseño independiente en el Perú, llamada “OTROGATO.PE”. dedicada a la comercialización de dichos productos a nivel nacional, promoviendo el comercio no solo desde la capital, sino entre provincias de todo el país. En el país viene creciendo un gran movimiento “independiente”: cada vez existen más personas que buscan diferenciarse de las demás, que buscan revalorar lo nuestro, darle más importancia a nuestra nacionalidad, a nuestros diseñadores, a nuestros productos. Según una conversación con Omar Calderón, promotor de la feria de diseño independiente “Feria en el Parque” que se realiza en el distrito de Barranco, cada año, la demanda tanto de consumidores como de proveedores es mayor. Por este motivo, pasaron de realizar dos eventos al año, a tres: Fiestas Patrias en julio, Edición Primaveral en octubre, y Edición Navideña en diciembre. Así mismo, en visitas a estas ferias, muchos de los diseñadores manifestaron que querían seguir creciendo como empresa, y expandirse al mercado de compras por internet, pero que lamentablemente, las empresas virtuales que existen actualmente en el mercado tienen comisiones muy altas, y no reflejan el estilo que ellos quieren proyectar. / Trabajo de investigación

El presente trabajo de investigación tiene como objetivo principal conocer la percepción de los diseñadores de moda millennials limeños sobre el uso del pelaje canino como una fibra textil sostenible en la ciudad de Lima. El diseño de la investigación tiene un enfoque cualitativo, fenomenológico. La información obtenida fue a base de investigaciones similares. Algunos de los conceptos ha trabajar serán moda sostenible, fibra textil sostenible, pelaje animal y los diseñadores millennials. Asimismo, se investigará sobre la historia y definición de cada una de las definiciones de manera general y aplicada en la moda para poder determinar la aceptación del pelaje canino como una fibra textil sostenible en la industria textil en la ciudad de Lima Metropolitana. Finalmente, se considera que la investigación tiene como finalidad motivar a otros estudiantes a trabajar con materiales sostenibles para reducir el consumo de materia prima animal de manera desmesurada. / The main objective of this research is to know the perception of millennials fashion designers from Lima about the use of dog fur as a sustainable textile fiber in the city of Lima. The research design has a qualitative, phenomenological approach. The information obtained was based on similar research and in-depth interviews. Some of the concepts to work on will be sustainable fashion, sustainable textile fiber, animal fur and millennial designers. Likewise, this research will have the history and definition of each of the concepts will be investigated in a general and applied way in fashion in order to determine the acceptance of canine fur as a sustainable textile fiber in the textile industry in the city of Metropolitan Lima. Finally, it is considered that the research aims to motivate other students to work with sustainable materials to reduce the consumption of animal fur material in an excessive way.

El presente proyecto tiene como problema de comunicación la falta de visibilidad de los diseñadores freelance pertenecientes a la Asociación Peruana de Diseño (ASGRAP) hacia el mercado emprendedor peruano, quienes a su vez, representan un nicho laboral aún no explotado.Se pretender utilizar el diseño gráfico como una herramienta para la persuasión con la finalidad de crear un espacio de exposición y/o promoción de los diseñadores freelance, capaz de generar experiencias memorables que impacten e influencien pero que también informen adecuadamente a los emprendedores en relación a los servicios de los profesionales. Además, generar la posibilidad de que los emprendedores puedan tener marcas sólidas y competitivas en un mercado en el cual cada vez más se evidencia un incremento de emprendimientos.Es así que, la propuesta gráfica se basa en la complementación de los grupos anteriormente mencionados: emprendedores y diseñadores. Buscamos fusionar las características de dichos grupos a través de diversos códigos de la comunicación y de una construcción del mensaje sólida que considere la empatía como característica fundamental dentro del proceso.Los principales resultados que surgieron dentro de este proyecto fueron las enseñanzas que nos dejó la utilización del diseño persuasivo como herramienta que fortalece la construcción del discurso durante la creación de una campaña. Así también como la comprensión favorable de los usuarios en relación a los servicios de los diseñadores freelance y la importancia del diseño gráfico en sus marcas. / The present project has as a communication problem the lack of visibility of freelance designers belonging to the Peruvian Design Association (ASGRAP) towards the Peruvian entrepreneurial market, who, in turn, represent a job niche not yet exploited.It is intended to use graphic design as a tool for persuasion in order to create a space for exhibition and / or promotion of freelance designers, capable of generating memorable experiences that impact and influence but also adequately inform entrepreneurs in relation to the services of professionals. In addition, generate the possibility that entrepreneurs can have solid and competitive brands in a market in which an increase in entrepreneurship is increasingly evident.Thus, the graphic proposal is based on the complementation of the groups mentioned above: entrepreneurs and designers. We seek to merge the characteristics of those groups through various communication codes and a solid message construction that considers empathy as a fundamental characteristic within the process.The main results that emerged within this project were the lessons that the persuasive design tool left us as it strengthens the construction of the discourse during the creation of one. As well as the favorable understanding of users in relation to the services of freelance designers and the importance of graphic design in their brands. / Trabajo de Suficiencia Profesional