Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El presente royecto experimental “Visualidad, Algoritmo, Interacción.” propone a través de la creación de experimentaciones visuales abrir una reflexión en torno al uso de interacciones y sistemas de algoritmos para crear imágenes, con el fin de abrir estos temas en el contexto del diseño que utiliza tecnología contemporánea. El proceso experimental se divide en tres etapas fundamentales: Primero, la creación de ejercicios o actividades que permitan la experimentación de distintos usos de interacción y algoritmos para crear imágenes. Segundo, la implementación de jornadas donde se pondrán a disposición estos ejercicios a actores clave, reflexivos en torno a la creación visual. Y tercero, con el fin de contribuir a una reflexión desde lo visual, de las posibilidades que la interacción y los algoritmos otorgan al proceso de creación de imágenes. Se cierra con una publicación, en la cual se propone un flujo visual que busca visibilizar las relaciones existentes entre algoritmos, interacción e imágenes.

El diseño gráfico está en todas partes, tocando todo lo que hacemos, tocando todo lo que vemos, y tocando todo lo que compramos. Con esta premisa el proyecto se basa en la creación de stickers murales como producto alternativo en el uso de la decoración de interior, integrando al usuario en el proceso final de diseño, permitiéndole dar personalidad a las piezas, más allá de la elección de la misma. Estas piezas serán un registro de la geografía, flora y fauna de nuestro país, basándose en las áreas silvestres de nuestro país. Siendo la Cordillera, el elemento protagonista de nexo entre las distintas piezas. Este proyecto se basa en una colección de Stickers para muros, que incluye la selección de 8 parques nacionales y 2 reservas nacionales, con sus espectivas características geográficas, flora y fauna. Esto será el origen para la creación de un contexto grafico a través de colores y formas. El valor de generar estas piezas adhesivas es que sean una intervención alternativa en los hogares con el fin de rescatar, rememorar e incorporar en los espacios a Chile, a través su Patrimonio Natural.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

El hombre siempre ha buscado satisfacer cada vez mejor su necesidad de comunicación y esto lo ha impulsado a inventar instrumentos cada día más poderosos y veloces en el proceso comunicativo. Sólo basta una retrospectiva para definir cómo el ser humano ha logrado evolucionar sus formas de comunicación: desde rudimentarios métodos como la escritura jeroglífica, pasando por la invención del alfabeto y del papel, dándo un leve salto hasta la llegada de la imprenta, y apenas uno más para la aparición del teléfono, del cine, la radio y la televisión. La búsqueda constante de intercambiar información en tiempos cada vez más cortos y distancias cada vez más grandes constituyen un desafío para los inventores, haciendo progresar las técnicas de la comunicación y de la información. Este progreso ha permitido que hoy en día la humanidad haya entrado en una “Sociedad de la Información”. Con esta llegada surgen nuevos problemas y nuevas necesidades que resolver y satisfacer. Es importante entonces que el hombre utilice su capacidad de observarse a sí mismo y su relación con el entorno, para que pueda dirigir su desarrollo con inteligencia, voluntad y reflexión. Se observa que los mayores y más rápidos cambios ocurren en las actividades humanas que tienen directa relación con el ámbito de las comunicaciones. Aparecen nuevos espacios y modos de comunicación que se delimitan a través de los “medios”. Los medios de comunicación son parte de la vida cotidiana, están en todas partes y presentes en cada momento. El objeto “pantalla” ha invadido el entorno del ser humano sin que él haya tenido tiempo de darse cuenta; en la casa, en el metro, en las escuelas, en la calle, etc... en todas partes está presente. Esto ha creado nuevos desafíos para los comunicadores visuales quiénes son los responsables de satisfacer las necesidades que van apareciendo a medida que se instala algún medio en un contexto dado. Lo que se ha podido observar en Chile es el nuevo y creciente uso de la proyección y manipulación de imágenes en tiempo real, que se da principalmente en los eventos de carácter cultural, como fiestas y conciertos. La aparición y masificación de esta actividad se encuentra directamente relacionada con el desarrollo de nueva tecnología – cada vez más pequeña, confiable y económica- que permite el acceso a los medios técnicos requeridos, por parte de un creciente número de personas. Los profesionales de la comunicación visual aún no se dan cuenta del potencial comunicativo que esta nueva herramienta ofrece, y es por eso que es interesante situar este medio en el teatro para poder estudiarlo, ya que el teatro es un espacio que invita al ser humano a observarse a si mismo y a reflexionar sobre su realidad. Al situar la pantalla en la escenografía de una obra, esta se vuelve objeto de examinación, permitiendo un juicio más ecuánime de las imágenes proyectadas. En la plataforma teatral el público no es una audiencia consumista sino que es crítico y analítico a todo lo que se muestre antes sus ojos. Esta contextualización permite un análisis más amplio de esta actividad de manipular y proyectar imágenes en tiempo real. En “tiempo real” significa que el acto de la persona encargada de las visuales se realiza en vivo, es decir durante el transcurso del evento. El diseñador va modificando y manipulando las imágenes según el discurso narrativo, con las herramientas adecuadas. La estructura de esta investigación se divide en cuatro secciones. La primera aclara los fundamentos y los objetivos de este proyecto. La segunda es el marco teórico que relaciona la proyección y manipulación de imágenes con tres grandes temas: ∙ las transformaciones del entorno actual debido al avance de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación ∙ el VJ’ing como nueva plataforma para la comunicación ∙ la escenografía teatral y su relación con las nuevas tecnologías. El primer tema del marco teórico relaciona el medio estudiado con la época actual. Este nuevo medio nace en la Sociedad de la Información. Por eso, las características de esta sociedad se reflejan en él y permiten su definición y clasificación. Como aún no existen estudios profundos sobre el tema es fundamental analizar los nuevos medios tanto en su relación con esta sociedad como en el nuevo lenguaje que proponen. El segundo tema del marco teórico se centra en el VJ’ing. La palabra VJ significa “video jockey” y designa a la persona encargada de la proyección y manipulación de las imágenes en tiempo real en un escenario determinado. La actividad se denomina VJ’ing y puede realizarse en diferentes tipos de eventos sociales: desde fiestas y conciertos hasta eventos políticos. La útlima parte del marco teórico trata sobre la producción visual escénica de una obra teatral. La pantalla, definida por la imagen proyectada sobre un muro en este caso, actúa y forma parte de la escenografía. Como todos los elementos puestos en escena, las visuales tienen un rol que cumplir para poder transmitir mensajes y conceptos de lo que se está narrando. La tercera sección de esta investigación explica el proyecto de diseño realizado para la obra teatral “Underground Vermouth Show”. Se expone cada parte del proceso de elaboración de las visuales para la obra; desde su conceptualización hasta su proyección y manipulación en vivo. Finalmente la última sección engloba a las conclusiones de este proyecto.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El proyecto “Rever, plataforma educativa digital de cine chileno 1897-1958”, va dirigido a jóvenes estudiantes escolares (14-18 años) con el objetivo de dar a conocer y entregar conocimientos sobre el cine local de ese período histórico. El sitio web mostrará infografías digitales de 31 películas chilenas de ficción y documental, rescatadas por la Cineteca de la Universidad de Chile, institución que patrocina el proyecto. En las infografías de cada película, se desglosará la información de qué trata el film, mostrando el contexto tanto global como local de cinematografía de la época, el entorno político, económico y social de Chile. Toda esta información se enseñará mediante la creación de una plataforma digital interactiva, ocupando un lenguaje visual atractivo y accesible para dicho público. Además se podrá ver desde dispositivos móviles, tablets y computadores.

El increíble e innato sentido del orden ha inducido al ser humano a manifestar una gran preferencia por ciertas regularidades. Desde nuestras costumbres cotidianas, hasta la manera en cómo decoramos nuestro entorno, no sólo tendemos a vivir con algunas simetrías sino que además esto se vuelve casi un acto inconsciente, un acto tan cotidiano que se puede comparar con nuestro natural sentido de equilibrio. Si bien la tendencia por repetir formas y realizar tramas de manera ordenada y simétrica se encuentra ya en el hombre primitivo, hoy el diseño de repetición se ha extendido de tal manera con la era digital, que existen infinitas operaciones y temáticas que los diseñadores utilizan para ornamentar. Cada elemento relata en sus formas un cuento de arte y estética urbana. Letreros, diarios, rayados, bancas basureros, afiches y concreto son sólo algunas de las excusas para convertir una urbe en una expresión verdaderamente artística y poética, contraponiéndose a la publicidad impuesta, a las firmas extranjeras, a los malls, a las infinitas cadenas de farmacias y a la reiterada concepción social de que una ciudad es sinónimo de destrucción, estrés y contaminación.

Este proyecto de título denominado Planificación Estratégica de una Oficina de Diseño Gráfico Profesional, propone la conceptualización de una empresa utilizando como herramienta metodológica la Norma ISO 9004 de Sistemas de Gestión de la calidad. Esta norma propone como tareas esenciales para la gestión de la calidad: la planificación estratégica de la calidad, la definición de métodos para medir el desempeño, y la revisión permanente para asegurar la mejora continua del sistema de gestión de la calidad.

No description available.

No description available.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El presente proyecto audiovisual busca poner en valor el imaginario de la población, a través de la relación entre imágenes visuales y relatos orales con el objeto de identificar formas de habitar representativas de esta escala territorial dentro de la ciudad, así como de su período histórico fundacional. Este acercamiento al contexto de una población se hará a través de imágenes fotográficas que dan cuenta de una dimensión física, y a través de entrevistas a distintos pobladores se mostrará cuáles son los imaginarios que identifican a la población en cuanto comunidad, evidenciando así su dimensión simbólica. El proyecto se llevará a cabo en la población Lo Hermida, perteneciente a la comuna de Peñalolén en Santiago y pretende evidenciar sus particularidades, pero también encontrar zonas de confluencia respecto a la realidad de muchas otras poblaciones que en Chile se forjaron bajo las mismas políticas habitacionales y contingencias sociales.